Er sieht aus wie eine Figur aus einem Zeichentrick- oder Stummfilm. Weißes Bleigesicht, Brille und Schnurrbart. Er sitzt dort im Proszenium und schaut uns lächelnd und ein wenig benommen an, als das Publikum den Raum betritt. Hinter ihm die Kulisse eines abstrakten Meeres, aus dem zunächst eine rote Sonne aufgeht, dann weitere. Er ist Fernando Pessoa (1888-1935), den wir sofort auf der Bühne finden, vervielfacht durch andere wie er gekleidete Figuren, dann wechselnde Kostüme und Physiognomien. Sie treten freudig hüpfend ein, beleuchtet von großen Bullenaugen, erstarren in mimischen Posen und präsentieren sich wie in einem metaphysischen Kabarett. Sie sind „eins, keiner, einhunderttausend“. Der symbolträchtige Titel von Pirandellos Text fällt mir sofort ein, wenn ich ihn mit dem portugiesischen Schriftsteller vergleiche. Wenn auch nicht genau einhunderttausend, so lebten dennoch viele Menschen im Geiste und in der Schrift von Bernardo Soares, alias Pessoa, wie seine zahlreichen Heteronyme beweisen.
„Jeder von uns ist mehr als einer, er ist viele, er ist eine Ausführlichkeit seiner selbst“, sagte er. Eine Vielzahl von Charakteren, die ihn bewohnten und mit denen er seine Erzählung aufbaute und echte Alter Egos zum Leben erweckte. Die verschiedenen Persönlichkeiten hervorzurufen und ihnen fantasievolle Konsistenz zu verleihen, ist der Meister mit einer leidenschaftlichen theatralischen Fantasie, der tout court ist Robert Wilson in der Show Pessoa – Seit ich ich bin. Auftragswerk des Regisseurs für das Teatro della Pergola in Florenz Marco GiorgettiZusammen mit dem Théâtre de la Ville in Paris (Koproduktion Stabile del Friuli Venezia Giulia, Stabile di Bolzano, Sao Luiz in Lissabon und Festival d’Automne in Paris mit dem Téâtre de la Ville de Luxembourg) fand die Aufführung statt Weltpremiere im Florentiner Theater, mit großem Erfolg. Und es könnte nicht anders sein. Wilsons Hand vereint auf bewundernswerte Weise Poesie, Musik, Gesang, Pantomime, Architektur, Malerei und Design und komponiert Gemälde eines einzigen visuellen Freskos in Bewegung, wie es in seinem erkennbaren Stil liegt.
Der Titel ist von einem Fragment von inspiriert Das Buch der Unruhe von Pessoa, übersetzbar in „Since I am“, ein in Fragmente unterteilter Roman ohne Handlung und Linearität Von Gedanken. Es gibt philosophische Spekulationen, ästhetische und existenzielle Überzeugungen, soziologische Beobachtungen, literarische Geschmäcker, Maximen und Aphorismen. Pessoas Poesie sei „eine tiefgreifende Infragestellung der Sprache als Existenz“, erklärt er Darryl PinckneyDramatiker von Seit ich ich bin –. Die Stärke der dichterischen Vorstellungskraft des Schriftstellers liegt in seinem Willen, trotz aller Zweifel zu schreiben und weiterzuschreiben, und in seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, dies zu tun, indem er gleichgültig von einer Sprache zur anderen übergeht.
Die poetischen Verse fließen wie Monologe von einer Figur zur anderen und prallen von den Mündern der sieben Darsteller ab, die in den verschiedenen Sprachen, die Pessoa praktiziert, aufsagen und rezitieren: Portugiesisch, Französisch, Englisch und Italienisch. Es sind isolierte Passagen, die, auch mit dem Klang verschiedener Sprachen, seine Existenz erzählen. Regisseur Wilson ruft es zusammen mit seinen Stimmungen hervor und erschafft eine Traumwelt, deren raffinierter Formalismus wir alle kennen, mit seinen bunten Lichtern (das plötzliche Aufleuchten von Rot in einer der Sequenzen der Show ist blendend), der Klarheit der grafisches Zeichen seiner Szenografie mit den leuchtend wechselnden Farben der Hintergründe, vor denen voll oder mit Gesicht beleuchtete Figuren stehen oder die gegen das Licht, in schwarzer Kleidung vor dem weißen Hintergrund agieren.
Symbolische Objekte füllen die Szene – eine Reihe von Tischen und Stühlen in einer Reihe, die zusammen mit den Tischdecken fliegen, ein großes stilisiertes Segelboot und ein Miniatur-Segelboot, das schwebend umherwandert, eine ununterbrochen tickende Schreibmaschine, einige Zypressen, elektrische Taschenlampen, die das erkunden Dunkelheit -, während ein großer Vogel und ein Igel sie durchqueren. Alles zwischen Musikstößen, Blues und düsteren Klängen, Geräuschen von zerbrechendem Glas, die die Wiederholung von Phrasen markieren, Kreischen, plötzlichen Explosionen, strömendem Regen.
Wilson stellt Pessoas psychischen Zustand wie in der Luft dar und destilliert dabei Ironie und Dramatik, Leichtigkeit, Komik, formale Strenge, die Gesten, Haltungen und tänzerischen Anspielungen der hervorragenden Darsteller, nämlich der Portugiesen Maria von Medeirosder Afro-Franzose Aline Belibider Brasilianer Rodrigo Ferreirader Italienisch-Albaner Klaus Martinider Französisch-Brasilianer Jnaina Suaudeaund die Italiener Sofia Menci Und Gianfranco Poddighe. Am Ende singen und tanzen sie als Matrosen verkleidet einen Blues.
„In einer großen, einheitlichen Zerstreuung mache ich mich allgegenwärtig“, sagte Pessoa über sich selbst und gab zu, dass er in seiner Seele „eine Vielzahl bewusster und unbewusster, analysierter und analytischer Wesen verstand, die sich in einem offenen Fächer versammeln.“ Und Robert Wilson bietet uns mit seinen Werken eine prismatische Bandbreite makelloser visueller Magie Pessoa – Seit ich ich bin um uns daran zu erinnern, wie Pessoa sagte, dass „die Existenz ein Geheimnis ist“ und dass auch wir, wie Pessoa, „voller Charaktere sind“.
Nach der Weltpremiere in der Pergola in Florenz wird die Aufführung vom 5. bis 14. November im Théâtre de la Ville in Paris erwartet und startet von dort aus eine internationale Tournee, die mit ihrem Debüt im Rossetti-Theater auch Italien erreichen wird Triest, vom 13. bis 16. Februar 2025.
