Die Biennale von Venedig nach Pino Boresta

Auch in diesem Jahr konnte ich, wie alle zwei Jahre, nicht die Kraft finden, auf den Sühne- und Opferritus der Biennale von Venedig in den Tagen vor der Eröffnung zu verzichten, aus Liebe zur Kunst, aber auch, weil ich eine Aufgabe zu erledigen hatte, was getan werden musste und ich tat es.

Pino Boresta auf der Biennale von Venedig

Wir beschließen daher, am Mittwoch aufzubrechen, da es bereits zu spät ist, um völlig in den gigantischen Ästhetik- und Informationsfluss der wichtigsten Kunstbiennale der Welt einzutauchen. Wir parken den heruntergekommenen, aber sehr nützlichen Camper, den ich von meinem Vater geerbt habe, in Mestre und kommen mit drei Bushaltestellen in Venedig an, wo wir wie Maultiere beladen ein Boot nehmen, das bis auf den letzten Platz gefüllt ist und nur vier Stopps einlegt (auch wenn es nur einer gewesen wäre). ) zahlen wir den verrückten Betrag von fast 20 Euro (eigentlich 9 Euro pro Stück). Wir steigen an der Haltestelle Rialto aus und nehmen in der Nähe das hübsche Mini-Apartment in Besitz, das uns ein Freund zu einem günstigen Preis gemietet hat. Es ist jetzt spät und wir haben keine Zeit, die Corderie zu erreichen, also ziehen wir uns um und gehen raus, um zu sehen, was wir dort sehen können. Wir sehen ein Kommen und Gehen von Menschen vor einem Gebäude, bei dem es sich um den Montenegro-Pavillon handelt, in dem gerade das liturgische Ritual einer Vernissage begonnen hat. Und genau hier findet gleich nach unserer Ankunft das wichtigste Treffen der ganzen Reise statt, auf das ich schon seit einiger Zeit gehofft habe. Am nächsten Tag stehen wir ruhig auf und essen in einer sehr bescheidenen Bar das teuerste Frühstück, das ich je bezahlt habe: zwei dürftige Cappuccinos und zwei Croissants, 16 Euro. Wir müssen wachsam sein, das sind die Risiken einer der schönsten Städte der Welt. Ich erinnere mich gerne an die Zeit, als die Stadt Venedig den Mut hatte, von mir 1200 Euro für eine Geschwindigkeitsüberschreitung von nur 10 km/h auf der Ponte della Libertà zu verlangen.
Damals konnten wir kein Mittag- und Abendessen zusammenstellen und ein lieber Freund aus meiner Kindheit half mir, das zu bezahlen.

Der Artikel wird weiter unten fortgesetzt

Pino Borestas Besuch in den Biennale-Gärten

Aber zurück zum wichtigsten Ereignis der Kunstwelt: Wir müssen uns beeilen, denn die Gärten der Biennale von Venedig, wo die Nationale Pavillons, sie warten dort auf mich. Tatsächlich sind dies (zusammen mit dem Arsenale) meine Tempel, mein notwendiges „Allerheiligstes“, in dem ich meinen Status als Künstler einlösen kann, der immer außer Spiel ist und ständig dem Risiko einer roten Karte und dem daraus resultierenden Ausschluss vom Schiedsrichter ausgesetzt ist . Dort werde ich meinen Status als marginalisierter Künstler wiedergutmachen und damit fortfahren, meine Sünden als Außenseiter unter Außenseitern zu reinigen und zu büßen. Ich habe einen Job zu erledigen und auch dieses Jahr werde ich meine Pflicht als Künstler nicht scheuen, wirklich über den Tellerrand hinaus. Wir entscheiden uns, zu Fuß zu gehen, da wir nicht weit entfernt sind und die Ersparnis nicht gering ist. Wir kommen an, stellen uns in die sehr lange Schlange und schaffen es dann endlich, einzutreten. Und jetzt geht es los: Auf der Suche nach dem Werk, das sich von allen anderen unterscheidet, eine Qualität, die oft auf Kosten der Dichte und emotionalen Tiefe des Werks selbst geht.
Auf der Suche nach dem Unerwarteten, ohne irgendwelche Grenzen zu setzen, denn das ist unserer Meinung nach die Aufgabe der zeitgenössischen Kunst.
Auf der Suche nach dem Kunstwerk, das nicht mehr einfache Zuschauer, Bühnendiener, sondern erste Akteure erfordert. Denn dies ist längst durch den Erfolg der Relationalen Kunst verordnet worden, die die Passivität des Betrachters beseitigt hat.

Relationale Kunst auf der Biennale von Venedig?

