Einschließen oder einschränken? Ausländer in Venedig

Adriano Pedrosa In seinem täglichen Leben ist er künstlerischer Leiter des Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Heute ist er auch Kurator der von ihm benannten 60. Biennale von Venedig Überall Ausländermit einer Leihgabe aus einer Werkreihe von Claire Fontaine, die wiederum ein Turiner Kollektiv zitierte. Die Ausstellung ist aufgeteilt zwischen Zentraler Pavillon des Gardens und das Corderie dell’Arsenalebegleitet von 88 überregionalen Beteiligungen, die ebenfalls über die Innenstadt verteilt sind. Besuchen Sie vor der Jagd nach den „besten Pavillons“ die zentrale Ausstellung bietet den Schlüssel zum Zugang zum Geist der Veranstaltung, Raum, in dem der Kurator ein Fragment aus der unermesslichen Welt der globalen zeitgenössischen Kunst herausschneidet und aufstellt. Die meisten von denə Künstlerə Sie nehmen zum ersten Mal an der Biennale von Venedig teil, auch am Ende ihrer Karriere, und dies ist zweifellos wichtig, eine wertvolle Gelegenheit, neue Namen und Praktiken zu entdecken. Allerdings handelt es sich hierbei um über dreihundert Künstlerə sie werden zusammengeführt als Ausländer und/oder marginalisiert.

Wenn die von Pedrosa aufgeworfenen Themen und Fragen angemessen sind, erscheinen viele der vorgestellten Lösungen und ihr Ganzes fragil.

Ihre Handwerkskunst, die indigene Tradition, aus der sie stammen, ihre Sprache, ihre Bräuche und ihre Andersartigkeit werden geschätzt. Dies führt im Gegensatz zu einem „correct in nuce“-Ansatz zu einer erschütternden Zwietracht: Wenn die von Pedrosa aufgeworfenen Themen und Fragen angemessen sind, erscheinen viele der vorgestellten Lösungen und ihr Ganzes fragil. Wir entkommen nicht dem visuellen Spektrum einer westlichen Sichtweise (mit Scheuklappen), alles wird weiterhin aus ästhetischer Sicht genossen oder als Vehikel für interessante historisch-gesellschaftliche Erzählungen gelesen, aber distanziert und exotisch. Lə Künstlerə Ausgesetzt bleiben sie allzu oft allein Ausländerweit davon entfernt, eine Reflexion zu eröffnen, die diese Rolle problematisiert, die geografisch in der liegt Globaler Süden und aufgerufen, alle Minderheiten einzubeziehen: Queer, Outsider, Folk, Indigene, aber ich würde hinzufügen: die Armen. Kunst erleben, indem man darüber nachdenkt ausländisch, es scheint falsch. Man hat fast den Eindruck, dass Pedrosa, ein Zeitgenosse Noés, eine Liste mit allen Ländern hatte, die er angibt Globaler Süden, und so weiter und so kam er davon, seine Biennale zu füllen. Aber wie immer fehlen die beiden Einhörner.

Aber reden wir über die Pavillons

Dabei wurde Wert auf die Anzahl der Künstler gelegtə beteiligtə zum ersten Mal auf einer Biennale in Venedig, beginnend mit denen, die von den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurden, Anna Maria Maiolino Und Nil YalterSelbst unter den teilnehmenden Ländern finden wir einige neue Präsenzen: die Republik Benin mit einem triumphalen Beitrag, Äthiopien, die Demokratische Republik Timor-Leste und die Vereinigte Republik Tansania, während Nicaragua, die Republik Panama und Senegal ihre Teilnahme nur für verlängern erstmals mit einem eigenständigen Pavillon. Auch der Vatikan hat für viel Aufsehen über seinen Pavillon gesorgt, vor allem weil er im Frauengefängnis in Venedig auf der Giudecca aufgestellt wurde, wo Chiara Parisi und Bruno Racine die Ausstellung kuratierten Mit meinen Augen. Nationalpavillons reimt sich auf Gardens, zwischen Sträuchern und Öffnungen zum Lido. Wir stoßen auf einige Wiederholungen, ausgehend von einer lebhaften Forschung zu Klang, Aktionen, Aufmerksamkeit für den physischen Raum und Einbeziehung von Kollektiven, die über den individuellen Mythos des Künstlergenies hinausgehen. In diesem Sinne haben sie beispielsweise gearbeitet: Monica de Miranda, Sonia Vaz Borges Und Vania Galaein Künstler, ein Forscher und ein Choreograf, jetzt Kuratoren von Kreolische Gärten im portugiesischen Pavillon (untergebracht im dritten Stock des Palazzo Franchetti). Videos werden häufig genutzt, die neuesten Technologien sind fast nicht vorhanden und die Fotografie herrscht nur im dänischen Pavillon. Die Staaten, die seit mehreren Jahrzehnten dabei sind, bestätigen, dass sie das Spiel der Biennale von Venedig gut verstanden haben. Wie Frankreich, mit einem Umfeld, das schwer zu beschreiben ist, in dem es aber angenehm ist, zu sein, die Arbeit von Julien Creuzet. Einen weiteren weichen Lebensraum inszeniert die Tschechische Republik in der Hülle der Slowakei. Großbritannien, das einen komplexen Weg an Filmmaterial mit sich bringt John Akomfrah, ruhig gesehen werden. Aber auch Japan, wo Yuko Mori hat eine Rasselinstallation mit Industrieelementen und frischem Obst gebaut, die sich zersetzt und eine Reflexion über Wasser und globale Erwärmung anregt. In Polen lädt eine kleine Schar von Mikrofonen dazu ein Sprich mir nach, einige von gefilmten Personen gesprochene Texte: tatsächlich eine Performance, klanglich und kollektiv. BeiArsenal Für den italienischen Pavillon muss man eine Stunde anstehen, aber es lohnt sich, hineinzugehen und sich in dem suggestiven Wald aus unschuldigen (Spiel-)Röhren wiederzufinden, die von entworfen wurden Massimo Bartolini. Schließlich ist es angenehm, als unerwartetes Geschenk auf das große rote Logo der Biennale zu stoßen, während man durch die Stadt bummelt, und so in einiges einzutauchen Außenpavillon, wie das aserbaidschanische vor den Toren des Arsenals selbst, oder das nigerianische in einem Gebäude neben dem Campo Santa Margherita, während Kuba und Kamerun Sie zu Fuß in eine der schönsten Gegenden am nördlichen Rand der Stadt führen. Alle vier verdienen Ihre Neugier.

