Die Ausstellung wird im Palazzo Arnone in Cosenza erfolgreich fortgesetzt Natur, dem Künstler gewidmet Antonio Pujia Veneziano.
Die Veranstaltung wurde vom Verein gefördert Aleph Arte Aps in Zusammenarbeit mit der Regionaldirektion der Museen Kalabriens, unter der Leitung von Dr. Filippo Demma. Die Ausstellung mit ihrem hohen künstlerischen und kulturellen Wert fügt sich nahtlos in den Kontext der geplanten Aktivitäten ein Kulturerbe- und Landschaftsgesetzbuch, das Formen und Methoden für die unentgeltliche Nutzung von beweglichem und unbeweglichem Vermögen für vorübergehende Veranstaltungen und Initiativen von großem Wert bereitstellt.
Bei der Präsentation der Ausstellung, Neben dem Künstler waren anwesend: Dr Rossana BaccariDDirektor der Nationalgalerie und die Kuratoren Prof. Andrea Romoli Barberini Professor für Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst an der Akademie der Schönen Künste von Neapel und Dr. Domenico Piraina Direktor des Königspalastes von Mailand.
Ziel der Interventionen war es, die Arbeit von über fünfzig Jahren Forschung hervorzuheben Antonio Pujia Veneziano Obwohl es weit entfernt von den akkreditierten Kunstkreisen operiert, in denen Künstler leichter und häufiger vom Markt und vom Erfolg belohnt werden, zeichnet es sich unter Fachleuten durch seine aktuelle und originelle Sprache aus.
Direktor Rossana Baccari Sie konzentrierte sich auf die Rolle des Museums als privilegierter Ort für Forschung, Experimente, öffentliche Debatten und Gemeinschaftstreffen und auf die Bedeutung der Möglichkeit, die Ausstellung eines bedeutenden zeitgenössischen Künstlers vom Kaliber des Venezianers Antonio Pujia in der Nationalgalerie von zu veranstalten Cosenza, in dem die Werke der bedeutendsten in Kalabrien geborenen Maler und neapolitanischen Künstler ausgestellt sind, zusammen mit dem Kern der Werke von Mattia Preti und Luca Giordano, ohne die grafische Abteilung von Umberto Boccioni und die verschiedenen Sammlungen zu vergessen, bis hin zu den Ausdrucksformen zeitgenössischer Kunst des Territoriums.
Insbesondere, Domenico Piraina, bemerkte: „Pujia, der sich intellektuell und philosophisch eines so deutlichen Zeitwechsels bewusst ist, unternimmt seine persönliche nomadische Route: Er beginnt bei der zeitgenössischen Kultur und gelangt zur ursprünglichen und überlieferten Kunst, wo er die Geste und das Zeichen findet; Er fegt das Überflüssige, die Superfetationen, die rationalen Konstruktionen beiseite und identifiziert sich mit den primären Aspekten des menschlichen Handelns: der Geste und dem Zeichen, primären Bestandteilen der Malerei. Als Symbole des Lebens und der Existenz repräsentieren sie das „Sein in der Welt“, die Bewegung und deren Prägung, die Ausführung und Übertragung von Willen und Idee.
Andrea Romoli Barberini, Er wies auf die Originalität der Sprache des Künstlers hin und führte aus: „Der bildliche Ausdruck des Konzepts der Natur ist für Pujia Veneziano fast ein malerischer Vorwand, um sich an einer komplexen und sehr persönlichen Deklination der Darstellung zu versuchen, die mit der Abstraktion das Dasein leugnet Das antike mimetische Prinzip, das er bis in die 1980er Jahre mit dem Landschaftsgenre übernahm, sucht seit Jahren nach den ersten, gründenden, ursprünglichen Ursachen dieser Natur und ihrer geheimen Dynamik
generativ und vital. Die informelle Matrix seiner Entwürfe und Mischungen von variabler Dichte, ob für Papier oder Leinwand gedacht und von der unendlichen und geschickten Grauskala dominiert, dient tatsächlich oft der Wiederherstellung tiefer Räume, die von einfachen und rätselhaften Zeichen bewohnt sind Zeit, die sich auf latente Formen und Ahnensymbole bezieht. Ein Gemälde also, dieses von Pujia Veneziano, das von einer tiefen Spiritualität geprägt zu sein scheint, die manchmal durch die Verwendung von Blau und Gold unterstrichen wird und das, wie in seinem OffenlegungEr scheint die geheimen Gleichgewichte von Zufall und Chaos aufzeigen und demonstrieren zu wollen. „
Entlang des Ausstellungsrundgangs können Sie bedeutende Werke aus den verschiedenen Schaffensperioden des Künstlers bewundern: Gemälde auf Leinwand und Papier auf Leinwand in verschiedenen Größen sowie einige wertvolle Keramiken, zu den Themen Natur und aktuelle, aber weit verbreitete Umweltsensibilität, gefiltert durch die Sprache der zeitgenössischen Kunst.
