Die Fotoausstellung „Lubitel Stories: Geschichten von Licht und Schatten“ wurde im Fini Room von Magazzino 26, Porto Vecchio, eröffnet. Die von Giovanni Manisi kuratierte Ausstellung wird von der Fotovereinigung CentoFoto APS in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Triest gefördert und ist für Besucher bei freiem Eintritt im Saal Leonor Fini im Magazzino 26 in Porto Vecchio von 10 bis 19 Uhr bis 19 Uhr geöffnet Mai. Bei der Einweihung waren Calogero Chinnici, Präsident von CentoFoto APS, Giovanni Manisi, Kurator der Ausstellung, Serena Bobbo, Fulvio Merlak, Ehrenpräsident der FIAF, Carlo Chiapponi und Chiara Dondi, Künstler, deren Werke in der Ausstellung ausgestellt sind, anwesend. „Die ausgestellten Künstler sind zahlreich und kommen aus Weißrussland, Russland im Exil, Finnland, Irland, Deutschland und Italien. Aus diesem Grund können heute nicht alle hier sein, aber sie haben mir ausdrücklich geschrieben, dass sie es kaum erwarten können, die Ausstellung und die Fotos zu sehen. Sie erzählten mir, wie sie mit dieser Maschine in Kontakt kamen, warum sie anfingen zu fotografieren.“ erklärte Giovanni Manisi, Kurator der Ausstellung. „Die größten italienischen Fotografen der Nachkriegszeit sind Autoren, die Amateure waren und das, was sie wollten, nur aus Vergnügen taten, was es ihnen ermöglichte, heute in der ganzen Welt bekannte Fotografen zu werden.“ Aus diesem Grund ist es eine Ehre, Fulvio Merlak, Ehrenpräsident der FIAF, dem größten Amateurfotografenverband Italiens, bei uns zu haben.“ „Als Giovanni sein Buch im Club vorstellte, erzählte er uns die Geschichte von Lubitel, die ich nicht kannte. Meine Leidenschaft für die Fotografie wurde vor vielen Jahren geboren, hat sich aber nie auf den technischen Bereich ausgewirkt. Aus diesem Grund versuchte ich, mehr herauszufinden, als Giovanni uns von Lubitel erzählte. Im Vergleich zu allen anderen Kameras kostete sie sehr wenig“, fügte Fulvio Merlak, Ehrenpräsident der FIAF, hinzu. „Ich bin der Meinung, dass eine Ausstellung wie diese sehr gut in einem Ausstellungsraum wie dem der Biennale stattfinden könnte, der sich wunderbar für diese Art von Ausstellung eignet, aber nicht nur, weil es sich um eine etwas besondere/experimentelle Fotografie handelt, sondern denn die ausgestellten Werke sind wirklich gut und bestätigen, was Serena Bobbo gesagt hat, dass Fotografie letzten Endes eine Sprache ist und wie alle Sprachen auf dieser Welt zur Kommunikation oder – zum Teilen – zwischen denen, die sie haben, genutzt werden muss wer das Bild erstellt hat und wer davon profitiert. Aus diesem Grund kommt es nicht auf die Kosten der Kamera an, sondern darauf, dass jemand dahinter steckt, der etwas zu vermitteln hat, was ich bei allen in dieser Ausstellung anwesenden Autoren sehe.“ „Lubitel war die erste analoge Kamera, an die ich mich völlig autonom genähert habe, und um als Autodidakt zu der in dieser Ausstellung gezeigten Serie zu gelangen, brauchte ich einige Zeit und Experimente“, erklärte Chiara Dondi, Autorin der Anthropomorphe-Serie. „Mein Ziel war es, eine Reihe verschiedener Ebenen zu erstellen und mehr Dinge auf die Art und Weise zu kommunizieren, die ich mir vorgestellt hatte, die ich aber nur schwer ausdrücken konnte. Ich begann mit den Bildern, dann beschloss ich, meine Leidenschaft für die Malerei zu kombinieren, worauf eine zweite Phase der Recherche folgte. Ich musste verstehen, welche Art von Papier und welche Farbe ich verwenden musste und wie ich sie entwickeln musste, um den gewünschten Effekt zu erzielen. In dieser Serie habe ich auch beschlossen, meine Angst vor allem, was fliegt, auszutreiben, indem ich Insekten auf die Gesichter meiner Lieben geklebt habe. „Ich frage mich, ob derjenige, der die Fotografie erfunden hat, von Anfang an verstanden hat, was das Endergebnis sein würde, das in Wirklichkeit das Ergebnis einer postindustriellen Gesellschaft ist, in der Menschen keine Dinge, sondern Gedanken produzieren“, erklärte Carlo Chiapponi, Autor der Serie M9 . „Meiner Meinung nach ist Fotografie die höchste Form der Kommunikation, bei der die Kamera ein Filter ist. Eine Frage, die ich mir stelle, ist: Warum analog verwenden, ein Werkzeug, mit dem man keine Kontrolle hat? Ich komme aus einer Fotografie, in der es auf Präzision ankommt, aber ich habe mich dennoch dazu entschlossen, mich auf diesen Stil einzulassen, den man als „Liebhaber“ bezeichnen kann, weil es keinen Grund zur Rationalisierung gibt. Es ist eine Art Fotografie, die mehr wahrgenommen als gesehen wird. Die Verwendung eines Werkzeugs wie der Lubitel bedeutet, mit den Augen derer zu sehen, die es entwickelt haben. Wie Vilém Flusser in „Für eine Philosophie der Fotografie“ sagt, ist eine Kamera eine Blackbox, der der Programmierer Grenzen gesetzt hat. Was kann ein Fotograf also tun, um originell zu sein? Sie muss versuchen, diese Grenzen zu erzwingen, und meiner Meinung nach ermöglicht uns Lubitel dies, denn da wir nicht durch ausgefeilte Algorithmen und Sensoren gesteuert werden, müssen wir diesen Mangel durch den Einsatz unserer Erfahrung ausgleichen.“ „Was ist mir an den ausgestellten Werken aufgefallen? Es sind Fotografien, in denen der Durchgang, die Anwesenheit und das Zeichen des Menschen dargestellt werden, auch wenn sie sich nicht explizit manifestieren. „In den einzigen Werken, in denen Menschen dargestellt sind, wird die Figur in Wirklichkeit durch die Anwesenheit von Insekten, die den Porträts überlagert sind, verklärt“, betonte Serena Bobbo und bezog sich dabei auf die Anthropomorphe-Serie von Chiara Dondi. „Im anderen – ‚Nuances‘ von Victor Senkov – wird es ebenfalls in etwas Skulpturales verwandelt, es wird zur Statue, die Maserung wird wie ein Streifen im Stein. Eine menschliche Figur, die woanders zu sein scheint, aber Spuren ihrer Reise hinterlassen hat. Es herrscht ein Gefühl der Melancholie, der Verlassenheit, der Unbeweglichkeit.“ Die Entstehung dieser Fotoausstellung wurde dank der Unterstützung von Mediaimage, Skillpress.it und Lomography.com ermöglicht, die zu ihrer Entstehung und Förderung in der Region beigetragen haben.
