„Zeitgenössisches Cremona | Kunstwoche hat sich schnell als eine der am meisten erwarteten Veranstaltungen unserer Stadt etabliertZu, sondern auch auf nationaler und internationaler Ebene. Eine wichtige Intuition, die es geschafft hat, zeitgenössische Kunst an die historischen Orte von Cremona zu bringen, mit dem Ziel, Brücken, Kontaminationen und Möglichkeiten zu bauen.Zu des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart“, mit diesen Worten Luca Burgazzi, Kulturrat der Gemeinde Cremona, eröffnet die zweite Ausgabe der Ausstellung zur zeitgenössischen bildenden Kunst, die im vergangenen Jahr 15.000 Besucher verzeichnete.
Nach dem fulminanten Debüt kehrt die Cremona Art Week vom 18. bis 26. Mai zurück. Das erklärte Ziel besteht darin, das Gebiet durch Arbeiten aufzuwerten standortspezifisch und einen Zeitplan für Begleitaktivitäten, bestehend aus sprechen, Konferenzen, Aufführungen, Vorführungen und Konzerte. Es zeichnet sich durch eine Neuheit mit avantgardistischem Touch aus „Projekt Sparks“. „Neben den zahlreichen Neuproduktionen wird die Stadt auch durch besondere Projekte belebt, die wir Faville genannt haben und die – zwischen performativen Veranstaltungen, Off-Site-Ausstellungen in der Stadt und Präsentationen – einen lebendigen Weg schaffen, mit dem man gefunden werden kann.“ die Karte, unsere Website und die zahlreichen Freiwilligen, die Sie gemeinsam mit uns an jedem Ort als Führer finden“, kommentiert der künstlerische Leiter Rossella Farinotti. Darunter eine Wiederbelebung der historischen Literaturcafés, in denen es im 16. Jahrhundert von Künstlern und Intellektuellen wimmelte: das Bar Cremona Tatsächlich wird es einen Zyklus von Treffen und intimen Geschichten über die Malerei unter der Leitung von Thomas Braida geben.
Die Initiative wird gefördert vonKulturministerium von Cremona unter Mitarbeit von Provinzvon dem Handelskammerund von Confcommercio. In einer „glokalen“ Logik wechseln sich 19 wichtige zeitgenössische Künstler der internationalen Szene, unterschiedlich in Generation und Herangehensweise, auf der historischen Bühne der Stadt ab: Thomas Berra, Federico Cantale, Victoria Colmegna, Lucia Cristiani, Luca De Angelis, Luca De Leva, Jeremy Deller, Roberto Fassone, Claire Fontaine, Francesco Gennari, Judith Hopf, Michele Lombardelli, Nevine Mahmoud, Jonas Mekas, Daniele Milvio, Ornaghi&Prestinari, Emma Talbot, Patrick Tuttofuoco, Zoe Williams.
Die verwendeten Mittel sind unterschiedlich: von den traditionellsten großformatigen Gemälden über die modernsten Grenzen der Videokunst bis hin zu kreativen Industrien wie der Textilproduktion. Der kleinste gemeinsame Nenner ist die fesselnde Erzählung zeitgenössischer Dramen, die im Rahmen der Werke mit Mythos, Geschichte und Tradition kommunizieren. Ein Ausstellungsparcours, der unter dem „Volltreffer“ Orte der Stadt ans Licht bringt, die der Öffentlichkeit im Allgemeinen nicht zugänglich sind, die aber unveröffentlicht „zur Schau gestellt“ werden und durch die ausgestellten Werke reaktiviert werden.
Beteiligt sind 27 Orte – doppelt so viel wie bei der vorherigen Ausgabe – darunter historische Gebäude, Plätze, Museen, Galerien, Kirchen, Antiquitätenwerkstätten, Theater, Institute, Universitäten und stillgelegte Orte. Zu den Neuerungen der Ausgabe 2024 gehören insbesondere: die San Luca Theater, Palazzo Vidoni Pagliari, der Kreuzgang der Kirche von Foppone, Palazzo Stanga Trecco, Palazzo RaimondiDie Schule für Geigenbauder Campus vonUniversitätZu Katholik vom Heiligen Herzen, Tempel von San Luca, Strada Basolata Romana, AntikeZu Mascarini, Casa Stradivari und das Ponchielli-Theater.
Die Kirche San Carlo, ein entweihter Ort im Privatbesitz von Lorenzo Spinelli, bereits der Protagonist der vorherigen Ausgabe, begrüßte ein von Jonas Mekas in Auftrag gegebenes und im The Shed in New York City präsentiertes Werk „Requiem“. Eine Hommage an Verdis Partitur für die katholische Trauermesse, vor allem aber eine Reflexion über die Schönheit der Natur. „Requiem“ ist der schonungslose Kommentar des litauischen Künstlers zum Leben auf dem Planeten Erde, der von den Nazis in Zwangsarbeitslager deportiert wurde und dann in New York landete. Eine Montage aus drei Jahrzehnten des wirklichen Lebens, Blumen im Wechsel mit den Schrecken, die im Gedächtnis des Fernseharchivs festgehalten sind, aber auch eine visionäre Warnung vor der Bestürzung, die das 21. Jahrhundert begleiten würde.
Der Veranstaltungsort Teatro Ponchielli wurde während der Kunstwoche von der englischen Künstlerin Emma Talbot eingeweiht. Emma führt einen Dialog mit dem Ort, der sie beherbergt, ausgehend von einer Reflexion über die Symbole des klassischen Theaters, nämlich Komödie und Tragödie, die letztere Dringlichkeit unserer Zeit. Daraus entsteht eine mutierte Medea, mit der sie eine Parallele zwischen den Dramen der Antike und denen der Gegenwart wiederherstellt. Über die klassische Mythologie spricht auch Patrick Tuttofuoco mit seinem Herkules. Es handelt sich um eine Reflexion über die Unrichtigkeit des Stereotyps des unbesiegbaren und männlichen Helden. Ausgehend von der Komplexität dieses Hybrids mit halb göttlicher und halb irdischer Natur führt er eine Synthese durch. Eine öffentliche Intervention, die das Potenzial der Verbindung verschiedener Frequenzen aufzeigt, auch unter Einbeziehung von Geschlechterfragen.
Immer im Bewusstsein der Akzeptanz eines Egos, das manchmal missverstanden und manchmal unterdrückt wird, arbeitet Lucia Cristiani an einem menschlichen Anhängsel, das sie „zerbrechliche Reißzähne“ nennt, Eckzähne, die auf ungeordnete Weise wachsen und menschliche Teile offenbaren, die mit verleugneten Emotionen der Vorfahren verbunden sind. Es zeigt somit, dass dieses tiefe Selbst tatsächlich aufdringlicher für diejenigen ist, die seine Last tragen, als für die Gesellschaft, die es zu spüren bekommt.
Auch die Arbeit „Dense“ widmet sich der persönlichen Geschichte und der zeitlichen Metamorphose. Mithilfe von mit Braunalgen bedecktem Biokunststoff aus der Sargassosee rekonstruiert Lucia den Weg der europäischen Aale, die sich dort vermehren, bevor sie den Ozean gegen die Strömung zurückverfolgen. Und so gehen die Welpen die gleichen Schritte zurück, die andere Aale vor ihnen gegangen sind, und stellen so eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft her.
Das vollständige Programm ist auf der Website verfügbar http://www.cremona-artweek.com/.
