Das neue Album der amerikanischen Epic-Metaller Warlord ist nun trotz zahlreicher Fan-Diskussionen zu diesem Thema Realität geworden und man kann mit Freude feststellen, dass das Gesamtergebnis des Newcomers durchaus qualitätswürdig ist.
Aus diesem Anlass ließen wir uns die Gelegenheit nicht entgehen, mit dem mittlerweile einzigen Mastermind zu diskutieren, der nach dem Tod des Gitarristen William J. Tsamis weiterhin in der Besetzung aktiv war, d Punkte, die nicht nur die Musik betreffen, die ohnehin immer der Dreh- und Angelpunkt der auf diesen Seiten besprochenen Argumente bleibt, sondern alles, was sich um das dreht, was, wenn auch mit einigen Stolpersteinen in Bezug auf die Kontinuität, für jeden selbst zur wahren Kultwirklichkeit geworden ist. Respekt vor dem Verteidiger; Auch wenn es, wie im Fall anderer Kollegen, immer noch eine Einheit ist, die trotz eines wegweisenden Beitrags zu einem Großteil des bestehenden epischen Heavy Metals teilweise in der Nische vergraben geblieben ist. Viel Spaß beim Lesen!
MEHR ALS ZEHN JAHRE SIND SEIT „THE HOLY EMPIRE“ VERGANGEN. Wie war es nach dieser Zeit, an einem neuen Album zu arbeiten?
– Es war großartig, weil es mir immer Spaß macht, an Warlord-Material zu arbeiten. Tatsächlich hat ein Großteil dieses Materials seinen Ursprung in einigen Tracks, an denen Bill und ich bereits 2017 mit der Arbeit begonnen hatten.
Allerdings würde ich es als einen bittersüßen Prozess bezeichnen, da Bill ab einem bestimmten Zeitpunkt nicht mehr bei uns war und ich ihn natürlich nicht einfach anrufen konnte. Ich würde sagen, dass sein Geist während der Arbeit, beim Schreiben und bei der Aufnahme überall um uns herum präsent war und schwebte.
WAS WÜRDEN SIE ALS HÖCHSTE PRIORITÄT WÄHREND DES SCHREIBPROZESSES BESCHREIBEN?
– Das Hauptziel bestand darin, die Essenz dessen zu bewahren, was Warlord ist, und nicht ein hypothetisches Soloprojekt von Mark Zonder, und so den Stil und die Atmosphäre des epischen Sounds beizubehalten, der es uns ermöglichte, eine Position für uns herauszuarbeiten.
Einer der schwierigsten Aspekte war die ständige Frage, was Bill denken würde, da wir seit über vierzig Jahren gemeinsam in der Band tätig waren, aber da ich ihn so gut kannte, hatte ich glücklicherweise eine sehr gute Vorstellung davon, was er gewollt hätte. Darüber hinaus war es wichtig, auch den Sound und die Rolle der Gitarren, Keyboards und der Rhythmusgruppe intakt zu halten, einschließlich meines persönlichen Beitrags.
Einfach ausgedrückt wollte ich nicht, dass die neue Platte wie etwas Zeitgenössisches oder Fremdes im Vergleich zu dem klingt, was Warlord verkörpert.
WILLIAMS TOD TUT UNS ALLEN WEH. WIE VIEL VON SEINEM VERMÄCHTNIS IST IM NEUEN ALBUM ZU FINDEN?
– Alles, was man beim Hören des Albums wahrnehmen kann. Bei den vorgestellten Songs handelt es sich um aktuelle Songs, an denen wir gearbeitet haben oder in der Vergangenheit gearbeitet haben, sowie um zahlreiche Ideen. Offensichtlich mussten einige Teile gerade deshalb aussortiert und angegangen werden, weil es sich um Teile handelte, die noch nicht zusammengefügt und zu echten Songs entwickelt worden waren. Das Gleiche gilt für die Texte und Melodielinien, da nicht alle geschrieben oder fertiggestellt wurden. Unabhängig davon ist Bills Vermächtnis hier ohne Zweifel hundertprozentig präsent.
ES GIBT ZWEI LIEDER, DIE URSPRÜNGLICH FÜR DAS LORDIAN GUARD PROJECT GESCHRIEBEN WURDEN. WIE WURDE SIE BEHANDELT UND WARUM WURDEN DIESE BEIDEN AUSGEWÄHLT?
– Was die Leute nicht wissen, ist, dass ein Teil von Bills Musik zwischen Warlord und Lordian Guard schwebte. Ich erinnere mich, dass Bill und ich vor vierzig Jahren in einem kleinen Lagerhaus in San Jose, Kalifornien, Musik machten, wo zahlreiche Ideen Gestalt annahmen, von denen einige zu Warlord-Songs wurden, während andere später ihren Weg in Produktionen der Lordian Guard fanden.
Wir haben diese beiden Songs ausgewählt, weil wir der Meinung waren, dass sie perfekt für das Album wären und der Großteil der Arbeit im Wesentlichen darin bestand, die Drum-Machine durch echte Trommeln im echten Warlord-Stil zu ersetzen.
Der Klang des Albums hat uns sehr gut gefallen, insbesondere die Gitarren: Alles klingt altmodisch und authentisch, ohne künstlich zu klingen. War das der Effekt, den Sie wollten?
– Absolut ja! Wie ich bereits sagte, war es sehr wichtig, den Sound so nah wie möglich an unseren historischen Produktionen zu halten. Sowohl Eric Juris an den Gitarren als auch Jimmy Waldo an den Keyboards haben viel Zeit damit verbracht, das Endergebnis zu erschaffen, das möglichst genau dem entspricht, was wir in der Vergangenheit gemacht haben.
