Von den Masken über die Schauspieler bis hin zum Publikum: Die Ausstellung wird im Ara Pacis eröffnet, einem Blick auf das Theater im antiken Rom

Von Masken bis hin zu Schauspielerfiguren

Unter der Vielfalt ausgewählter Funde heben wir außerdem die Miniaturmasken der griechischen Tragödie und Komödie von der Insel Lipari hervor; Figuren von Schauspielern, Tänzern und Jongleuren aus der Welt der Magna Graecia; die Darstellung der „Geburt Helenas aus dem Ei“ auf einer Magna Graecia-Vase aus der Serie der „Phlaischen“ Komödien; eine Reihe theatralischer Miniaturen, von denen viele nie in der Ausstellung gezeigt wurden und aus tarquinischen Kontexten stammen.

Die Bühnenmusik

Im Vergleich zum Bereich der Bühnenmusik sind seltene und filigrane originale Musikinstrumente wie Schienbeine, Leierreste, Klapperschlangen, Sistrums zu finden, von denen viele zu diesem Anlass originalgetreu in Kopien nachgebildet wurden, um dem Besucher ihren Klang erlebbar zu machen; eine „Probe“ von Maskenmodellen, die nie in Rom ausgestellt wurden und aus der Werkstatt eines Pompeji-Kunsthandwerkers stammen; die großen Wandfresken einer „Umkleidekabine“ für die Theatergruppe stammen aus dem römischen Theater von Nemi; eine Serie von 12 Juwelen aus der Römerzeit mit theatralischen Themen; das außergewöhnliche Porträt von Marcello und die Bronzemaske von Papposileno aus der Sammlung der Fondazione Sorgente Group.

Ein Weg, der sich durch sieben Abschnitte schlängelt

Der Ausstellungsrundgang gliedert sich in sieben Abschnitte mit einem chronologischen Erzählstrang. Jeder Abschnitt wird durch Multimedia-Installationen bereichert: Luftaufnahmen, Video-Mapping, interaktive Stationen, von Schauspielern vorgetragene Interventionen, die den Autoren und Protagonisten des antiken Theaters eine Stimme geben. Der erste Abschnitt mit dem Titel Genesiserzählt von der Bedeutung des Dionysos-Kults an den Wurzeln der griechischen Theatertradition und vom Wert des Theaters für das demokratische Leben in Athen. Als nächstes folgt der zweite Abschnitt mit dem Titel Kursivschrift und Magna Graecia-Wurzeln, hebt den Beitrag hervor, den Etrurien, Magna Graecia und die italischen Völker zum Aufstieg des lateinischen Theaters leisteten. Dort Komödie in Rom, der dritte Abschnitt, stellt die römische Comic-Tradition vor und bewegt sich von der Konstruktion von Charakteren, echten Masken menschlicher Typen bei Plautus, bis zum nachdenklichen und introspektiven Geist der Charaktere von Terence; der vierte Abschnitt mit dem Titel Die Tragödie in Romstellt die Hauptprotagonisten der tragischen Inszenierung aus der Zeit der Republikaner vor, von der nur noch wenig übrig ist, und konzentriert sich dann auf zwei hochkarätige Charaktere wie Seneca und Nero. Das oft am Limit befindliche Leben von Schauspielern, Tänzern, Musikern und Pantomimen steht im Mittelpunkt des fünften Abschnitts mit dem Titel „ Die Protagonisten und die Musik. Hier werden Aspekte im Zusammenhang mit der Organisation der Aufführungen beschrieben, beispielsweise die Zusammensetzung der Theatergruppen und die Produktion der Kunsthandwerker, die die Masken hergestellt haben. Unter den Darstellern ist dem Phänomen der Pantomime- und Pantomimeaufführungen in der Kaiserzeit ein besonderer Raum gewidmet. Der sechste Abschnitt mit dem Titel Die Architekturmöchte über das monumentale Erbe nachdenken, das das antike Theater hinterlassen hat, anhand architektonischer Ruinen, die in vielen Fällen majestätisch sind und noch funktionieren. Der Übergang des republikanischen Roms zum kaiserlichen Regime (der große Übergang im 1. Jahrhundert v. Chr.) brachte auch den Bau der ersten permanenten Theater in Rom und die Kodifizierung ihrer Form mit sich. Innerhalb weniger Jahrzehnte entstanden die drei großen römischen Backsteintheater und schließlich das Theater des Pompeius (61–55 v. Chr.), das rund 20.000 Sitzplätze fasste und von Säulengängen und Gärten umgeben war, von denen außer der Topographie nur noch wenig übrig geblieben ist von Rom, das von Cornelius Balbo (geweiht im Jahr 13 v. Chr.), ebenfalls verloren, und das Theater des Marcellus, fast zeitgenössisch, benannt von Augustus zum Gedenken an seinen geliebten Neffen.

Die Begegnung zwischen Antike und Moderne

Die Route endet mit einer Begegnung zwischen Antike und Moderne. 1961 übersetzte Pier Paolo Pasolini Plautus‘ Miles Gloriosus im Auftrag von Vittorio Gassman und Luciano Lucignani für das Teatro Popolare Italiano. Der Schriftsteller und Dichter hatte die im Jahr zuvor in Syrakus aufgeführte Orestias des Aischylos bereits erfolgreich übersetzt, doch seine römische Adaption von Miles blieb zwei Jahre lang in der Schublade verschlossen. Zu sehen ist der getippte Text mit Pasolinis handschriftlichen Korrekturen mit dem Titel „Der große General“ und einige Bühnenfotos, die seine Uraufführung dokumentieren. Der Vantone, so lautet der definitive Titel, kam im November 1963 auf den Markt.

“Theater. Autoren, Schauspieler und Publikum im antiken Rom“ vom 21. Mai bis 3. November im Ara Pacis Museum. Ausstellung kuratiert von Orietta Rossini und Lucia Spagnuolo. Die Ausstellung wird von Roma Capitale, der kapitolinischen Superintendenz für Kulturerbe, mit der Organisation Zètema Progetto Cultura gefördert.