Die Präsenz des Buches im Schaffen Anselm Kiefers ist allgegenwärtig. Bemalte Bücher, Skulpturenbücher, Sammelbücher, die die Unermesslichkeit menschlicher Erfahrung fassen können. Bücher in allen Größen, aus Papier, aus Erde, aus Metall. Bücher wie Förderbänder der Geschichte und ihrer Ereignisse, Vehikel von Visionen, Ideen und Zivilisation; wiederum durch Zeit und Raum reisen. Viel häufiger Bücher, die man nicht durchblättern kann; verbrannt oder versiegelt: dazu bestimmt, ihren Inhalt als Schatullen oder als Gräber aufzubewahren. Angetrieben von einem alles fressenden kognitiven Impuls bewegte sich Kiefer immer zwischen der Vergangenheit, fern oder neu, und der zeitgenössischen Welt. Die literarische Evokation und der Verweis auf die Mythen und Riten jeder Kultur und Zeit begleiteten ihn auf seiner langen Reise und fanden oft gerade im Motiv des Buches eine Synthese.
Sein Werk – niemals leicht, niemals beruhigend – entspringt einer scharfen Wahrnehmung der dunklen Seite der Geschichte. Vielleicht ist das der Grund dafür, dass seine Bücher, noch bevor sie lyrisch sind, eher monumental sind. In vielen Fällen bestehen sie aus Blei: um das tragische Gewicht der Geschichte mit ihrer unaufhaltsamen Dialektik von Erhebung und Zerstörung und ihrer potenziell toxischen Dimension hervorzurufen. Und doch verzichtet der Künstler nicht darauf, an die großen Wissensleistungen der Menschheit zu erinnern. Gerade der immer wiederkehrende Bezug zum Thema des Buches, Symbol der Dimension, in der Wissen als grandioses kollektives Abenteuer zum Ausdruck kommt und bewahrt wird, zeugt von seinem unerschöpflichen Vertrauen in Wissen und seine Möglichkeit der Weitergabe.
Gabi Scardi Sie ist Kuratorin, Autorin und Dozentin für zeitgenössische Kunst. Seine Forschung konzentriert sich hauptsächlich auf die neuesten Trends zeitgenössischer künstlerischer Praktiken, insbesondere auf solche, die eine Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Architektur, Design und urbaner Kultur umfassen. Er hat verschiedene Ausstellungen und künstlerische Projekte für verschiedene Räume in Europa und auf der ganzen Welt kuratiert, darunter die Pitzer Art Galleries in Los Angeles, die Lyon Biennale, die Royal Academy in London, das MAXXI in Rom, das San Francisco Art Institute; die Gwangju Design Biennale. Zu seinem Verdienst zählen zahlreiche Bandpublikationen sowie Beiträge in Katalogen und Zeitschriften. Er arbeitet regelmäßig mit Zeitungen und Zeitschriften zusammen, einschließlich der Sonntagsbeilage von Il Sole 24 Ore.
Der Eintritt zur Konferenz ist frei, bis alle verfügbaren Plätze belegt sind.
Aus diesem Anlass schließt die Bibliothek um 21 Uhr.
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Bibliothek San Giorgio (via Sandro Pertini 340) unter 0573 371600; www.sangiorgio.comune.pistoia.it.
