Ein Max Gazzè in Topform, mit einer raffinierten und intimen Show vor der herrlichen Kulisse der Piazza Duomo, eröffnete offiziell die Ausgabe 2024 des „Blumenfestivals“ von Acireale. Der Künstler brachte in Begleitung des Calabria Orchestra die vom Publikum beliebtesten Hits auf die Bühne, die zu den Noten der poetischsten Texte sangen und tanzten (L’uomopiù furbo, Figlia, Su un Cherry esterna, Quando Dormi) und bis hin zu seinen experimentelleren Kompositionen (Der Glanz dieser Sonne, Diese starke Stille oder Colloquium Vitae) und den beliebten „Liedern“ (Eine Musik kann tun, Sotto casa, La vita com’è).
„Mit Max Gazzè haben wir eine Woche voller Musikveranstaltungen, Farben, Blumen und Veranstaltungen in unserem historischen Zentrum begonnen“, erklärte der Bürgermeister von Acireale, Roberto Barbagallo – Vor ein paar Jahren begann ein Festival, das wir wiederbeleben wollen, indem wir vor allem unsere Blumenkünstler hervorheben und gleichzeitig unsere dekorierte und farbenfrohe Stadt zum Leben erwecken. Durch die Installationen auf verschiedenen Plätzen wollten wir das künstlerische und architektonische Potenzial unserer Stadt hervorheben. Unsere Stadt braucht autofreie Räume, die Touristen und Bürgern offen stehen, die unsere architektonischen Schönheiten erleben möchten. Die Stadt ist reif für wichtige Entscheidungen und ich glaube, dass wir in ein paar Jahren unsere Wertschätzung für sie verändert haben werden. Lasst uns in der Zwischenzeit diese Woche sorglos leben, stolz darauf, in einer wunderbaren Stadt geboren zu sein.“
Apropos Schönheit: Ich zähle schon den Countdown herunter, um in ein paar Stunden endlich die mit Blumen geschmückten Festwagen zu bewundern, die durch die Straßen des historischen Zentrums ziehen werden.
Sechs wahre Kunstwerke unserer Blumenkünstler.
Die vorgeschlagenen Themen sind aktueller denn je.
Es beginnt um 17 Uhr mit der Eröffnung der Ausstellungen und Kunsthandwerksmärkte „Fiori in Fiera“, die sich entlang der Hauptstraßen der Stadt befinden, und einer Parade der „Maskenschulen“.
Um 18.30 Uhr Präsentation der Blumenwagen, Parade und Dauerausstellung mit Aufführungen und dann um 21.00 Uhr alle auf dem Platz mit „Discomania Radio 105“.
Beschreibungen und Allegorien der sechs blumengeschmückten Wagen des Wettbewerbs
“SAG MIR, WER DU BIST”
KULTURVEREIN (Die neuen Meisterfloristen der Gebrüder Sardo)
Wie oft haben wir uns diese Frage im Stillen oder laut gestellt, manchmal waren wir froh, einen besonderen Menschen entdeckt zu haben, mit dem wir den Weg des Lebens teilen können, oder vielleicht einen wahren Freund … ein anderes Mal waren wir enttäuscht von Menschen, die so etwas in der Realität gezeigt haben dann ist es nicht das, in das wir uns auch verliebt, vertraut, anhänglich gemacht haben.
Im Mittelpunkt der Arbeit steht der Elefant Ganesha, der als Zerstörer jedes Hindernisses, ob materiell oder spirituell, definiert wird, was auch die Fähigkeit symbolisiert, Wahrheit von Illusion, das Reale vom Unwirklichen zu unterscheiden.
Das Leben wird als Rouletterad dargestellt, das sich nicht von selbst dreht, sondern das zwangsläufig jemanden braucht, der es in die richtige Richtung lenkt. Dieser Jemand ist der Mann, der in diesem Fall als Joker dargestellt wird, der die Karten mischt und das Roulette manipuliert markiert auch das Schicksal der Menschen neben ihm, der Frau.
Mann und Frau nehmen ein doppeltes Gesicht an, aber meistens ist es die Frau, die das Schlimmste davon hat, ihre Ängste und Unsicherheiten hinter einer lächelnden Maske verbirgt, die Vergangenheit beiseite lässt und an die Gegenwart und nicht an zukünftige Konsequenzen denkt.
„EIN LÄCHELN KANN UNS RETTEN“
(VEREIN DER ALTEN BLUMENMEISTER)
Der Wert des Lächelns ist das Thema dieser Arbeit.
Krisen, Pandemien, Kriege und die tägliche Flut an schlechten Nachrichten haben dazu geführt, dass wir nicht mehr lächeln wollen und die Schönheit schätzen, die das Leben uns bietet.
Ziel der Arbeit ist es, die Menschen zum Nachdenken anzuregen und sie zum Lächeln zu bringen, wenn auch nur für einen Moment.
Auf der Vorderseite befindet sich eine große Sonne, ein Symbol für Stärke und Wiedergeburt.
Hinter uns stehen zwei Spieluhren, aus denen zwei Joker auftauchen, die die unerwarteten Ereignisse und gleichzeitig die Überraschungen darstellen, die das Leben jeden Tag für uns bereithält.
Ein Clown wird uns einladen, mit einem Lächeln zu reagieren, um immer eine optimistische Vision zu haben und das Leben mit Freude zu genießen … ein Lächeln kann uns retten.
„KÜNSTLERGESCHICHTEN OHNE BÜHNE“
(RIOLO-VEREIN)
Es ist eine Hommage an eine oft unterschätzte Kategorie: „Straßenkünstler“.
