Turin, Teatro Regio, Opern- und Ballettsaison 2023/24
„DER FLIEGENDE HOLLÄNDER“
Romantische Oper in drei Akten mit einem Libretto von Richard Wagner
Musik von Richard Wagner
Der Holländern BRIAN MULLIGAN
Suchen JOHANNI VAN OOSTRUM
Daland GIDEON SAKS
Erik ROBERT WATSON
Maria ANNELY PEEBO
Der Steuermann MATTHEW SWENSEN
Orchester und Chor des Teatro Regio
Direktor Nathalie Stützmann
Chorleiter Ulysses Trabacchin
Aufnahme des Regisseurs Riccardo Fracchia
Szenen und Kostüme Wolfgang Gußmann
Beleuchtung Hans Tölstede
Turin, 19. Mai 2024
Der Fluch vonFliegender Holländer scheint die Wiederbelebung der Wagner-Oper in Turin begleitet zu haben. Die Bewertung der Stimmenbesetzung ist angesichts des problematischen Gesundheitszustands von zwei der Hauptdarsteller tatsächlich recht komplex. Bereits vor der Vorstellung als unpässlich gemeldet Gidon Saks Bei Daland geht es mehr um das Handwerk als um die tatsächliche Gesangsqualität. Wir erkennen eine gute Harmonie mit der Rolle und einen interessanten Interpretationsansatz in der Darstellung einer Figur, die trotz der zugrunde liegenden Enge besonders streng und autoritär ist. Leider war sein Gesang durch gesundheitliche Probleme so stark eingeschränkt, dass eine objektive Beurteilung unmöglich war.
Nicht unähnliche Situation für Senta di Johanni Van Oostrum. Obwohl nicht bekannt gegeben wurde, dass sie unpässlich sei, befand sich die südafrikanische Sängerin sofort in einem nicht optimalen Zustand, was durch im Raum verbreitete Gerüchte bestätigt wurde. Das Gesangsmaterial ist interessant und der Interpret zeigt eine bemerkenswerte Sensibilität bei der Darstellung eines Charakters – in dieser Hinsicht vollkommen im Einklang mit der Regie –, der weitgehend isoliert in seiner eigenen Welt und bis zum Wahnsinn in seinen eigenen Obsessionen gefangen ist. Leider war ihre Stimme in dieser Hinsicht nicht in der Lage, sie mit einem oft ermüdenden Klang zu unterstützen, was sie dazu zwang, aus Sicherheitsgründen fast alle hohen Töne aufzugeben und einen großen Teil der Rolle in der Verteidigung zu übernehmen. Er hat das Verdienst, dass er nicht überfordert ist, aber es ist offensichtlich eine sehr konditionierte Leistung.
Die Niederländer von Brian Mulligan Allerdings mangelt es ihm nicht an stimmlicher Brillanz und er singt mit Selbstvertrauen und Eigenverantwortung. Die Stimme hat eine gute Projektion und meistert die Schwierigkeiten der Partie ohne übermäßige Schwierigkeiten. Das Gesangstimbre ist nicht allzu überzeugend, entschieden zu klar und fast tenorhaft, unfähig, das gequälte Wesen des Niederländers wiederzugeben, zumal er als Interpret recht generisch und oberflächlich wirkt.
Erik di ist stimmlich solide und gut zentriert Robert Watson überzeugt in einer Rolle, die grundsätzlich sehr linear ist, in der er aber eine angenehme Tenorstimme hervorhebt. Der klingelnde Steuermann war auf jeden Fall erfolgreich Matthew Swensen und Mary ist präzise und nie übertrieben Annely Peebo.
Mit großer Spannung erwartet Nathalie Stützmann muss der Situation die Richtung vorgeben
Kontingent. Nach einer eher überraschenden Ouvertüre aufgrund ihrer ungewöhnlichen und nicht immer überzeugenden rhythmischen und dynamischen Entscheidungen hören wir eine Vermittlung – und wir müssen Stutzmanns Fähigkeit anerkennen, einen guten Synthesepunkt zu finden – zwischen einer dunklen und schillernden Vision, in der nur langsam und mit Mühe scheinen die Themen der Erlösung ihren Weg zu finden und das Bedürfnis nach leichteren Klängen und einem Rhythmus, der so gestaltet ist, dass er die Schwierigkeiten der Sänger unterstützt. Die Besonderheit der Situation verhindert ein klares Urteil auch über seine Leistung, die jedoch für seine Fähigkeit anerkannt werden muss, sich an Schwierigkeiten anzupassen und gleichzeitig eine insgesamt kohärente Lesart aufrechtzuerhalten.
Das Regio-Orchester scheint von diesem Klima der Anspannung – und auch der Müdigkeit aufgrund der extrem kurzen Probenzeiten, die sich möglicherweise negativ auf alle Komponenten ausgewirkt haben könnten – etwas betroffen zu sein. Man kann nicht sagen, dass das Orchester schlecht spielt, es waren tatsächlich einige sehr schöne Klänge zu hören, aber einige größere Ungenauigkeiten als üblich waren zu bemerken. Der Auftritt des Chores war jedoch einfach großartig – sowohl im Männer- als auch im Frauenbereich – und ließ die Chorseiten – die zu den bekanntesten und fesselndsten des Werkes zählen – mit voller Kraft hervortreten. Stutzmann ist sich der Qualität der Chormessen sicher und scheint in diesen Momenten auch die Blockade zu überwinden, so dass gerade diese Seiten in dieser Ausgabe am meisten glänzen.
Die Show von Willy Decker Es ist mittlerweile mehr als zwanzig Jahre alt, hat aber weiterhin seine Wirksamkeit. Die Lesart ist sicherlich sehr speziell, obwohl die Show die Raum-Zeit-Koordinaten des Büchleins im Wesentlichen respektiert, verzerrt sie ihr Wesen zutiefst. Decker betrachtet die Oper anhand der nordischen Literatur – und vor allem des Theaters – des Endes des Jahrhunderts, als die Romantik hinter uns lag und eine neue Sensibilität aufkam und sich ein Gefühl des unvermeidlichen Wahnsinns etablierte. Bürgerliche Umgebungen, in denen das Meer auf die Gemälde beschränkt ist, die die Wände schmücken, klares und kaltes Licht und in der Mitte eine Heldin, die unmittelbar am Rande des Wahnsinns steht. Die Welt ist die von Ibsens Stücken, wo die Geister diejenigen sind, die der Geist in einem Puppenhaus baut, aus dem der Tod in seiner tragischen Banalität – egal wie sehr wir versuchen, ihn mit illusorischen Erlösungsutopien zu verkleiden – den einzigen Ausweg darstellt. Was Sie sehen, schwebt ständig zwischen Realität und Wahnsinn, zwischen realem Raum und Projektionen von Sentas Geist, der die Grenzen nicht verstehen kann, weil die Realität so ist, wie der Einzelne sie sieht und verformt. Eine Show, die in ihrer extremen Vision zu Recht Verwirrung hervorrufen kann, der aber eine unbestreitbare Kohärenz zuerkannt werden muss, die die Jahre, die seit ihrer Entstehung vergangen sind, nicht untergraben haben.
Der Raum war nicht überfüllt, aber es herrschte eine gute Präsenz des Publikums und ein guter allgemeiner Erfolg der Produktion. Foto Daniele Ratti