Daljip-Teugi-Ritual in Cheongdo, Südkorea, organisiert anlässlich der Ausstellung La Maison de La Lune Brûlée.

Kosmischer Garten, 2024. Ph. Daniele Zoico Mit freundlicher Genehmigung der Chanakya Foundation

Nebenprojekte, die die Show stehlen

Wenn wir nur die von der Biennale offiziell anerkannten Ausstellungen zählen, kommen wir auf dreißig, zu dieser Zahl kommen noch die Eröffnungen wunderbarer Ausstellungen in Museen, Galerien und unabhängigen Räumen hinzu. Schwindelerregend. Es muss jedoch etwas getan werden, und das Beste ist, kleine persönliche Wege aufzubauen. Irgendwelche Vorschläge: Mit demselben Vaporetto, das Sie nach Giudecca zum Vatikanischen Pavillon gebracht hat, können Sie zur Insel San Giorgio weiterfahren, wo Sie die Ausstellungen von besuchen können Berlinde De Bruyckere Und Alex Katz. Oder Sie überqueren den Kanal, gehen hinunter zur Zattere und betreten die Maskenball gemalt von Ewa Juszkiewicz. Eine Reihe weiblicher Auftritte, die Folgendes umfasst: Rebecca Ackroyd bei Fondaco Marcello und dem Kosmischer Garten eingerichtet von Chanakya-Stiftung von Mumbai. Minimalistisch und zugleich handwerklich ist das La Maison de la Lune Brûlée Von Lee BaeAusstellung in der Stiftung Wilmotte, eine Hommage an das südkoreanische Ritual namens Brennendes Mondhaus. Große, ganz große Ausstellungen, die das Adjektiv „unumgänglich“ eindringlich hervorheben, sind die bildhafte und skulpturale Geschichte der Beziehung von Willem de Kooning mit Italien, das in der Gallerie dell’Accademia besichtigt werden kann (die die große Besonderheit hat, dass sie um 20.15 Uhr öffnet), und die Pfandhaus Das Christoph Büchel hat sich im prestigeträchtigen Palast am Canal Grande, Ca’ Corner della Regina, niedergelassen, dem ursprünglichen Sitz des venezianischen Pfandhauses (bis 1969!), in dem sich heute die Prada-Stiftung befindet.

Ramata-Toulaye Sy, Banel & Adama 2023

Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme

XIROMERO_DRYLAND_©Yorgos_Kyvernitis

Viele, schöne Künstlerfilme

Dokumentation fragiler Orte, Geschichtenerzählen, Raum für ästhetisch-formale Experimente: Video scheint gesünder denn je. Zusätzlich zu den verschiedenen Pavillons können Sie eine kleine venezianische Route auf der Suche nach den Filmen dieser Künstler bauen. Bevor Sie beispielsweise die Gärten betreten, finden Sie auf der linken Seite das Arsenale Institute for Politics of Representation, das Gastgeber ist Selbstporträt als Kaffeekanneeine Sammlung von Filmen, Zeichnungen und Heimat für nächtliche Vorträge von William Kentridge. An den Hintertüren, die noch immer zu den Gärten führen und auf die Insel Sant’Elena führen, befindet sich das ruhige Hauptquartier der Gesellschaft Dante Alighieri Requiem Von Jonas Mekas. Immer noch ein einziger Film Ich bin Hymnen der neuen Tempel Von Wael Shawky, aufgestellt in einem Raum des Palazzo Grimani. Nicht weit entfernt, im Ospedaletto-Komplex, kann die Gemeinschaftsausstellung besichtigt werden Nebel, produziert von der In Between Art and Film Foundation. Sie wird zum zweiten Mal in Folge erneut als eine der schönsten Begleitausstellungen der Biennale bestätigt. Es versammelt acht Filme und Videoinstallationen von Giorgio Andreotta Calò, Basel Abbas und Ruanne Abou-Rahme, Saodat Ismailova, Cinthia Marcelle und Tiago Mata Machado, Diego Marcon, Basir Mahmood, Ari Benjamin Meyers und Christian Nyampeta. Der letzte große Überblick über die Filmproduktion ist die Ausstellung Deine Geister gehören mir, begrüßt im Palazzo Franchetti. Die neuesten Filme werden vom Doha Film Institute produziert oder koproduziert, andere stammen aus dem Arab Museum of Modern Art und dem künftigen Art Mill Museum. Sie alle erzählen von alltäglichen Gemeinschaftserlebnissen, transnationalen Überquerungen und Exilanten in der arabischen, afrikanischen oder asiatischen Welt. Sie gehören nicht dem Journalismus, den Massenmedien oder der Kulturindustrie an, sondern gehen ihren eigenen, unabhängigen Weg, um Teile der Geschichte von Ländern zu erzählen, die von Kriegen verwüstet wurden, die sie ständig verändern, und in denen es umso wichtiger ist, Erinnerungen aufzubauen .