Antonio Pujia Veneziano (Monterosso Calabro VV, 1953) ist ein Künstler, der heute landesweit und bei Branchenkritikern bekannt ist und einen wertvollen Ausstellungslehrplan entwickelt hat. Seit vielen Jahren führt es Projekte durch, die auf Austausch und Integration basieren, fördert aber auch künstlerische Veranstaltungen an gesellschaftlich offenen Orten und pflegt eine tiefe Bindung zur Kultur, der es angehört.
Ein charakteristisches Merkmal aller seiner Arbeiten ist die Avantgarde-Malerei, verbunden mit einer Ausdrucksentwicklung, die mit der Keramikerfahrung verbunden ist, die sich im Laufe der Zeit von einer zeichengestischen Sprache zu einer essentielleren und minimalistischeren Dimension entwickelt hat.
Antonio Pujia Veneziano verbindet seine künstlerische Tätigkeit mit einem Interesse an der Kunstvermittlung und wurde 2008 auf Einladung des MikrofonInternationales Keramikmuseum von Faenza, nahm als Redner an den Studientagen zu Bildungslaboren teil, die von der Methodik von B. Munari inspiriert waren. Im Jahr 2015 gab er die heraus Öffentliches Kunstlabor „Landschaft, Identitätsgedächtnis und Poetik der Orte“ hergestellt im Borgo di Bova (RC) und für die Städtische Abteilung des Museums für griechisch-kalabrische Sprache „Gerard Rohlfs“. Er hat mehrere Keramikarbeiten geschaffen. Darunter die Installation „Pirgos, sprechende Keramik“, die auch in der Ausstellung „CHAGALL, die Bibel“ ausgestellt ist, die 2021 von Domenico Piraina im Monumentalkomplex von San Giovanni (CZ) kuratiert wurde.
1992 wurde ihm der verliehen Stipendium für Bildende Kunst (Internationales Projekt Civitella D’Agliano, VT), Teilnahme am internationalen Residenzsymposium für europäische Künstler. Darüber hinaus erinnern wir uns unter den verschiedenen Ausstellungen an: 13 x 17 – Italienischer PavillonWanderausstellung kuratiert von P. Daverio – 2007; Rückkehr@Ithaca, (Mudima Foundation, Mailand – 2010); 54. Biennale von Venedig – Italienischer Pavillon, kuratiert von V. Sgarbi (Villa Zerbi, Reggio Calabria – 2011); Zeichen Zeit Raum (Anthologische Einzelausstellung – Herzogliches Schloss von Corigliano Calabro – 2015), kuratiert von A. Masi; Reinheit der Zeichen (Persönliche Ausstellung – MAON (Museum für Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, Rende – 2016), kuratiert von T. Sicoli und A. Romoli Barberini; Beiträge zum 20. Jahrhundert, von Boccioni bis zu seinen Zeitgenossen. Die Maon-Sammlung (Fondazione Stelline, Mailand – 2018), herausgegeben von T. Sicoli und B. Corà; Atelier Nr. 1 – Makro-Asilo-Projekt (Macro – Museum für zeitgenössische Kunst Rom, 2019) unter der künstlerischen Leitung von G. de Finis.
Im Rahmen sozialpädagogischer Projekte sowie öffentlicher und partizipativer Kunstveranstaltungen sind unzählige Keramikarbeiten entstanden. Viele seiner Werke wurden von bedeutenden Museen erworben und in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen dokumentiert. (rcs)
