Al Banos Selbstliebe: Mamelis Hymne kollidiert und spielt das Opfer (mit Panama)

Auf dem Rasen des Olympiastadions spielte Al Bano Carrisi anlässlich des Finales des italienischen Pokals zwischen Juve und Atalanta den Canto degli Italiani für Solostimme „a cappella“ und erregte damit die Missbilligung beider anwesenden Fans (tatsächlich war er es). Es scheint, dass die angesehenen Kurven während der Aufführung weiterhin ihre üblichen, sehr unzeremoniellen Refrains sangen) und das Publikum zu Hause. Die sozialen Medien fügten den Rest hinzu. Der wenig mitfühlende Kommentar von Herrn Enzo Chierici trifft vor allem zu, obwohl er sich selbst als „Vater, Ehemann und Essensliebhaber“ vorstellt. Ich liebe Sport, Musik und Essen: nicht unbedingt in dieser Reihenfolge …“: „Nach dem Angriff auf die Verfassung und der Beleidigung der Flagge führte Al Bano eine neue Art von Verbrechen ein: die Vergewaltigung der Hymne! Danke, Serie A, dass ihr uns diesen Blödsinn gegeben habt!“

Aus Rücksicht auf die Selbstliebe reagierte Carrisi auf jede Kritik, indem er in das Pantheon des rettenden Opfertums aufstieg: „Mittlerweile habe ich verstanden, dass es einen Teil Italiens gibt, der in mich verliebt ist, und einen anderen, der mich nicht ausstehen kann, aber das ist passiert.“ sogar gegenüber Christus, ganz zu schweigen von einem armen Christen wie mir.“ Technisch gesehen muss man bei der Beachtung der gesanglichen Darbietung, trotz des Fehlens unserer adäquaten musikwissenschaftlichen Instrumente, sagen, dass Al Bano seine übliche Leichtigkeit zeigte und sich, vielleicht aus Gründen der Virtuosität, dafür entschied, absichtlich zu verzerren, fast wie bei einer Jazzimprovisation. einige Phrasen von Mamelis Hymne, oder besser gesagt „Il Canto degli Italiani“, wie sie in den Partituren erscheint, und vielleicht könnten in diesem Fall sogar die Stichworte, wenn sie wirklich deutlich gehört würden, den Wert von Ungezwungenheit haben. Vor allem seine Großzügigkeit in Bezug auf die Gründe, die ihn überzeugten, die Hymne zu singen: „Ich habe gesungen, weil ich weiß, wie man singt, aber ehrlich gesagt herrschte so viel Begeisterung und Chaos, dass ich nichts verstand.“ Aber die Lust zu singen und nicht zuzuhören war groß, denn es hat sich gelohnt. Es war eine Erfahrung, die ich vermisst habe. Zu den falschen Noten, hier ist er in Canossa: „Ja, ich habe versagt, ich gebe es zu, ich bin der Erste, der es sagt, auch weil meine Stimme etwas nachgelassen hat.“ Ehre also dem ehemaligen „Jungen aus Cellino San Marco“, der einst mit „Nel Sole“ die Hitparade erklomm und auf den Plakaten des Tiefdruckwerks „Giovani“ erschien, einem Beispiel für Talent aus dem Süden der Wunder, das Gleiche wie sein Landsmann Carmelo Bene, ein gescheiterter Tenor, der sich mit dem „Süden des Südens der Heiligen“ assimilierte, der der Welt visionärer Erzählungen „die Einflüsse gegeben hatte, die zwischen einer wahrscheinlichen Geschichte und der Fantasie schwebten wie der heilige Josef von Cupertino“.

Mittlerweile hat Carrisi diesem imaginären Al Bano ein weiteres spektakuläres Möbelstück geschenkt: den „Panama“, der seinen Kopf schmückt, ein manchmal „meisterhaftes“ Zeichen, manchmal vielleicht dazu da, seine mögliche Glatze zu verbergen. Stattdessen blieb der Rahmen der Brille intakt, nicht weniger apotropäisch, zwischen Schubert (auf der Leinwand in den Tagen der ersten Liebe zu Romina gespielt) und den nicht weniger vorbildlichen „Musicarellos“, die gleichermaßen mit der Tochter von Tyrone Power und Linda Christian, Dominion, konfrontiert waren aus Hollywood, die er schließlich mit einer öffentlichen Zeremonie heiraten würde, die einer Abhandlung des Ethnologen Ernesto De Martino über die nicht weniger wundersame Akkulturation würdig wäre.

In Wahrheit erweist sich Al Bano als unaufrichtig, indem er „eine Erfahrung, die ich verpasst habe“ erwähnt und damit den christologischen Bezug wegnimmt. Mit unseren Augen, und es war 2019, ein paar Wochen bevor die Covid-Epidemie ihre Bevölkerung entvölkerte, hatte jedes Publikum, begleitet von der Carabinieri-Band, großzügig die Mameli-Hymne beim von Franco M. Ricci kuratierten Abendessen in Bibenda einem ausgewählten Publikum von Weinexperten dargeboten, Produzenten, Sommeliers, die in Rom in den Hallen des ehemaligen Hilton ankamen. Ich persönlich habe es in Begleitung meines Freundes Massimo Maiorino, Herzog Graf von Bere Bene, sehr geschätzt; An diesem Abend war keine Notiz, kein Satz, keine Aussprache fehl am Platz; Der Panama fehlt noch, um die Figur zu vervollständigen, das „Outfit“, wie der Reporter sagen würde, der alltäglichen Aufbaudetails.

Wenn dieser tröstende und gleichzeitig pflichtbewusste Hinweis auf das Talent und die unbestreitbare Kunstfertigkeit von Al Bano gleichermaßen Zweifel und Verwirrung über die kompositorischen und damit musikologischen Mängel unserer Nationalhymne hervorrufen sollte, wäre es nicht weniger angebracht, daran zu erinnern dass es in den Augen vieler eine nicht gerade vorbildliche „Marcetta“ wäre, überhaupt nicht vergleichbar etwa mit der unerreichbaren russischen Hymne, bereits sowjetisch, musikalisch als zeremonieller Höhepunkt angesehen, trotz der Überarbeitungen des Textes durch Stalin an Jelzin und schließlich Putin, der stets von Sergej Michalkow, dem Vater des Regisseurs Nikita, betreut wurde. Sogar „La Marseillaise“, das muss man wissen, hat Veränderungen erlebt: 1974 beispielsweise forderte der Präsident der Republik, Valéry Giscard d’Estaing, eine neue „langsamere und feierlichere“ Version, überzeugt vom militärischen Tempo der Zeit war weniger beschleunigt als das moderne. Doch als der Sozialist Mitterrand 1981 im Elysée-Palast ankam, kehrte er zur traditionellen Version zurück. Aber vielleicht weiß Al Bano Carrisis „Panama“ das alles nicht.