Für den preisgekrönten argentinischen Autor Rafael Spregelburd ist Panik nichts anderes als die moderne Übersetzung der Sünde der Acedia: jener Geisteszustand, der bei Menschen erzeugt wird, die darauf bedacht sind, ein Leben in zwei oder drei Jobs zu führen, die sich damit zufrieden geben können und die wie die Protagonisten wie verrückt nach den verlorenen Schlüsseln für einen Phantomtresor suchen. Eine lächerliche Panik erfasst jeden, als wären die Charaktere nie bei sich selbst präsent und würden verwirrend und zwanghaft ihre Schritte zurückverfolgen und versuchen, von vorne zu beginnen. Ein stürmisches Stück, das Jurij Ferrini in Angriff nahm, nachdem er mit „Lucido“ bereits ein weiteres Spregelburd-Meisterwerk erfolgreich inszeniert hatte.
Notizen von Jurij Ferrini
„In mehr als dreißig Berufsjahren habe ich noch nie etwas gelesen, das der Schrift von Rafael Spregelburd ähnelt. Er ist ein Dramatiker, Schauspieler, Regisseur oder einfacher „Theater“, wie er sich selbst lieber nennt, der mich im wahrsten Sinne des Wortes beeindruckt hat. Er ist Argentinier, geboren 1970, wie ich. Als ich anfing, seine Texte zu lesen, musste ich lachen, bis ich weinte. Seine Komödie ist niemals banal, sie ist bissig, rücksichtslos und unfair gegenüber den Bewohnern des Teils der Welt, der „Westen“ genannt wird. Es entlarvt die falschen Werte und die Heuchelei, auf denen unser Sozialpakt basiert.
Der Versuch, eine Zusammenfassung von „The Panic“ zu schreiben, wäre eine böse Tat, denn es ist eine äußerst klare Komödie und so einfallsreich und überraschend, dass man sich fragt, ob alles, was er schreibt, wirklich in der realen Welt existiert. Und auf diesem Grat zwischen Plausibilität und Undenkbarkeit führt Spregelburd den Betrachter.
Die Charaktere des Stücks sind sehr irdisch, mit häufigen Anspielungen auf kommerzielle Produkte, berühmte Straßen der argentinischen Hauptstadt, perfekt in eine Realität eingefügt, die jedoch durch ihre eigenen scheinbaren Psychosen verzerrt bleibt. Die letzte Szene, „Das Buch der Toten“, ist der eigentliche Abschluss der Geschichte, die Geister übernehmen die Szene, es gibt kein Paradies, keine Belohnung, nur das bloße Bewusstsein der Ewigkeit in der Schwebe. Alles begleitet von Hinweisen des Autors, die dem Leser oder Regisseur seine Gedanken zu flüstern scheinen. Der Ton ist umgangssprachlich, als wolle er die Empfindungen andeuten, die der berühmte Schriftsteller der Szene vermitteln möchte.
Spregelburd spricht mit den Lesern, er möchte seine Präsenz in jeder seiner Kompositionen unterstreichen. Es geht um uns, um eine Menschheit, die jeglichen Kontakt zur realen Welt verloren hat; es macht ihm Spaß, uns seine Anti-Tragödie zu zeigen. Während der klassische tragische Held kämpft und nachdenkt, auf der Suche nach einer Lösung für ein Schicksalsproblem, während der Held deshalb nach der Wahrheit sucht, versucht der moderne Antiheld, der Katastrophe auszuweichen und ist sogar bereit, sich selbst zu belügen Um es zu vermeiden… sorgt die Angst vor der Katastrophe dafür, dass der Sinn für das Tragische durch den Sinn für das Lächerliche verdrängt wird.
Spregelburd ist ein Autor, der in der Lage ist, Menschen auf verschiedenen Ebenen zum Lachen zu bringen, die Bedeutung während der gesamten Show zu verbergen, um sie nur im richtigen Moment zu zeigen, sie zwischen vorläufigen Bedeutungen zu verstecken, die dann auf der Bühne ständig geleugnet werden. Um ein Werk von Spregelburd in seiner Gesamtheit zu würdigen, muss man lachen; viel lachen, sich gehen lassen; und uns Dolmetschern wird diese mühsame Aufgabe gestellt. Oft sind manche Produktionen, selbst bedeutende von namhaften Künstlern, genau an diesem grundlegenden Aspekt gescheitert: Es fehlte ihnen an Komik. Lachen, auch bitter oder grausam, ist der einzige Zugang zu seiner Welt, zu seiner szenischen Realität.
