Eine Ausstellung, die sich im Laufe der Zeit verändert, feiert ihr Debüt in der Fondation Beyeler

Eine Ausstellung, die sich im Laufe der Zeit verändert, feiert ihr Debüt in der Fondation Beyeler
Eine Ausstellung, die sich im Laufe der Zeit verändert, feiert ihr Debüt in der Fondation Beyeler

Die renommierte Fondation Beyeler in Basel öffnet in Zusammenarbeit mit der LUMA Foundation ab dem 19. Mai ihre Türen für ein beispielloses Ausstellungserlebnis, das der experimentellen zeitgenössischen Kunst gewidmet ist. Dies geschieht mit einem der ehrgeizigsten und innovativsten Projekte seiner mehr als 25-jährigen Geschichte. Kuratiert von einem exzellenten Team, bestehend aus Sam Keller, Mouna Mekouar, Isabela Mora, Hans Ulrich Obrist, Precious Okoyomon, Philippe Parreno und Tino Sehgal, wurde die Ausstellung „Dance with Daemon“ tatsächlich als „lebender Organismus“ konzipiert, der sich verändert und weiterentwickelt und verwandelt sich im Laufe der Zeit zwischen den Innen- und Außenbereichen des Schweizer Hauptsitzes. DIE ERSTE EXPERIMENTELLE AUSSTELLUNG DER BEYELER-STIFTUNG Künstler, Dichter, Architekten, Designer, Musiker, Komponisten, Philosophen und Forscher: An der Aktion waren verschiedene kreative Persönlichkeiten beteiligt. mit maximaler Handlungsfreiheit und Umgestaltung der Räume der Fondation Beyeler: von den Zimmern über die Gärten bis hin zu den Terrassen und der Kasse. Folglich ist die Ausstellung, die bis zum 11. August besichtigt werden kann, eine Ausstellung, die sich auch in unkonventionellen Umgebungen wie ein Lauffeuer verbreitet und je nach Besuchszeit unterschiedliche Erlebnisse bietet. Tatsächlich wurden zu verschiedenen Tageszeiten gesellschaftliche Veranstaltungen, Aufführungen, Konzerte und Dichterlesungen angekündigt. ÜBER 30 KÜNSTLER FÜR EINE AUSSTELLUNG, DIE SICH WIE EIN „LEBENDER ORGANISMUS“ VERÄNDERT. Es sind über 30 Künstler aus der ganzen Welt beteiligt . Darunter ragen Anne Boyer, Ian Cheng, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller mit Adam Haar und Pierre Huyghe heraus, um nur einige zu nennen. Das Projekt befasst sich mit Begeisterung mit „den Schwierigkeiten und Unsicherheiten, die mit der Beteiligung einer zusammengesetzten Gruppe von Künstlern verbunden sind, aber auch mit der Tatsache, dass diese Aggregation ein integraler Bestandteil des kreativen Prozesses ist“, erklären Philippe Parreno und Precious Okoyomon. Das Ergebnis ist „ein dynamischer und kein statischer Vorschlag, ein ontologisches Projekt, das sich weiterentwickelt und die Komplexität und Vielfältigkeit widerspiegelt, die dem Zusammentreffen verschiedener künstlerischer Stimmen unter einem Dach innewohnt“, schließen die Künstler-Kuratoren.[Immagine in apertura: Philippe Parreno, Membrane, 2023, Cybernetic structure with sensorimotor capabilities and generative language processing. Courtesy of the artist © Philippe Parreno]

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