Der Coccia-Theater hat eine Phase intensiver Produktionstätigkeit eingeleitet und mehrere neue Anlagen in die Pipeline gebracht. Während das Engagement bereits vorbereitet wird Aida von Verdi im Freien im Sordevolo Amphitheater, das für nächsten Juli geplant ist (derselbe Ort, an dem letztes Jahr erfolgreich Gastgeber war). Nabucco) wird in Novara das berühmteste Diptychon des realistischen Musiktheaters aufgeführt, bestehend aus Rustikale Kavallerie Von Mascagni Und Clowns Von Leoncavallo.
Matteo Mazzonidas die fröhliche Doppelinszenierung unter Verwendung der wunderschönen, von entworfenen Bühnenbilder unterstreicht Matteo Capobiancoder Bräuche von Roberta Fratinides Beitrags des Visual Designers Luca Attilii und die künstlerischen Lichter von Ivan Pastrovicchio, reift die Idee, die beiden Shows zu vereinen, indem das „Wahre“ rekonstruiert wird, indem es mit einer realistischen Welt vermittelt wird, die unter der fast filmischen Lupe der Details der Natur gesehen wird. Es muss gesagt werden, dass alle sehr gut agieren, von den Protagonisten bis zum Chor, der an der Malerei dieses lokalen Kolorits beteiligt ist, das in der sorgfältigen Rekonstruktion – mit den Worten des Regisseurs – „der Künste und Handwerke, die zur Welt gehören“, zusammengefasst wird der Vergangenheit, wie Fuhrleute, Fischer, Bergleute“.
So formuliert scheint es, als würde dem Betrachter eine traditionelle Vorstellung von der Konzeption der beiden Werke präsentiert. Dies ist nicht der Fall, oder zumindest nicht vollständig. Der Regisseur bittet den Bühnenbildner, ein einziges szenisches System zu schaffen, in dem eine gemeinsame Linie für beide Werke gefunden werden soll. Für Rustikale Kavallerie Ziel ist es, die Geschichte in einem unterirdischen Steinbruch mit unterirdischen Felsen anzusiedeln, in dem die Geschichte spielt, und im Obergeschoss die vom Mond beleuchteten Weiten der Olivenhaine eines vulkanischen und angestammten Siziliens zu zeigen. Von der sternenklaren Nacht, die durch das während des Vorspiels sichtbare Mondlicht erleuchtet wird, geht es weiter zum Höhlenhaus von Mutter Lucia, das aus mit grünen Zweigen bedeckten Felsschluchten besteht und sich dann dank Videoprojektionen auf wundersame Weise in eine Art Katakombe mit mit religiösen Nischen bedeckten Nischen verwandelt Graffiti für die Prozession. Es sind wiederum die sehr genauen Projektionen, die auf den Steinen des Steinbruchs die Bilder einer unberührten Natur festhalten, die während des Zwischenspiels das Treffen zwischen Lola und Turiddu umgibt, die über dem Festland liebevolle Ergüsse austauschen, während zu ihren Füßen die Höhlen als solche dienen ein verträumtes grünes und sumpfiges, verliebtes Eden, das ihre geheime Verbindung krönt. Mazzonis Werk endet sicherlich nicht mit dem Figurativismus, der ihm von ihm auf dem Silbertablett serviert wird Team Er versteht es, die Chormasse zu bewegen und ihr Leben zu verleihen, und er weiß, wie er die Sänger gut spielen lässt, indem er sie an einem blutverzehrenden Drama teilhaben lässt und sieht, wie Turiddus Leiche auf die Bühne gebracht und von Mutter Lucia betrauert wird Verzweifelt neigt sie ihren Kopf über ihren Sohn, doch dann erhebt er ihn erneut, um Santuzza verächtlich zu entlassen, der schuldig ist, seinen Tod herbeigeführt zu haben, um seine verratene Ehre zu verteidigen.
Das gleiche Bühnensystem wird für verwendet Clowns, mit unterschiedlichen Perspektiven, nicht weniger überraschend. Hier verwandelt sich der Steinbruch in ein fast verlassenes und entvölkertes Fischerdorf mit Blick auf das Meer, das der wahre Protagonist der Geschichte ist. Tatsächlich kommt das Bühnenboot der Komiker vom Meer her und bietet den Dorfbewohnern den Traum von einem Moment des Spektakels, der die Monotonie des Alltags durchbricht, der sich aber, wie wir wissen, in eine Tragödie verwandeln wird, während die Wellen des Meeres durch die Wellen des Meeres dringen Sie nutzen die Projektionen, stürzen in die Höhlen, um Neddas Ballade zu begleiten, werden in aller Ruhe Zeuge der nächtlichen Liebesbegegnung zwischen ihr und Silvio, umzingeln während des Zwischenspiels den mediterranen Felsen, auf dem sich das Dorf befindet, und beobachten am Ende regungslos, wie sich das Drama entfaltet nach dem fröhlichen Zwischenspiel, das die Gesellschaft der Wanderer mit ihren Puppen und den vielen Figuren der Commedia dell’arte, ein Erbe einer alten Tradition, brachte. Beide Shows wurden mit äußerster visueller Sorgfalt und Aufmerksamkeit für die Konstruktion „realer“ Details sowie für das Schauspiel der Charaktere erstellt. Es herrscht Spannung, das Gefühl einer bevorstehenden Tragödie, aber auch das Bewusstsein dafür, wie die Natur als Zuschauerin beider Welten ihren Lauf wieder aufnimmt, nachdem die Rache der Ehre vor unseren Augen rituell vollzogen wurde. Denn Realismus drückt sich nicht nur in der brennenden Wahrheit der durch Eifersucht und Verrat verursachten kriminellen Fakten aus, sondern wird auch in der Beobachtung erfahren, wie all dies aus den Wurzeln der Erde und des Meeres entsteht, einem wesentlichen Hintergrund für die Verknüpfung der Ereignisse des wirklichen Lebens zum natürlichen Kreislauf.