Wie oft kommen wir an einer Aufführung dieser Künstler vorbei, ohne auch nur einen Moment innezuhalten, um sie anzusehen? Sie bieten uns einzigartige Darbietungen völlig kostenlos an, mit ganz wenig Aufwand erschaffen sie echte Shows und verwandeln unsere Straßen und Plätze in Open-Air-Bühnen.
Wie viele international bekannte Künstler haben ihre Karriere genau so begonnen, zum Beispiel: Ed Sheeran, Robin Williams oder Maneskin.
Straßenkünstler lassen sich in viele Kategorien einteilen: Straßenkünstler, die unsere Städte mit Farben füllen, und Jongleure, die Technik und Gleichgewicht herausfordern, Zauberer, die Illusionen vermitteln, Musiker und Sänger, die uns verzaubern.
In diesem Werk entsteht daher eine Hommage an diese Künstler, in der Hoffnung, die gleichen Emotionen zu wecken, die sie ihnen auf der Straße vermitteln können.
„Vorsicht vor dem Preis“
(SPINOSA COMPANY – LAUDANI)
Eine Warnung zu einem Thema, das uns, insbesondere für jüngere Menschen, viel Geld gekostet hat und leider weiterhin zu Massakern führt; Reden wir über den Alkoholspiegel, der in der Freude am Zusammensein mit Freunden oft überschritten wird, aber die Ursache für sehr schlimme Ereignisse ist.
In der Arbeit ist in der Mitte ein Auto nachgebildet, das bewusst nicht der neuesten Generation angehört, sondern aus anderen Zeiten stammt, um auf das Sprichwort „Wer langsam fährt, fährt sicher und kommt weit“ zu verweisen.
Auf den Seiten verschiedene Ausdrücke von „Alkohol überschritten“, verschiedene fröhliche, extravagante, ausgelassene Charaktere.
Dann ein großes Monster, das die Allegorie des Alkohols darstellt; zusätzlich zu den unvermeidlichen Verkehrssicherheitsschildern, die darauf hinweisen, dass übermäßiger Alkohol nicht sichtbar macht, und schließlich einer großen Auswahl, die darauf abzielt, die Vielfalt der Möglichkeiten darzustellen, die uns das Leben bietet.
Sie können sich selbst trüben und Risiken eingehen, mit Alkohol oder, noch schlimmer, mit Drogen, oder Sie können sich dafür entscheiden, ein gesundes Leben zu führen und die Schönheiten davon zu genießen.
“ICH HABE KEINE ANGST VOR DIR!”
KULTURVEREIN FRATELLI CAVALLARO von Giacomo Cavallaro
Orazio, Seby, Alessio
Das Werk stellt ein heute leider immer weiter verbreitetes Thema dar: Gewalt gegen Frauen.
Der Titel bezieht sich auf ein bekanntes Lied der Singer-Songwriterin Emma Marrone, das den Mut hervorhebt, die Kontrolle über das eigene Leben zu übernehmen.
Männer, die sich mit solcher Brutalität und Arroganz vielleicht überlegen fühlen, die Frau neben sich befehlen, kontrollieren, besitzen wollen und ihr dabei völlig die Freiheit nehmen, alles zu tun, was sie will, und manchmal auch das Leben.
Niemand kann jemals einen Mann rechtfertigen oder verzeihen, der eine Frau angreift, entstellt oder tötet.
Niemand kann jemals das Recht beanspruchen, eine Frau zu misshandeln, geschweige denn als Mann bezeichnet zu werden … Dies sind, ohne Tiere zu verletzen, Tiere.
In der Mitte des Wagens stellt ein wunderschöner Schwan die Frau dar; Hinter dem Schwan erscheint vor dem Hintergrund eines Herzens das Gesicht einer Frau, rein und zart auf der einen Seite, misshandelt und vernarbt auf der anderen
Der gewalttätige Mann wird durch einen Wolf dargestellt, um die Wildheit gegenüber der wehrlosen Figur der Frau zu symbolisieren.
An den Seiten des Wagens finden wir die Symbole, die mit dem Kampf gegen Gewalt gegen Frauen verbunden sind: die rote Bank, die roten Schuhe und das rote Band.
– „DER DUFT DER FREIHEIT“
(URSO-VEREIN)
Die Arbeit ist inspiriert von der Flucht des Löwen Kimba aus einem Zirkus, einer Nachricht, die Panik auslöste und sich über die Medien schnell um die Welt verbreitete.
Wir lassen uns von dieser Flucht inspirieren, uns mit dem Thema Tiere im Zirkus auseinanderzusetzen, bei dem die Positionen dafür und dagegen deutlich unterschiedlich sind.
Im Vordergrund ist ein Dompteur zu sehen, der ganz anders gekleidet ist als die, in der wir ihn normalerweise sehen. Tatsächlich ist er in einem Käfig eingesperrt und hat Angst, vielleicht fühlt er das, was diese armen Kreaturen fühlen, die in einem Käfig eingesperrt sind.
Es ist von zwei Tieren umgeben, den größten, die man vielleicht in einem Zirkus sehen kann: einer Giraffe und einem Elefanten.
Der Löwe, der „König der Tiere“ schlechthin, dominiert die Szene und kann frei herumlaufen und die so geliebte Freiheit genießen.
Den Abschluss der Szene bildet Mutter Natur in Form eines Schmetterlings, der die Freiheit symbolisiert, die diese Tiere brauchen, Freiheit, die sie nur in ihrem natürlichen Lebensraum finden.
Der Schmetterling möchte auch ein Zeichen der Wiedergeburt und Regeneration sein, die Mensch und Natur versöhnen kann.
