Pesaro, 25. April 2024 – Es scheint unmöglich, dass Beethovens Fünfte Symphonie, eines der ikonischsten Werke des berühmten Komponisten, dessen prägnantes Anfangsmotto automatisch in unseren Köpfen nachhallt, sobald man seinen Namen erwähnt, seinen Platz in einem so berühmten Konzert hatte weil er Pech hatte.
Als die Fünfte am 22. Dezember 1808 neben unzähligen anderen Stücken in Wien uraufgeführt wurde, führten die Schwierigkeit der Kompositionen, die unzureichende Anzahl von Proben, die Länge des Programms und die Kälte im Theater zu einem Halb-Fiasko , so sehr, dass ein Reporter die Hinrichtung mit einem voreiligen Satz abtat: „Niemand ist ein Prophet in seinem Heimatland.“
Das Schicksal der Oper änderte sich jedoch einige Monate später grundlegend, als der Direktor der bedeutendsten deutschen Musikzeitschrift einen seiner damals noch unbekannten Mitarbeiter, Ernst Theodor Amadeus, um eine Rezension bat. Hoffmann: Letzterer, der zum bedeutendsten Schriftsteller der deutschen Romantik werden sollte, bezeichnete die Fünfte als „ein Meisterwerk“.
Die Geschichte dieser Rezension und wie sie die Musikgeschichte veränderte, steht im Mittelpunkt der Arbeit des Musikhistorikers Benedetta Saglietti „Beethovens fünfte Symphonie rezensiert von ETA Hoffmann“ (Donzelli Editore), das von der Autorin selbst vorgestellt wird Sonntag, 28. April, 17.30 Uhr in der stimmungsvollen Umgebung von Villa Vismara Currò (via Santa Maria delle Fabrecce 2, Pesaro) während der vom Verein organisierten Veranstaltung WunderKammer Orchester Pesaroder in Zusammenarbeit mit Ente Olivieri – Oliveriani-Bibliothek und Museen Und Buchhandlung Il Catalogo in Pesaro.
Benedetta Sagliettis Werk berichtet erstmals in vollständiger Form über die italienische Übersetzung von Hoffmanns Rezension in einer kritischen Ausgabe, die durch ein Interview der Autorin mit Riccardo Muti eingeleitet wird.
Nicht nur Konferenz, sondern auch Konzert: Paolo Marzocchikünstlerischer Leiter des WunderKammer Orchesters, wird Beethovens Fünfte Symphonie in der Transkription von Franz Liszt aufführen: eine Kombination aus Musik und Literatur, um eine Symphonie zu entdecken, die das Publikum seit Jahrhunderten immer wieder verzaubert.
Infos und Tickets
Tickets Vollpreis 15 Euro; Ermäßigt (Mitglieder des WunderKammer Orchesters) 12 Euro. Online-Ticketverkauf auf Ticketnation.
Die Info Tel. 366 6094910; [email protected] und wunderkammerorchestra.com
Schirmherrschaften
Die Veranstaltung steht unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Pesaro und findet im Rahmen der Feierlichkeiten zur Kulturhauptstadt Pesaro 2024 statt.
Benedetta Saglietti
Sie hat einen Doktortitel in neuerer Geschichte und unterrichtet Musikgeschichte an italienischen Konservatorien; Sie schloss ihr Studium der Neuen Philologie mit einer Arbeit in Musikgeschichte ab.
Sein Debüt gab er mit der Veröffentlichung „Beethoven, Porträts und Bilder. Eine Studie zur Ikonographie“, EDT-De Sono im Jahr 2010. Sein neuestes Buch, Beethovens Fünfte Symphonie rezensiert von ETA Hoffmann (Donzelli 2020), eingeleitet durch ein Gespräch mit Riccardo Muti, hat die musikalische Rezeption zum Thema.
Er gab „Ein Besuch bei Beethoven von Louis Philippe Joseph Girod de Vienney“ (The School of Pythagoras 2014) heraus.
Als Beethoven-Ikonografin wirkte sie am Katalog der Ausstellung „Ludwig van. Le mythe Beethoven 2016-2017“ (Gallimard/Philharmonie de Paris) und kuratierte den Beethoven-Raum der Ausstellung „Vedere la musica“ (Palazzo Roverella, Rovigo, 2021). An seinen musikalisch thematisierten Werken arbeitete er gemeinsam mit dem Bildhauer Stephan Balkenhol (Wienand Verlag 2024).
Fasziniert von der Beziehung zwischen Musik und Farbe studierte sie die Clavecin oculaire, eine Erfindung, die im Frankreich des 18. Jahrhunderts geboren wurde und bis 1911 von Aleksandr Skrjabin Bestand hatte.
