Sassari. Die Symphoniesaison der Konzertbehörde „Marialisa de Carolis“ begann am vergangenen Mittwoch, dem 24. April. Der Protagonist der ersten Ernennung (und wird auch der zweiten am 4. Mai sein) ist der Geiger und Regisseur Massimo Quarta, der kürzlich zum Hauptgastdirektor der Institution ernannt wurde und in letzter Minute als Ersatz für den erkrankten Uto Ughi berufen wurde, der dies tun wird seine Sassari-Präsenz im Herbst (erwarteter Termin 13. Oktober) wiedererlangen. Eine Abwechslung, die uns auf Anhieb gefallen hat. Aus einem ganz einfachen Grund: Ughi ist zwar ein großer Name im Geigenspiel, doch seit einiger Zeit bietet er Darbietungen, die man als deutlich in der Vergangenheit verankert bezeichnen kann. Heutzutage sind die Lesungen der Klassiker von einem philologischen Geschmack geprägt und nutzen Aufführungspraktiken, die als „Original“ bezeichnet werden (und Barockensembles spielen historische Instrumente oder Kopien), also solche, die zur Zeit der Komponisten selbst verwendet wurden und sich je nach Situation deutlich unterscheiden auf den Zeitraum. Massimo Quarta ist in Wirklichkeit kein Geiger, der sich auf die philologische Schule bezieht, sondern hat sich auf das Paganini-Repertoire spezialisiert. Als Gewinner des renommierten Paganini-Preises im Jahr 1991 war er der zweite Italiener, der ihn erhielt (der erste war Salvatore Accardo im Jahr 1958), und er ist auch heute noch ein großartiger Interpret des genuesischen Komponisten. Und in Sassari führte er eines der virtuosen Meisterwerke auf, „I palpiti“ op. 23, Introduktion, Thema und Variationen über „Di tanto palpiti“ aus Gioachino Rossinis Tancredi (die beiden großen Komponisten waren Freunde), was beim Publikum Ovationen hervorrief die Gemeinde.
Allerdings lief es nicht so gut, und das muss gleich gesagt werden, mit den anderen beiden Kompositionen auf dem Programm, beide von Mozart. Die Konzerte der Sinfoniesaison der Ente Concerti – Auftakt zur Herbstopernsaison, die auch in diesem Jahr zwei Sommerpremieren haben wird: am 28.-30. Juni die Premiere der italienischen Fassung von „Falso verraten“ von Marco Tutino mit dem prestigeträchtigen Regie von Hugo de Ana und die Regie der umstrittenen Beatrice Venezi, und dann, am 12. Juli, eine Version von Giuseppe Verdis Otello, erneut gelesen für die Aufführung auf dem italienischen Platz – scheinen von diesem ersten Termin an nachzuvollziehen, was im Jahr 2023 gehört wurde. So schrieben wir in einer Rezension, die in der Diözesanwoche „Libertà“ veröffentlicht wurde, dass die Konzerte durch einen doppelten Vorschlag gekennzeichnet seien: Ein insgesamt gelungener erster Teil, bei dem der Virtuose die Szene dominierte, korrespondierte mit einem weniger überzeugenden zweiten Teil mit demselben Künstler, der vom Solisten zum ausschließlichen Regisseur wurde. All dies scheint sich zu wiederholen, dank eines Orchesterteams, das die üblichen Probleme noch einmal hervorgehoben hat, verstärkt durch die Installation der Akustikkammer über der Bühne des Teatro Comunale. Eine Lösung, die einerseits eine Reihe klanglicher Einschränkungen auflöst, die bekanntermaßen mit der Struktur von Cappuccini einhergehen: Die Blasinstrumente beispielsweise sind endlich ausgewogen und nicht vorherrschend. Andererseits werden kritische Punkte akzentuiert, die in letzter Zeit durch eine schlechte Kombination der Streicher, insbesondere der Violinen, die am Mittwochabend zeitweise nicht in der Lage waren, unisono zu spielen (an mehreren Stellen waren auch deutliche Diskordanzen zu hören), deutlich verschärft zu sein scheinen. Darüber hinaus machte der Abstand zum Publikum durch die Abdeckung des Orchestergrabens den Klang weniger klar und dunkler.