Wenn die Installationen in jeder Hinsicht erfolgreich sind, ist es auch der Zauberstab Fabrizio Maria Carminati trägt mit einer Leitung, an der Spitze, zum guten musikalischen Ergebnis beiItalienisches Philharmonisches Orchesterimmer aufmerksam auf die Bühne, mit pathetischen Orchesterphrasen und Momenten, in denen emotionale Spannung einer einhüllenden und intensiven Orchestermelodie weicht, aber dennoch in der Lage, das intime Geheimnis des Dramas einzufangen, wobei den Zwischenspielen ein besonderes Licht verliehen wird Kavallerie wie wäre es mit Clowns. Die Kontrolle über die Bühne ist absolut, auch bei der schwierigen Leitung der Chorszenen (die der Schola Cantorum San Gregorio Magno und dem Kinderchor des Coccia-Theaters anvertraut sind), denen eine konkrete theatralische Dimension verliehen wird. Kurz gesagt, soweit so gut, nur dass die beiden Gesangskompanien mit Wechselstrom agieren.
Beginnen wir mit Kavalleriedas im chinesischen Tenor ist Zizhao Guo ein jugendlicher und mutiger Turiddu mit extrovertiertem und gewalttätigem Temperament, der sogar bereit ist, Santuzza im bekannten Duett zu schlagen, nur um ihn loszuwerden. Die Stimmdichte ist spürbar und großzügig, aber es gibt nur wenige Nuancen. Cristina Melis Er setzt seine ganze Professionalität ein, aber die hohe Lage zeigt einige Anzeichen von Ermüdung. Gute Tests Giorgia Gazzola (Lucia) e Mariangela Marini (Lola), aber das Beste ist Marcello Rosiello (Alfio), der eine Bühnenpräsenz von hervorragendem künstlerischem Kaliber bietet und diese wie Tonio in wiederholt Clowns, der als bestes Element der Besetzung herausragte. Dies wird sofort am Prolog deutlich, den er mit Ausdrucksbewusstsein und guten stimmlichen Ergebnissen auch in den Höhepunkten angeht. Im Übrigen der Silvio des hübschen Baritons Andrea Piazza hat eine interessante Stimme, wenn auch technisch zu unausgereift, während Nedda von Alessandra Adorno, dem man beim ersten Mal Amnesie und eine Verzögerung beim Ansetzen der Arie verzeiht, die der geschickte Carminati prompt wieder auf den richtigen Weg bringt, muss sich noch auf sehr faserige hohe Töne konzentrieren. Der argentinische Tenor Gustavo Porta Er bedient sich seiner eigenen Erfahrung, aber in den Mitten neigt die Stimme, obwohl sonor, zum Oszillieren und die hohen Töne bleiben deutlich zurück. Peppe ist Enrico Maria Piazzader ein paar Phrasen intoniert, weil Harlequins Serenade abseits der Bühne und ganz gut von ihm vorgetragen wird Christian Collia. Sie vervollständigen die Besetzung Luigi Cappelletti (Erster Bauer) e Mino Boscolo (Zweiter Bauer).
Schade für das Gesangsensemble, denn diese neue Produktion des Teatro Coccia gehört zu den besten, die in den letzten Jahren auf den Bühnen Novaras zu sehen waren. 
Coccia Novara Theater – Saison 2024
Rustikale Kavallerie
Melodram in einem Akt
Von Giovanni Targioni-Tozzetti Und Guido Menasci
aus dem gleichnamigen Theaterstück von Giovanni Verga
Musik von Pietro Mascagni
Santuzza Cristina Melis
Turiddu Zizhao Guo
Alfio Marcello Rosiello
Lola Mariangela Marini
Lucia Giorgia Gazzola
CLOWNS
Drama in einem Prolog und zwei Akten
Libretto und Musik von Ruggero Leoncavallo
Nedda Alessandra Adorno
Canio Gustavo Porta
Tony Marcello Rosiello
Silvio Andrea Piazza
Peppe Enrico Maria Piazza/Christian Collia
Ein Bauer Luigi Cappelletti
Ein anderer Bauer Mino Boscolo
Italienisches Philharmonisches Orchester
Direktor Fabrizio Maria Carminati
Schola Cantorum St. Gregor der Große
Chorleiter Alberto Sala
Kinderchor des Coccia Theaters
Chorleiter Paolo Beretta
Richtung Matteo Mazzoni
Szenen Matteo Capobianco
Kostüme Roberta Fratini
Visueller Designer Luca Attilii
Beleuchtung Ivan Pastrovicchio
Produktion der Theaterstiftung Coccia Novara
Novara, 10. Mai 2024