Es befasst sich mit den Autobiografien und Reisen professioneller Musiker im deutschsprachigen Raum im 18. Jahrhundert; Ein Teil dieser Forschung ist auf Italienisch in Music and Power in the Barock Era, herausgegeben von Rudolf Rasch, Brepols 2018, veröffentlicht.
Er studierte die Radiodokumentationen von Glenn Gould und war, immer noch auf der Seite des 20. Jahrhunderts, zusammen mit Giangiorgio Satragni Herausgeber von Alfredo Casellas Strawinski (Castelvecchi 2016).
Er hält regelmäßig Konferenzen in Italien, Österreich, der Schweiz, Frankreich, England, den Vereinigten Staaten, Portugal und der Ukraine ab.
Paolo Marzocchi
Er wurde 1971 in Pesaro geboren und schloss dort sein Musikstudium ab.
Als klassisch ausgebildeter Künstler widmete er sich der Komposition in all ihren Formen, vom Theater, Kino, Radio bis hin zu Experimenten mit anderen Sprachen und „reiner“ Komposition.
Als Komponist hat er mit vielen international renommierten Künstlern zusammengearbeitet und zahlreiche Aufträge für die Schaffung von Klavier-, Kammer- und Orchesterwerken erhalten. Dabei arbeitete er mit renommierten Institutionen wie dem Lucerne Festival, dem Maggio Musicale Fiorentino, dem Teatro La Fenice in Venedig usw. zusammen Arturo Toscanini Philharmonic Orchestra, das Leonore Orchestra, das Verdi Orchestra und die Pomeriggi Musicali von Mailand, das Rumänische Nationale Rundfunkorchester, das Opernhaus von Rom, die Biennale von Venedig, das Musica sull’Acqua Festival, das Festival Multiplicidade in Rio de Janeiro, das FLOEMA-Festival in Pistoia, das Borderline Moving Images-Festival in Peking.
Er arbeitet seit mehreren Jahren mit dem Ministerium für Bildung, Universität und Forschung an experimentellen Projekten im Zusammenhang mit musikalischer Bildung und sozialem Bewusstsein sowie der Gründung von Jugendorchestern und Chören zusammen. Im Jahr 2015 bot das Projekt „Musik, Kinderarbeit und das Recht auf Bildung“ in Zusammenarbeit mit der Internationalen Arbeitsorganisation, MIUR und der städtischen Philharmonie Bologna für Marzocchi die Gelegenheit, mit einer innovativen Methodik für den Kompositionsunterricht für sehr junge Musiker zu experimentieren. was er als „Rendering“ definierte.
Anschließend wurde in einem von der Mast Foundation of Bologna unterstützten Projekt die „Rendering“-Methodik an einer Gruppe fünfjähriger Kinder getestet, die die Grundlage der Komposition „Little Symphonies“ (2018) bildet.
Unter den Ereignissen der letzten Jahre, bei denen er als Protagonist auftrat, heben wir die Uraufführung seines neuen Konzerts für Klavier, Orchester und Glasharfe „Fantasia dell’Assenza“ mit dem Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino und der Filarmonica Arturo Toscanini hervor; mehrere Projekte, die in Lampedusa mit den Kindern der Insel durchgeführt wurden (darunter „Le nuova vie dei Canti“ mit Guido Barbieri); die Zusammenarbeit mit dem Tenor Juan Diego Florez für die Aufnahme des Albums „Italia“ (DECCA International 2015); die neue Komposition „O Crazy Desire!“, uraufgeführt vom Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino unter der Leitung von Diego Matheuz, die Show „Ex Machina“ mit Paolo Fresu im Mast in Bologna; die Science-Fiction-Melodie „Mymosh, il Figlio-di-Se-Stesso“ für Streichquartett und Erzählstimme (FLOEMA, Pistoia 2018), die Zusammenarbeit mit Danusha Waskiewicz, Andrea Rebaudengo und Cristina Zavalloni (Musica Insieme, Bologna 2018 und Festival Mito 2019). ).
Seine Oper „Il Viaggio Roberto“ mit einem Libretto von Guido Barbieri, die 2014 unter anderem von Riccardo Muti gefeiert wurde, wurde in der Saison 2016/17 an der Oper von Florenz unter der musikalischen Leitung desselben Marzocchi aufgeführt und wurde 2018/19 am Teatro Alighieri in Ravenna, am Teatro Regio in Parma und am Comunale in Ferrara wiederbelebt.
Paolo Marzocchi ist außerdem Gründer und künstlerischer Leiter des WunderKammerOrchestra, eines Ensembles, dessen Ziel es ist, symphonische Musik dorthin zu bringen, wo große Orchester nicht hinkommen. WKO debütierte am 1. April 2017 in Lampedusa zur Einweihung des neuen Klaviers der Insel unter der Leitung von Carlo Tenan und Marzocchi selbst am Klavier.
Er ist Ehrenpräsident der Lipadusa Musical Cultural Association von Lampedusa.