Von den Berühmten Konzert für Violine und Orchester Nr. 5 in A-Dur KV 219 von Wolfgang Amadeus Mozart Massimo Quarta hat zwangsläufig eine uneinheitliche Lesart geboten. Seiner großartigen Spielkunst, wenn auch in einer rein romantischen Tonart mit Vibrato des späten 19. Jahrhunderts, entsprach keine ständige Orchesterpräsenz. Der Rondeau – Menuetttakt was traditionell „türkisch“ genannt wird (Türkischer Stil) Er überzeugte das Publikum, das sich gleich im Anschluss von Paganinis „I palpiti“ von der Begeisterung mitreißen ließ. Der erste Teil des Konzerts endete mit einer hervorragenden Zugabe, der Breit von dem Sonate für Solovioline Nr. 3 in C-Dur BWV 1005 von Johann Sebastian Bach.
Im zweiten Teil stand eines von Mozarts Meisterwerken auf dem Programm, eine der bekanntesten Kompositionen nämlich Symphonie Nr. 40 in g-Moll KV 550. Auch dies wird heute von internationalen Symphoniegruppen nach philologischer Praxis aufgeführt (allerdings ohne Verwendung historischer Instrumente). Die legendären Berliner Philharmoniker sind keine Ausnahme und wurden, um es klarzustellen, im vergangenen Herbst von einem Spezialisten für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts wie dem Geiger Domenico Minasi (historischer Mitarbeiter von Jordi Savall) geleitet, der sie in die Berliner Philharmonie brachte , und es ist sicherlich nichts Neues (man denke nur an die Mozart- und Beethoven-Konzerte der vergangenen Jahre mit dem großen Nikolaus Harnoncourt oder mit Jean-Christophe Spinosi, um nur zwei Namen aus verschiedenen Generationen zu nennen, und davor, wenn auch in embryonaler Form, mit einem Giganten wie Claudio Abbado und dann mit Simon Rattle), genau dieser Aufführungsstil, den Symphonieorchester vor nicht allzu langer Zeit noch nicht einmal in Betracht gezogen haben. Ein Trend, der sich in Italien leider immer noch nur schwer durchsetzen kann, vor allem aufgrund der Faulheit der Musikinstitutionen. Heutzutage ist es ketzerisch, beispielsweise Vivaldi oder Bach mit einem Sinfonieorchester mit Instrumenten aus dem späten 19. Jahrhundert und einem ausgeprägten Vibrato der Streicher aufzuführen. Hier besteht für ein Team wie das der Concert Authority, das je nach Repertoire starke Anpassungen erfordert und normalerweise Sänger in Opern begleitet, das Risiko, nicht den Anforderungen entsprechende Ergebnisse zu liefern. So geschah es neulich Abend mit der K550 Symphony. Quarta, der ohne Taktstock dirigiert, zeigte von den ersten Takten an ein anhaltendes (aber korrektes) Spieltempo, das das Orchester jedoch deutlich in Schwierigkeiten brachte. Kurz gesagt, eine Lesart, die von einem Team, das erneut seine Grenzen aufgezeigt hat, nicht ausreichend unterstützt wird. Es ist daher schwierig, eine Meinung über die Qualität der Aufführung abzugeben, die uns ehrlich gesagt nicht überzeugt hat und die insbesondere im bekannten ersten Satz etwas scholastisch und diskontinuierlich wirkte.
Publikum nicht für große Anlässe, leere Galerie und große Lücken im Parkett, dazu etwas unkontrollierter Applaus am Ende der ersten beiden Sätze des Violinkonzerts. Und ein Summen des Staunens („Ah, ich weiß es“) zu Beginn der K550 Symphony.
Das nächste Konzert ist, wie bereits erwähnt, für kommenden Samstag, den 4. Mai, geplant. Massimo Quarta wird auf die Comunale-Bühne mit einem Programm zurückkehren, das vollständig von Tschaikowsky stammt, von dem das berühmteste ist Konzert für Violine und Orchester D-Dur op.35 und das Sinfonie Nr. 4 in f-Moll op. 36.
LF