Die Landschaft, aus der der Autor stammt, ist die lebendige südamerikanische Hauptstadt, ein Buenos Aires, das während des wirtschaftlichen Zusammenbruchs kulturell wiedergeboren wurde. Das Theater ist zu einem Ort der Begegnung und des Ausdrucks der Bevölkerung geworden. Es mangelt an Geld und Heimkinos tauchen in den Wohnzimmern von Privathäusern auf; Schauspieler aus Leidenschaft und Arbeiter aus Notwendigkeit, die sich in den Dienst der Autoren und Regisseure stellen, um zu kreieren, zu interpretieren und zu reagieren. Spregelburd, eingetaucht in dieses Klima kultureller Gärung, komponierte das Werk einer Serie von sieben zwischen 1996 und 2008 geschriebenen Dramen, die Heptalogie des Hieronymus Bosch, in Anlehnung an das Werk des Malers aus dem 16. Jahrhundert, der die sieben Todsünden illustriert hatte . Trägheit wird nun zu Panik, Lust wird mit Appetitlosigkeit gleichgesetzt, Völlerei mit Paranoia, Neid ist Extravaganz, Stolz ist Bescheidenheit und Wut wird mit Sturheit übersetzt.
Spregelburds Fantasie bei der Konstruktion von Geschichten für die Bühne, seine Originalität bei der Darstellung eines Hyperrealismus, der so ausgeprägt ist, dass er surrealistisch wirkt, und die Besonderheit seiner Sprache verschmelzen in „The Panic“ zu einem authentischen Meisterwerk. Das Thema weiter ins Detail zu gehen, würde das Risiko eines inakzeptablen Spoilers riskieren… also müssen wir vertrauen.
Die Zeit ist reif für das italienische Publikum: Es ist an der Zeit, diesen Autor intensiv kennenzulernen und sich an seinem außergewöhnlichen künstlerischen Können zu erfreuen. Ich möchte sogar eine Prophezeiung riskieren: Spregelburd wird noch Jahrhunderte lang in Erinnerung bleiben. Verpassen Sie es nicht.
DIE PANIK
von Rafael Spregelburd
Übersetzung Manuela Cherubini
Regie: Jurij Ferrini
mit Simona Bordasco, Roberta Calia, Jurij Ferrini, Lucia Limonta, Viola Marietti, Elisabetta Mazzullo, Francesca Osso, Michele Puleio, Dalila Reas, Arianna Scommegna
und mit (Stimme am Telefon) Toni Mazzara
Bühnenbilder und Kostüme Anna Varaldo
Lichter Alessandro Verazzi
Ich spiele Gian Andrea Francescutti
Regieassistentin Carla Carucci
Praktikantin an der Universität Turin / DAMS Martina Benci
Praktikant an der Akademie der Schönen Künste von Genua Lorenzo Rostagno
Teatro Stabile di Torino – Nationaltheater
Vom 23. Mai bis 9. Juni 2024 – Landespremiere
Theater: Gobetti, via Rossini 8, Turin
Vorstellungszeiten: Dienstag, Donnerstag und Samstag um 19:30 Uhr; Mittwoch und Freitag 20.45 Uhr; Sonntag 16.00 Uhr. Ruhen Sie sich am Montag aus.
Ticketpreise: Vollpreis 28,00 € – ermäßigt 25,00 €
Der Ticketkauf im Vorverkauf kostet 1 € pro Ticket
KASSENBÜRO DES STABILTHEATERS VON TURIN
Telefon 011 5169555 / Gebührenfreie Nummer 800 235 333
Carignano-Theater, Piazza Carignano 6 – Turin
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag von 13 bis 19 Uhr, Sonntag von 14 bis 19 Uhr.
Online www.teatrostabiletorino.it
