„Ton ist Materie, Eisen ist Materie, Papier ist Materie.“ Alles ist Materie. Wir müssen den Begriff der Materie erweitern: Materie, die geformt werden muss, Materie, die Bedeutung erhält, Materie, die bedeutungsvoll wird.“ Mit diesen Worten ist die Malerei von Jannis Kounellis debütiert in den Räumen des Museo Novecento in Florenz mit einer Ausstellung, die über hundert Zeichnungen präsentiert, die der Künstler zwischen 1973 und 1990 geschaffen hat. Und 1990 fand die von Rudi Fuchs kuratierte Ausstellung für das Gemeentemuseum Den Haag von ‘Aia statt Titel Der Raum sieht das die Papierpoetik des griechisch eingebürgerten italienischen Künstlers enthüllte, der als einer der Protagonisten der Arte Povera bekannt ist. In Kontinuität mit der materiellen Armut der künstlerischen Bewegung vertraut Kounellis sein Labyrinth aus Träumen und figurativen Archetypen dem Papier an; In seinen Zeichnungen steckt die Intuition kraftvoller und monumentaler Installationen, aber auch die Hermetik von Skizzen und Anmerkungen, die in den ikonischsten Werken der Geschichte der zeitgenössischen Kunst nachvollziehbar sind. Jedes Blatt wird von Schwarz dominiert, „der Farbe von Tinte und Kohle, von Rauch und Nacht, von Melancholie und Irrationalität, von der tragischen Welt von Hamlet und van Goghs Raben sowie von dem schwarzen Meer, das der symbolistische Dichter Arthur besungen.“ „Rimbaud“, schreibt der künstlerische Leiter Sergio Risaliti, indem er den Besuchern das Drama von Kounellis ohne Nachdruck und ohne Rhetorik näherbringt. Weit entfernt von formalem Dekorativismus entfaltet sich seine hermetische Lyrik inmitten eines Gewirrs schnell nachgezeichneter Zeichen, aus denen minimale Objekte und archaische Erinnerungen hervorgehen; Im Umgang mit kompositorischen Elementen und Schatten ruft der Künstler imaginäre Dimensionen hervor, die an die räumliche Erfahrung der metaphysischen Malerei erinnern. So sehr Der Raum sieht schlägt eine poetische Umkehrung der Beziehung zwischen Subjekt und Werk vor: In den Zeichnungen von Kounellis ist es der Raum, der zum Akteur der Handlung wird und die Rolle des Erzeugers von Visionen übernimmt, es ist der Raum, der den Betrachter beobachtet und auf ihn einwirkt.
Der Schwerpunkt des Museo Novecento liegt auf der grafischen Kunst
Seit 2018 pflegt das Museo Novecento ein Ausstellungsprogramm, das Arbeiten auf Papier gewidmet ist und die grafische Kunst sowohl als Keimzelle als auch als Keimzelle der skulpturalen, installativen und bildnerischen Produktion einiger der berühmtesten Werke des 20. Jahrhunderts präsentiert als eine intime Übung der Abstraktion, die das tägliche Leben des Künstlers bestimmt und seine fantasievollen Ausbrüche willkommen heißt. Die zentrale Rolle der Zeichnung in der Geschichte der florentinischen Kunst ist auch mit Kounellis‘ privilegierter Beziehung zur toskanischen Hauptstadt verknüpft. Angezogen von der figurativen Kultur des Humanismus der Frührenaissance, wurde der Künstler zum Protagonisten einiger Ereignisse, die die Geschichte der Stadt prägten: die Aufführung im Galleria Area im Jahr 1975, bei der er, auf dem Boden liegend, mit einer Lötlampe an seinem Fuß, er heizte eine Kaffeemaschine auf; die Installation im Kreuzgang von Santa Maria Novella im Jahr 1977, bei der sich eine elektrische Miniatureisenbahn um eine Säule drehte; die Ausstellung im Palazzo Vecchio und in den Uffizien im Jahr 2017 für das Ausstellungsprojekt YTALIA. Energiegedanke Schönheit. Mit Der Raum sieht. 1973-1990, Florence trifft Jannis Kounellis in einer intimen und orakelhaften Erfahrung, eine Einführung in die Produktion des Künstlers auf Papier, die seine unbestrittene Qualität als Meister des Zeichnens würdigt. Und wenn Kounellis es liebte, sich selbst als „einen stillen Dichter, einen blinden Maler, einen tauben Musiker“ zu bezeichnen, nachdem er seinen nächtlichen Fantasien mit Tinte, Bleistift und Kohle begegnet war, können wir uns an ihn erinnern, weil er das Gewicht Schwarz als „ein Gewicht“ gezeichnet hat ist das, was es seine Geschichte, seine Moral verbirgt.“
