Der Kulturclub „L’Agorà“, organisiert einen Studientag zum Thema “Wassily Kandinsky, der Mann, der auf Farben hörte“. Das neue Treffen, das vom Verein Reggio Calabria organisiert wurde, verzeichnete die Anwesenheit des Professors Manuela Quattronespezialisiert auf die Erhaltung, Restaurierung und Aufwertung architektonischer und ökologischer Vermögenswerte.
Dort gern gesehener Gast des Kulturvereins Der Veranstalter befasst sich mit der inneren Welt des Künstlers und seiner Verbindung zur Musik. Eine Reflexion über die Farben, die mit Klängen und Emotionen verbunden werden können, führte dazu, dass er seine Leinwände als musikalisches Werk betrachtete und es schaffte, die konstruktiven Mechanismen der Musik auf überraschende Weise zu verinnerlichen, indem er sie auf die Malerei anwandte. Nur wenige Künstler in der Geschichte hatten seine Meisterschaft und Sensibilität.
In ihm besteht das Bedürfnis nach Freiheit von allen äußeren Konditionierungen. Seine Werke müssen mit all unseren Sinnesmöglichkeiten betrachtet werden. Im Rahmen der Auseinandersetzung mit dem Thema werden einige seiner wichtigsten Werke anhand dieser Neuinterpretation analysiert, die im Leitprinzip von Kandinskys gesamtem akustischen Schaffen verankert ist: „Prinzip der Notwendigkeit“.
Leinwände, die Musik darstellen, in denen er jede Farbe mit einem präzisen Klang, einer Emotion, einem Gefühl, einem Parfüm kombiniert, weil für ihn jede Farbe bestimmte Wirkungen auf die Seele hervorrufen kann. Wasi KandinskyDer berühmter Maler Und Theoretiker der russischen Kunst, gilt als Hauptinitiator der abstrakten Kunst. Er wurde am 16. Dezember 1866 geboren, stammte aus einer wohlhabenden bürgerlichen Familie in Moskau und begann ein Jurastudium.
Nach seinem Jurastudium erhielt er einen Ruf an die Universität, weigerte sich jedoch, sich der Malerei zu widmen. In dieser Phase seiner Jugend widmete er sich dem Studium des Klaviers und des Cellos. Der Kontakt mit der Musik sollte sich später als grundlegend für seine künstlerische Entwicklung als Maler erweisen. Wasily Kandinsky war der Begründer der Abstraktion in der modernen Malerei und beeinflusste die wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts enorm.
Wassily Kandinsky war zusammen mit Franz Marc, Paul Klee, August Macke und anderen deutschen Künstlern Mitbegründer des Blauen Reiters. Die Bewegung war zwar offen für unabhängige Inspiration und Kreativität in der Malerei, bildete jedoch den Mittelpunkt des deutschen Expressionismus. Kandinskys Improvisationen wurden zu den ersten abstrakten Bildern. „Klang“ (Klang oder Resonanz) nannte Kandinsky sein Konzept der Korrelation zwischen einem Kunstwerk und dem Betrachter. Berühmt ist das Zitat über seine Vorliebe für Kunst und Musik: „Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Hämmer, die Seele ist das Klavier mit Saiten. Spielen, die eine oder andere Taste berühren, um Schwingungen in der Seele hervorzurufen.“
In seinem Werk „Das Geistige in der Kunst“ untersucht der Künstler die psychologische Wirkung von Farbe anhand von Analogien zwischen Musik und Kunst. Er präsentiert sich als ein neuer Aufbruch spiritueller Kunst, als Ausdruck der unkörperlichen Welt der Innerlichkeit. 1896 zog er nach München, Deutschland, um vertiefte Studien auf dem Gebiet der Malerei zu absolvieren. In dieser Stadt kam er mit dem künstlerischen Umfeld in Berührung, aus dem in diesen Jahren die Münchner Secession (1892) hervorgegangen war. Sie sind die ersten Anstöße einer künstlerischen Erneuerung, die später das Phänomen des Expressionismus hervorbringen sollte.
Kandinsky beteiligt sich aktiv an diesem avantgardistischen Klima. 1901 gründete er die erste Münchner Künstlervereinigung, der er den Namen „Phalanx“ gab. Seine bildnerische Tätigkeit bringt ihn in Kontakt mit europäischen Künstlerkreisen, er organisiert Ausstellungen in Deutschland sowie Ausstellungen in Paris und Moskau. 1909 gründete er eine neue Künstlervereinigung: den „Verein der Künstler München“.
In dieser Phase wurde seine Kunst zunehmend vom Expressionismus beeinflusst, zu dem er bildnerische und kritische Beiträge lieferte. Und gerade vom Expressionismus ausgehend vollzog sich in den Jahren nach 1910 seine Wende hin zur völlig abstrakten Malerei. Nach einigen Konflikten mit dem NKVM gründete er 1911 zusammen mit seinem Malerfreund Franz Marc „Der Blaue Raiter“. Damit begann die intensivste und produktivste Zeit seines künstlerischen Lebens. 1910 veröffentlichte er den Grundtext seiner künstlerischen Konzeption: „Das Geistige in der Kunst“.
Hier schlägt der Künstler einen Vergleich zwischen den verschiedenen Künsten und Noten in der Musik vor, ein grundlegender Antrieb für den Versuch, über die Darstellung hinauszugehen und zu einer intimeren und körperloseren Dimension zu gelangen, die Musik zu erzeugen vermag. Dies sind einige der Zahlen, die während des neuen Gesprächs analysiert wurden, das von organisiert wurde Kulturclub „L’Agorà“, das auf den verschiedenen Plattformen verfügbar sein wird Soziale Netzwerke ab Mittwoch, 29. Mai, im Netzwerk präsent.
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