„Diese Stadt ist nicht elegant.“ Im Gegensatz dazu wählt Paolo Sorrentino als Verkörperung der Parthenope, der beschützenden Sirene Neapels gemäß der griechischen Mythologie, eine lombardische Schönheit, Celeste Dalla Porta, deren Eleganz das vorherrschende Merkmal ist. Dünn, ätherisch, weit entfernt von der überschwänglichen und sprudelnden Weiblichkeit, die – zumindest aus Tradition – mit der Attraktivität Kampaniens verbunden ist, besitzt die junge Protagonistin den Glanz, den Mode und Werbung von Models verlangen, den Sorrentinos Blick jedoch mit mediterraner Leuchtkraft bereichert.
Wenn in It Was the Hand of God Neapel die Seele war, von der die Erinnerung an die Jugend des Regisseurs durchdrungen war, garantiert die Figur der Protagonistin in Parthenope, wir würden fast sagen, mit ihrem eigenen Körper, die Beständigkeit der Seele der Stadt. Voller Lebendigkeit, aber desillusioniert, melancholisch, aber ironisch, fähig, mit ihren Liedern jeden an sich zu binden wie die Sirene. Deshalb ist die Geschichte zeitlos: Obwohl wir kurz Parthenopes Geburt im Gewässer der kleinen Marina und, noch schneller, ihr heutiges Alter sehen, nimmt der Film die Form eines Frauenepos ohne Heldentum, aber voller subtiler Emotionen an ; Fast vollständig in den siebziger Jahren verankert, die historisch gesehen die Ära waren, in der Neapel fast plötzlich sein Gesicht veränderte, seine Erstarrung aufgab und zu seiner Bestimmung als internationale Metropole zurückkehrte.
Ob jugendliche Liebe, Capri-Aufenthalte, familiäre Konflikte der ersten Faszinationen (der alkoholkranke schwule Schriftsteller John Cheever, gespielt von Gary Oldman) oder unaussprechliche Leidenschaften, es übernimmt ein kontinuierlicher, unaufhörlicher Fluss von Bildern, die das Auge fesseln, die verzaubern, die Angst vermitteln, aber keine Ruhe geben.
Manchmal irritiert seine Haltung durch die Freiheit, die sich der Regisseur gegenüber dem Zuschauer nimmt, der gezwungen ist, eine Schönheit zu ertragen, die in erster Linie ihm eigen ist und von der die Aufnahmen bis in die Art und Weise durchdrungen sind. Es geht um die Freiheit des Künstlers, zu akzeptieren oder abzulehnen, die aber nicht in Frage gestellt werden kann. Mit dem unbestrittenen Erfolg seiner ersten Filme (The Man Plus, The Consequences of Love, The Family Friend) erlangte Sorrentino die Freiheit, sich selbst zu frönen und frei über die kartesischen Achsen der Geschichte hinauszuschauen.
Die Verflechtung der Dialoge ist sicherlich kritisierbarer, oft voller Behauptungen und schlecht versteckter Zitate („Schönheit ist wie Krieg, sie öffnet Türen“; „Am Ende des Lebens bleibt nur die Ironie“; „Es war wunderbar, Jungs zu sein, aber es.“ hielt nicht lange an”), gerechtfertigt mit der behaupteten Schlagfertigkeit von Parthenope, dessen Stolz der bereite Witz ist.
In den zweiten siebziger Jahren erlebte der Protagonist seine erste Reife (die ewig junge Sirene Parthenope kann weder heiraten noch Kinder bekommen), der als Anthropologe – oder vielmehr Universitätsprofessor für Anthropologie, Schüler von Silvio Orlando – die Fähigkeit verkörpert, zu wissen, Verhaltensweisen zu erkennen, Mythen studieren. Weder sie noch Orlando wissen, was Anthropologie ist, aber Sorrentino scheint es zu wissen und identifiziert es auf seine Weise mit Filmkunst. Es ist kein Zufall, dass er „sieht“, er sieht außerhalb des Bildes.
Die Sequenz der Schauspielerin in ihrem ersten Niedergang (Luisa Ranieri), eine Art grober Loren, oder die der entstellten Theaterlehrerin (Isabella Ferrari), die Parthenope um einen regenerierenden Kuss bittet, verbinden uns wieder mit dem tiefen Schmerz der schreienden Stadt , so ähnlich wie die Abfolge der Freuden, die der alte Prälat Parthenopes Körper bereitet, der nur mit Juwelen aus dem Schatz von San Gennaro bekleidet ist, erinnert uns an den blasphemischen (oder einfach nur heidnischen?) Charakter der Religiosität der Stadt.
Nicht alle visuellen Exkurse sind gleichermaßen faszinierend. Manche wie der überflüssige öffentliche Koitus des jungen Paares als Garant für Männlichkeit oder der monströse Sohn des Professors, auf halbem Weg zwischen einer gigantischen Skulptur von Botero und einer traumhaften fötalen Darstellung, tragen nichts zu einem manchmal instabilen Gleichgewicht zwischen Bildern und Symbolen bei. „Liebe es zu überleben“. Aber Sorrentino weiß, dass das nicht stimmt.
Andrea Martini
