Pythoninnen, Vampirinnen, Pseudopriesterinnen, Teufelinnen, Pantherinnen in Schuppen- oder Spitzenkleidung, rächende Hexen, übergewichtige Wikinger in Lendenschurzen und weißen Frotteesocken, muskulöse bärtige Männer in Stöckelschuhen und Guepières, Schreihals in Damastwesten, Faune in halbierten Smokings und dann Geysire, brennende Kreise, Eruptionen, Tsunamiwellen, Blitze, Donner, Tornados, Feuersäulen, Schwanken, Zwinkern, hier und da ein bisschen ethnische Folklore, das Finale des Eurovision Song Contest war für zwei von ihnen ein Marathon fünf Sinne, insbesondere Hören und Sehen. Es war alles so übertrieben und laut, dass der Zuschauer am Ende einen dreitägigen Urlaub in einem entspannenden Spa brauchte.
Vielleicht hat deshalb am Ende auch Nemo gewonnen, ein Schweizer Elf in rosa Rock und Federjacke, der sich selbst als nicht-binär definiert und eine Hymne an das Brechen von Codes singt, ein Thema, das diesem Wettbewerb am Herzen liegt, wie Conchita Wurst demonstrierte Mit langem Bart, falschen Wimpern und Meerjungfrauenkleid eroberte sie die Ausgabe 2014 als Drag Queen.
Wenn man diesen Wettbewerb als Spiegel in einer singenden Version des heutigen Europas lesen würde, würde man sagen: 1) In der Vorstellung überwiegt die weibliche Kriegerin und Rächerin, ein Mann irgendwo zwischen dem Spinner und dem Tamarro; 2) Wir denken, dass es effektiver ist zu schreien als zu singen; 3) Um aufzufallen, brauchen Sie visuelles und akustisches Bombardement; 4) Es gibt kein europäisches Lied, sondern ein Potpourri an Soundsektoren, in denen sich die Ethnie gegen Süden wendet, während man im Norden eher zu Metalheads tendiert.
All dies erklärt, warum ein eingängiges, aber nicht unvergessliches Lied wie das italienische, Langeweile Mitgebracht von Angelina Mango, hätte sie nie gewinnen können. Es war zu normal in diesem Kreis des Überflusses.
Wie beim Sanremo-Festival, von dem sich der Eurovision Song Contest bei seiner Entstehung im Jahr 1956 inspirieren ließ und dessen erste Ausgabe in Lugano stattfand, sollte man keine Innovation erwarten, sondern die Reflexion der Gegenwart, einschließlich der Heucheleien, zu denen einige Europäer neigten Nr. Konzessionen. Malmö war eine der umstrittensten Veranstaltungen, sowohl innerhalb der Arena, mit den reichlichen Buhrufen des israelischen Sängers, als auch draußen mit den Pro-Gaza-Demonstrationen.
Ich denke, dass der Boykott von Künstlern als politische Vergeltung eine schlechte Entscheidung ist. Wenn also israelische Sänger ungeachtet dessen, was die israelische Regierung in Gaza tut, zugelassen werden, warum sollten dann russische und weißrussische Sänger aufgrund dessen, was Putin in der Ukraine tut, ausgeschlossen werden? Entweder sind die Sänger alle moralisch mitschuldig oder keiner von ihnen ist es. Entweder wird jeder aufgefordert, sich von den bösen Entscheidungen seiner Regierung zu distanzieren, oder niemand wird aufgefordert. Das Publikum entscheidet dann anhand des Liedes und der Geschichte des Künstlers, ob es ihm zuhört, für ihn stimmt, ihm applaudiert, ihn ausbuht oder ignoriert. Es ist immer besser, eine Stimme mehr zu haben, als gar keine zu haben, wenn wir wirklich „United By Music“ sein wollen, wie das Motto dieser Ausgabe lautete.
In der Malmö-Arena wehten die kroatischen Flaggen neben den spanischen, die griechischen neben den schweizerischen, die schwedischen neben den zypriotischen, die irischen neben den litauischen, denn wenn man Menschen zum Singen und Tanzen zusammenbringt, gewinnt die Musik. es geht über Grenzen hinaus, manchmal sogar über Nationalismen, und wir alle wissen, wie sehr das nötig wäre.
Damals war natürlich alles hypertrophiert, aber wie gesagt, das ist ein Spiegelbild der Zeit und des Geschmacks. Der Mode zu entkommen ist eine komplexe Operation. Nur die Avantgarden haben Erfolg und die Avantgarden haben, wie wir wissen, nie die Massen begeistert, sonst wären sie es nicht.