Darüber hinaus war es wichtig, dass es keine gesampelten Drum-Parts gab und dass alles authentisch und natürlich klang, mit dem Beigeschmack altmodischer Methodik, ohne banale Einschnitte ins Raster oder zeitgenössische Abkürzungen.
STIMMEN SIE DER SACHE ZU, DASS DIES IHR ALBUM MIT DER GRÖSSTEN ORCHESTER- UND KEYBOARDPRÄSENZ IST?
– In Wirklichkeit war alles bereits in den von Bill komponierten Demos und in den zuvor aufgenommenen Tracks vorhanden. Wir haben uns darauf beschränkt, alles in dem Umfang zu halten, den wir uns vorgestellt hatten, und es mit dem zu vergleichen, was Bill gewollt hätte.
Die Gründung der Band stellt tatsächlich etwas Neues dar: Wie wurden die kürzlich eingetretenen Mitglieder ausgewählt? HABEN SIE ETWAS PERSÖNLICHES IN DIE GLEICHUNG EINGEBRACHT?
– Ich wusste, dass wir erstklassige Fachkräfte brauchten. Nicht unbedingt die besten Musiker auf dem Markt, aber ich muss sagen, dass die Jungs den Sound und die Richtung, in die die Band gehen sollte, wirklich verstanden haben.
Philip Bynoe ist seit etwa 2014 bei Warlord, Giles hingegen war die naheliegendste Wahl als Sänger, da er nicht nur seit Jahren mit Warlord in Kontakt steht, sondern auch ein historischer Freund von Bill ist. Was Jimmy Waldo betrifft, ich durfte mit ihm in der Graham Bonnet Band zusammenarbeiten und wusste, dass er der perfekte Typ für die Rolle war. Bei den Gitarren war es schwieriger, da uns viele Leute Material schickten, aber Eric stach wirklich heraus und erwies sich als der ideale Partner für die Band. Darüber hinaus haben sie alle verstanden, dass sich dieses Album um Bills Figur dreht, nicht um ihre, weshalb es gut ist, dass sie dem Song und der allgemeinen Darbietung gerecht werden.
Es ist bekannt, dass Metal-Fans oft dazu neigen, in ihrem Geschmack eher konservativ zu sein und wenig Wert auf musikalische Experimente zu legen.
War es schwierig, sich als Musiker zufriedenzustellen und gleichzeitig seine Fans glücklich zu machen?
– Wir alle wussten, dass die Bedürfnisse oder der Wille des Einzelnen nicht im Mittelpunkt der Arbeit stehen würden. Eric zum Beispiel wusste, dass seine Rolle nicht darin bestand, ein Gitarrenheld zu sein, und dass jedes Instrument den richtigen Platz einnehmen musste, um den Sound von Warlord optimal zu machen.
Es war einfach, weil jeder es von Anfang an verstanden hat und wieder einmal alles darauf ausgelegt war, dem Sound zu dienen und den Stil zu ergeben, den das Album bei jedem Schritt zeigen sollte.
HABEN SICH IHRER MEINUNG DIE WERTE DER METAL-MUSIK IM VERGLEICH ZU DEN 80ER UND 90ER JAHREN VERÄNDERT?
– Ich denke nicht wirklich viel darüber nach. Offensichtlich hat sich die Musik verändert und damit auch die Art und Weise, all die verschiedenen damit verbundenen kommerziellen Aktivitäten zu konzipieren. Ich habe das Glück, in der größten und berühmtesten Ära des Rock und Metal aufgewachsen zu sein.
Das ist nur meine Meinung, aber es scheint, als ob es den Kindern in den 80ern und 90ern mehr darum ging, großartige Songs spielen und schreiben zu können, als dass sie zweitausend Likes auf ihrer Facebook-Seite haben. Ich verstehe, dass es Teil des Geschäfts ist, aber vielleicht wäre es besser, etwas zu üben und über die Entwicklung der Fertigkeit nachzudenken, als über eigene soziale Kanäle.
Apropos aktuelle Besetzung: Glauben Sie, dass diese neue Welle traditioneller Metal-Bands jemals Fußabdruck gewinnen und ebenso einflussreich sein wird wie die frühen Bands?
– Nein, das glaube ich ehrlich gesagt nicht. Und das liegt nicht daran, dass sie nicht gut oder fähig genug wären. Es hat eher mit der Welt der Musik zu tun und mit der Tatsache, dass es vielen älteren Musikern auch deshalb gelang, zumindest annähernd Erfolg zu haben, weil das Label an sie glaubte und bereit war zu investieren, außerdem war die Zeit eine andere, als sowie aktuelle Trends und gesellschaftliche Trends.
Heutzutage würde ein eher altmodischer Ansatz es den Fans erleichtern, neue Bands kennenzulernen. Ganz zu schweigen davon, dass die damaligen Labels dazu neigten, weniger zu strafen und eine Band bei ausbleibendem Erfolg nicht plötzlich zu entlassen, zumindest wenn man von den renommiertesten Labels im Musikgeschäft spricht.
Darüber hinaus sollte man nicht vergessen, dass Fans des glorreichsten Heavy Metals aus offensichtlichen Gründen dazu neigen, sehr anspruchsvoll zu sein und sich entschieden nicht für einige aktuelle Spielereien interessieren, die oft zu gesampelten, plastifizierten und verarbeiteten Metal-Produktionen in übertriebenem Ausmaß führen. Das wahre Schöne an alten Dingen ist, dass alles aus einem authentischen Bedürfnis entstanden ist, sowie aus einer echten Herangehensweise an Kunst und Arbeit sowie an die Beziehung zu seinen Zuhörern.