Auf der Suche nach dem originellsten Werk der gesamten Veranstaltung, dem Werk des Künstlers, der in der Regel nie derjenige ist, der den begehrten Goldenen Löwen gewinnt. Dies ist jedoch kein Problem, da es für einige, die die Ausdauer haben, lange zu leben, immer noch Goldene Löwen für ihr Lebenswerk gibt.
Auf der Suche nach dem Werk, das mehr als andere den Finger in die Wunden der Welt legt, sich nicht darauf beschränkt, den Punkt anzuzeigen, sondern den Zeigefinger so weit wie möglich in die Wunde zu graben, denn nur in der realen Wahrnehmung eines empathischen Reflexes kann Leiden Wir verstehen den Schmerz. Und das in dieser Ausgabe angesichts des Titels mehr denn je „Überall Ausländer“
Was sein Kurator Adriano Pedrosa wollte.
Auf der Suche nach dem ungewöhnlichsten Werk, das uns in den zwanghaften Strudel stürzt, etwas zu verpassen, werden wir es erst später verstehen, wie es mir auch oft passiert.
Auf der Suche nach der Arbeit, die uns täuscht, dass es zumindest jemanden gibt, der den Mut hat, auf das Problem hinzuweisen, auch wenn eine bessere Welt nicht leicht zu erreichen sein wird. Das liegt daran, dass Kunst oft ein Dissens ist, aber alle, die sie praktizieren, nicht belohnt werden können. Begnügen wir uns also damit, herauszufinden, wer Erfolg hatte. Und ich bin immer noch ein Ausländer.
Das liegt daran, wie er uns sagt Pozzati-KonzeptDas Risiko besteht darin, dass Kunst aufgrund einer arroganten Gesellschaft und derjenigen, die das ultimative Ziel haben, Kunst nur für wirtschaftliche und finanzielle Zwecke zu nutzen, nur zum Informationsfluss und zur ästhetischen Kosmetik der Welt wird. Stattdessen sollten wir erklären, dass Kunst ein kontinuierlicher Austausch von Bedeutungen und Erfahrungen für die Welt ist. Ich weiß nicht, ob dem Biennale-Publikum dieses Ziel dieses Mal mehr als anderen gelungen ist, aber ich habe den Eindruck, dass es zumindest versucht wurde.

Pino Borestas Aktion in Venedig

Und dann nehmen Sie die Maske ab, nicht meine, die ich überall in Venedig gesät habe, sondern die des venezianischen Karnevals und Ihre, die Ihre wahren Gedanken verbirgt, also zögern Sie nicht mit Ihrem Urteil und sagen Sie wirklich, was Sie von dieser Biennale halten; Hat sie ihr Ziel erreicht? Was hat dir gefallen?
Ich tat was ich tun musste:

• Kleben Sie noch ein paar weitere Aufkleber von mir auf, möglicherweise neben den von Julian Assange.
• Holen Sie sich die zwei zuvor angebrachten Aufkleber.
• Ich fotografiere einen meiner Aufkleber, auf den jemand etwas geschrieben hat.
• Korrigieren Sie einige Veranstaltungsplakate im Zusammenhang mit der Biennale.
• Geben Sie einige Bücher aus meinem LCA-Projekt „Bücher auf der Suche nach einem Autor“ auf.
• Ich mache ein Foto von mir vor dem geschlossenen israelischen Pavillon, dessen Entscheidung mich an die eines meiner Testamente erinnert, das 2003 zum ersten Mal im MLAC (Labormuseum der Universität Rom La Sapienza) ausgestellt wurde und in dem es heißt: „Dieses Gemälde muss erst dann als Kunstwerk betrachtet werden, wenn Juden und Palästinenser aufhören, sich gegenseitig zu töten.“

Pino Borestas Zeugnis

Ich habe gesagt, was ich zu sagen hatte, und ich werde es hier beenden:

• Der beste Pavillon ist der polnische, gefolgt vom französischen und deutschen.
• Das schönste Gemälde der internationalen Ausstellung im zentralen Pavillon ist ein Porträt des indonesischen Künstlers Kusuma Affandi.
• Das beste Werk des Arsenale „Das Mapping Journey-Projekt“ des französisch-marokkanischen Künstlers und Gelehrten Bouchra Khalili.
• Interessanteste Nebenveranstaltungen: Madang, Archivausstellung zum 30-jährigen Jubiläum der Gwangju-Biennale und All African Peoples’ Consulate des Künstlers Dread Scott.
• Am meistendiese fand im Zusammenhang mit der Biennale statt Von Willem de Kooning an der Akademie von Venedig.

Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Goldenen Löwen zu verleihen.

Pino Boresta

Artribune ist auch auf WhatsApp. Klicken Sie einfach hier, um den Kanal zu abonnieren und immer auf dem Laufenden zu bleiben