Im Palazzo Monte di Pietà findet die Ausstellung „Daniele Calabi in Padua. Der Architekt und die Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg“, herausgegeben von Elena Svalduz und Stefano Zaggia
Ausgehend von der Zentralität der Figur des Daniele Calabi (1906-1964) untersucht die Ausstellung den architektonischen und städtischen Kontext von Padua nach dem Zweiten Weltkrieg und beleuchtet eine besonders intensive Zeit der Tätigkeit des Ingenieur-Architekten: die, die in der Stadt Padua im Jahrzehnt zwischen 1950 und 1960 stattfand .
Besonderes Augenmerk wird auf die menschliche Geschichte des jungen und vielversprechenden Architekten gelegt, der aufgrund der Anwendung der Rassengesetze gezwungen war, die Padua-Baustellen der 1930er Jahre, für die er verantwortlich war, zu verlassen.
Ein dramatischer „Bruch“, der nur teilweise durch Design und Lebenserfahrungen wiederhergestellt wurde. Padua begrüßte die aus dem brasilianischen „Exil“ importierten Innovationen und wurde so zur Stadt mit der höchsten Dichte an Daniele Calabis Architektur.
Der in Verona geborene Daniele Calabi (1906 – 1964) lebte und arbeitete in seiner Jugend zwischen Mailand, Padua und Paris, bevor er nach Sao Paulo in Brasilien zog, eine obligatorische Entscheidung, die ihm großes Leid bereitete. Schließlich kehrt er nach Italien zurück und wählt erneut Mailand und Padua, schließlich den Lido von Venedig, wohin er 1962 zog und wo er sein letztes Heimstudio entwarf und baute.
Nun, anlässlich von sechzig Jahre nach seinem Tod, Padua präsentiert eine umfassende Ausstellung, die ausschließlich ihm gewidmet ist: eine eingehende Untersuchung der architektonischer und städtebaulicher Kontext der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg die, ausgehend von a Fokus auf die Projekte der 1950er Jahrekonzentriert sich auf spezifische Themen, die in den Räumen von Ca’ Lando und entlang des Liston entwickelt wurden, mit dem Ziel, die Reflexion über die lebendige Beziehung zwischen Architektur und städtischem Kontext anzuregen und die Gelegenheit für eine spontane Erkundung einer wenig bekannten Geschichte zu bieten.
„Als mich die Grafikdesigner beim Versenden der Einladungen zu dieser Einweihung fragten, was ich neben meinem Namen angeben sollte – sagt Donatella Calabi –, fragte ich mich, ob ich einen akademischen Titel vorschlagen sollte oder ob ich einfacher nicht „Tochter“ hätte sagen sollen von Daniele Calabi, aber auch edle Mutter der Kuratoren. Es ist leicht verständlich, dass dies für mich aus emotionaler Sicht eine sehr wichtige Ausstellung ist, noch bevor sie historisch ist. Ich möchte aber auch betonen, dass an der Vorbereitung dieser Veranstaltung eine große Gruppe von Menschen gearbeitet hat: vom Fotografen bis zu den Monteuren, vom Professor mit seinen Studenten bis zum jungen Experten für Multimedia-Geräte, von den beiden Kuratoren und einem Stipendiaten (drei meiner Schüler) und … sogar mein geliebter Neffe, ein vielversprechender zukünftiger „Regisseur“. Halten Sie es nicht für rhetorisch zu sagen, dass ich im ersten Fall – als Tochter – und im zweiten Fall als „Mutter-Lehrerin“ vieler junger Menschen das Gefühl hatte, dass diese Initiative eine wichtige Gelegenheit zur Weitergabe von Erinnerungen war: für ein besseres Wissen? von den schwierigen Lebenserfahrungen von Daniele Calabi, von seiner Art, Architektur zu machen, von dem, was er in Bezug auf „Bauen“ als „die Freude an der Ehrlichkeit“ bezeichnete, von seiner Tätigkeit als Lehrer im Klassenzimmer und auf Baustellen, die ich selbst verfolgt vor seinem Tod”.
Die Ausstellung
Die Ausstellung (das ist auch ein Buch) Daniele Calabi in Padua. Der Architekt und die Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg, Die Veranstaltung findet vom 19. Mai bis 21. Juli im Palazzo del Monte di Pietà in Padua statt und wird von der Barbara Cappochin-Stiftung anlässlich der zwanzigjährigen Internationalen Architekturbiennale mit den Abteilungen Kulturerbe sowie Bau-, Bau- und Umweltingenieurwesen organisiert der Universität Padua und der Beitrag der Cariparo-Stiftung. Die Kuratoren sind Elena Svalduz und Stefano Zaggia, Lehrer für Architekturgeschichte jeweils an die Abteilung für Kulturerbe und die Icea-Abteilung der Universität Padua.
Der von cameraAnebbia kuratierte Ausstellungsrundgang mit technischen und ausführenden Zeichnungen, Skizzen, Fotografien, Tafeln mit Reproduktionen, Ausarbeitungen historischer Materialien und einem Multimedia-Gerät ermöglicht den „Einstieg“ in die menschliche und berufliche Geschichte des Ingenieur-Architekten und bietet einen interessanten Einblick (Neu-)Lesen der in der Stadt geschaffenen und noch vorhandenen Architektur, erzählt durch die Fotografien der Gegenwart Alessandra Chemollo.
Konzipiert als Entdeckungsreise zu den zwischen 1950 und 1960 entworfenen Werken für eine Stadt im Wandel, beginnt die Ausstellung mit einem Schwerpunkt auf fünfziger Jahre und endet mit einem zweiten Raum, der den Jahren der Jugend zwischen Studium, Ausbildung in diesem Bereich, der ersten beruflichen Tätigkeit und der abrupten Unterbrechung von Karriere und Leben in Italien gewidmet ist.
Padua stellt „einen Ort der Verbindung in Calabis Leben“ dar, wo es möglich ist, sein Schaffen zusammenzufassen“, schreibt die Architekturhistorikerin Martina Massaro im Begleitbuch zur Ausstellung. Und das stimmt, denn „dies ist zwangsläufig die Stadt, in der neben den auf dem Papier verbliebenen Arbeiten auch die größte Konzentration an abgeschlossenen Arbeiten in der Projektphase verbleibt, sowohl aus der ersten Phase der beruflichen Tätigkeit als auch aus der Reifephase, wenn sie zurückkehrt.“ gestärkt durch Erfahrungen aus Brasilien.“
Aus der Analyse der vielen Werke geht die Signatur hervor, Der rote Faden, der sich durch Calabis Arbeit und Forschung ziehtwährend der ersten Jahre, in der brasilianischen Klammer und in der zweiten italienischen Periode: die Verwendung von Ziegelnmit dem Wandtexturen, Die Terrassenlösung wurde in Brasilien getestet und nach Padua gebracht, um einen Dialog zwischen den Innenräumen des Hauses und dem natürlichen Element sowie der besonderen Aufmerksamkeit für die Aussicht in ständiger Beziehung zur Stadt zu schaffen.
Durch sorgfältige Recherchen konnten die grundlegenden Projekte identifiziert werden, die für die Stadt durchgeführt wurden: von der Kinderklinik bis zu den Eigentumswohnungen, von den Alicorno-Häusern bis zu denen für Lehrer. Für Svalduz und Zaggia lesen wir in der Einleitung des Aufsatzes: „Die umfassende Erkundung verschiedener Archive hat größtenteils unveröffentlichte Dokumentation ans Licht gebracht, die es uns ermöglicht hat, nicht nur die Entstehungsgeschichte, sondern auch die Chronologie der Werke zu überprüfen.“ […] Materialien, von denen angenommen wurde, dass sie in den Archivsammlungen des Architekten völlig verloren gegangen oder verschwunden waren: Skizzen, Entwurfspläne, planimetrische Studien, die insbesondere im Generalarchiv der Universität Padua gefunden wurden.“
Im Jahr 1950 nahm Calabi den Kontakt zu Carlo Anti wieder auf und es war der ehemalige Rektor, der ihm das Projekt der Lehrerhäuser für die Baugenossenschaft für öffentliche Bildungsmitarbeiter und des mehrstöckigen Gebäudes zwischen Via Falloppio (das Haus im Baum) und Via vorschlug Sant ‘Eufemia ist derjenige, der mehr als jeder andere seine Handschrift zeigt. Zwischen 1951 und 1952 war Calabi als professioneller Mitarbeiter im Technischen Büro und im Universitätsbaukonsortium unter der Leitung von Giulio Brunetta angestellt und wollte wieder an einigen noch ausstehenden Projekten arbeiten, darunter auch für den Krankenhausbereich. 1952 begann sein Freund Luigi Piccinato mit der Ausarbeitung des allgemeinen Masterplans für Padua, und in diesem Kontext der Unruhen und Veränderungen vervielfachten sich die Möglichkeiten für neue Aufgaben: Calabi beschließt, sich in der Stadt niederzulassen und ein Haus für sich und seine Familie in Alicorno zu entwerfen. Ein Viertel, das Häuser beherbergt, die die perfekte Synthese seiner Sprache und einer Vision einer Architektur mit geringer Dichte darstellen.
Die 1950er Jahre in Padua waren voller Möglichkeiten: Er arbeitet für Privatkunden wie den Arzt Galeno Ceccarelli, Bruno Lattes, Alfredo Zuccari und Michelangelo Romanin Jacur und arbeitet mit Gaetano Zamperoni und Antonio Salce für Euganea Costruzioni zusammen, für das er das mehrstöckige Gebäude in der Via Vescovado baute. 1955 entwarf und baute er die Eigentumswohnung in der Via Gaspara Stampa und das Hotel Igea mit dem Apartmenthaus zwischen der Via Ospedale und der Via Gabelli.
Sein Engagement für die Häuser der Professoren veranlasste ihn, zusammen mit Brunetta das Haus in der Via Pio zu schaffen, in dem Sie in der Ausstellung ein kleines Gemälde von Fulvio Pendini aus dem Jahr 1953 bewundern können. In diesem Zusammenhang reiften die Projekte für die Kliniken der Universität, die Calabi in Zusammenarbeit mit der Ingenieurin Brunetta entwickelte, mit der er später gerade im Zuge der neuen Arbeiten für das Krankenhaus die Beziehungen abbrach.
Umfangreiche Ausstellung
Neben der Ausstellung wird die Stadt zur Bühne für zwei weitere Standorte für eine groß angelegte Ausstellung das Architektur und Menschen wirklich in einen Dialog bringt, ein Ziel, das seit jeher die Aktivitäten der Cappochin Foundation vorantreibt.
„Wie es bei uns üblich ist – erklärt Giuseppe CappochinPräsident der International Architecture Foundation, die sich dem Gedenken an seine Tochter Barbara widmet – Die Ausstellung wird mit einer Reihe von Initiativen in der ganzen Stadt verknüpft sein. Ausgehend von den Steintischen, die wir auf dem Liston in Padua finden werden, zu denen weitere hinzukommen werden, zwischen dem Rathaus und dem Palazzo del Bo, die speziell für die Ausstellung von Daniele Calabi gebaut wurden.
Die weit verbreitete Ausstellung wird als Ergebnis von a angeboten lebendiges Labor „des Tuns“, vorgeschlagen von Ca’ Lando-Projekt, und als Chance zum Dialog mit der Stadt.
Auf dem Liston, zwischen dem Rathaus und dem Palazzo del Bo, präsentiert eine Installation mit mehreren Tischen Bilder, die Geschichten über Wandtexturen erzählen, ein unverwechselbares Markenzeichen von Calabis Werk. Während Ca’ Lando, in der Via Gabelli, nur einen Steinwurf von „seinem“ Hotel Igea entfernt, Gastgeber ist Das brasilianische Haus im Pavillon e Die eifersüchtigen Mauern.
Es handelt sich um eine konkrete, „konstruierte“, taktile Installation, betreut von Edward NarneProfessor für Architekturdesign an der Dicea und Führer für Studenten, die an der Ca’ Lando tätig sind, und die Zusammenarbeit mit Fornace Sant’Anselmo di Loreggia
Tische, die man sich auch als Wandfragmente vorstellen kann, die die „kalabischen“ Texturen verkörpern können: so die Designgruppe, koordiniert von Prof. Edoardo Narne des Icea-Departements hat Fragmente von sechs emblematischen Werken Paduas erarbeitet, die in der Nachkriegszeit eine wirksame Lücke in der architektonischen Produktion des Territoriums schaffen konnten.
Eine zeitgenössische Wiederherstellung und Neuinterpretation der architektonischen Merkmale der Werke des Ingenieur-Architekten. Narne erklärt es Das Bo Live und er erzählt es gut auf den Seiten des Calabi gewidmeten Buches: „Wir wollten sein Lieblingsbaumaterial aufwerten, diesen Ziegel mit präzisen Abmessungen (6×12, 5×26 Zentimeter), der sich durch ebenso klar definierte und lebendige Farbtöne auszeichnet.“ zwischen der rosa und ockerfarbenen Farbe. Wir begegnen ihm in all den verschiedenen Werken von Padua, dem Protagonisten in denselben Konstruktionsrahmen, der in der Lage ist, einen zeitgemäßen und präzisen Vergleich mit den verschiedenen angrenzenden historischen Präexistenzen anzustellen.“
