„Das ist der Vorteil von Städten, die sowohl über Geschmack als auch über Reichtum verfügen“, kommentierte Luigi Lanzi witzig in seiner „Pictorial History of Italy“ und beschrieb Bergamos Fähigkeit, Werke bei ausländischen Künstlern in Auftrag zu geben, als es an einheimischen Talenten mangelte. Der Jesuitenabt hatte nicht unrecht, wenn man auch heute noch, wenn man die Schwelle von Santa Maria Maggiore im Herzen der Oberstadt überschreitet, in die raffinierte Schatzkiste voller Wunder eindringt, die das Consorzio della Misericordia Maggiore (MIA) zusammenstellen und bewahren konnte über die Jahrhunderte. Hier begegnet man beim Blick nach oben zur Rückwand des Mittelschiffs der ganz und gar neapolitanischen Schaffenskraft von Passage des Roten Meeres von Luca Giordano, einer starken treibenden Kraft hinter der wunderschönen Geschichte, die die Ausstellung erzählt Neapel nach Bergamo. Ein Blick auf das 17. Jahrhundert in der Sammlung De Vito und in der Stadt, bis zum 1. September in der Accademia Carrara, kuratiert von Elena Fumagalli mit Nadia Bastogi.
Die Anerkennung für das Werk, das im Mai 1682 seinen Bestimmungsort erreichte, löste eine zehnjährige Verhandlung mit dem Meister aus, in die Stadt zu ziehen, um die Dekoration des Mittelschiffs der Kirche fertigzustellen, doch wie der Biograph des Bergamo-Künstlers Francesco sagte Maria erinnerte sich ein Jahrhundert später an Tassi: „Der Himmel ließ nicht zu, dass uns ein so abenteuerliches Schicksal widerfuhr“, wohingegen das Eingreifen des Himmels König Karl II. gemeldet werden musste, der den Maler 1692 nach Madrid berief.
Neapel nach Bergamo Es handelt sich also in erster Linie um die Rekonstruktion der „Giordanomania“, die zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert im orobischen Land weit verbreitet war und in der Ausstellung nicht nur durch eine Projektion, die dem unbeweglichen Gemälde von Santa Maria Maggiore gewidmet ist, sondern auch durch die Ausstellung gut veranschaulicht wird beispiellose Einblicke, die anderen Werken gewidmet sind. Von großem Interesse ist der Abschnitt über den Erfolg der erhabenen Kreuzabnahme in Bergamo, die Giordano für Santa Maria del Pianto in Venedig anfertigte (heute in der Gallerie dell’Accademia), von der in der Ausstellung Kopien oder Überarbeitungen präsentiert werden. Zum Beispiel in der manchmal übersehenen Beziehung des Austauschs zwischen Malerei und Skulptur, der Wahl der Werkstatt von Andrea Fantoni, sich bei der Erstellung der beiden Terrakotta-Skizzen (von der Fantoni-Stiftung) im ersten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts von der großen venezianischen Leinwand inspirieren zu lassen von Rovetta), um den Auftraggebern des Marmoraltarbildes für den Altar der Heiligen Jungfrau von Pietà in der Stadtkathedrale vorgeschlagen zu werden. Giordano ist nicht nur ein Meister der Farbe, sondern wird von der Bildhauerwerkstatt, die vielleicht am stärksten in der Stadt verwurzelt ist und sich gerade deshalb offenbar des Geschmacks ihrer Auftraggeber bewusst ist, auch als Gewinner in Sachen Komposition und Arrangement verstanden.
Das gescheiterte Unterfangen, Giordano nach Bergamo zu locken, war der Vermittlung des Kaufmanns Simone Giogalli anvertraut worden, mit dem der Maler während seines venezianischen Aufenthalts Mitte der sechziger Jahre des Jahrhunderts in Kontakt gekommen war. Eigentlich kein Paar, Bergamo und Neapel, sondern die beiden Seiten eines Dreiecks, das die dominierende Adria einschloss, wo die Werke und Künstler landeten, die von Apulien aus die östliche italienische Küste hinaufzogen. Es war Giogalli selbst, der in Nicola Malinconico, ebenfalls Neapolitaner und Nachahmer des Meisters, die ideale Alternative zu Giordanos Verlust sah. Im Jahr 1693 kam der Künstler in die Stadt, eine Parallele zu dem, was etwa dreißig Jahre zuvor geschehen war, als sich die Einwohner von Bergamo, die Pietro da Cortona als Dekoration für das rechte Kirchenschiff derselben Kirche wünschten, mit dem Schüler Ciro Ferri zufrieden geben mussten. Anhand von Modellen und der Präsentation von Leinwänden, die an unbedeutenden Orten entdeckt wurden, bietet die Ausstellung einen Schwerpunkt, der genau Malinconico gewidmet ist. Die Bergamo-Zeit ist heute, auch dank dieser Ausstellung und ihres Katalogs (Skira), der am besten erforschte Teil der Karriere des Künstlers. Seine Werke offenbaren seine besondere Fähigkeit, die Lösungen der großen Meister zu beobachten und sie entsprechend seinen eigenen Bedürfnissen zu überarbeiten. Dies scheint auch bei Ciro Ferri der Fall zu sein, den der junge Neapolitaner während der Monate, die er auf orobischem Boden verbrachte, sehr genau unter die Lupe nehmen musste, wie aus dem großen Altarbild mit dem Martyrium des Heiligen Alexander hervorgeht, das in der nahegelegenen Kathedrale zurückgelassen wurde durch Reproduktion in der Ausstellung präsent.
Zu den Vorzügen der Ausstellung gehört neben den verschiedenen Restaurierungen, die die Lesbarkeit der ausgestellten Werke wiederhergestellt haben, auch die Tatsache, dass sie eine treibende Kraft für einen Besuch bei den vor Ort Verbliebenen war und damit die Berufung der Akademie als kultureller Motor der Stadt bestätigte , in voller Harmonie mit dem Geist von Giacomo Carrara, in dessen Fußstapfen es sich im Laufe der Jahrhunderte als Museum italienischer Sammlungskunst wandelte.
Gerade dank der Inspiration eines viel jüngeren Sammlers, Giuseppe De Vito, bietet die Ausstellung einen ersten, umfangreichen Funktionsbereich, um dem Publikum die Entwicklung der neapolitanischen Malerei des 17. Jahrhunderts zu veranschaulichen. Ein von einem didaktischen Geist belebter Anfang, der sich in einem glücklichen Vergnügen für die Augen niederschlägt, gerade dank der Leihgaben der De Vito-Stiftung, die unter anderem Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione und Jusepe de Ribera, den Meister der Ankündigungen, nach Bergamo bringen an die Hirten und Mattia Preti und schlug eine ideale Übergabe zwischen dem lombardischen Boden, der Caravaggios Naturalismus hervorbrachte, und den aufrichtigen Ländern des Südens vor, wo dieser Impuls andere Formen annahm.
Was wie eine unterbrochene Geschichte zwischen Bergamo und Luca Giordano schien, fand dann erneut in der Serenissima ein glückliches Ende. Das Kronjuwel der Ausstellung ist tatsächlich der Raum, in dem die vier prächtigen Gemälde ausgestellt sind, die 1738 für die Pfarrkirche Sant’Evasio in Pedrengo (BG) erworben wurden. In diesem Jahr beschloss eine Contarini-Witwe aus Venedig, die Familiensammlung weiterzuverkaufen Land Bergamo, verbunden genug, um den Markt zu begünstigen, aber weit genug entfernt, um seinen Ruf zu wahren. So kamen die Märtyrerszenen aus Giordanos profitabler venezianischer Zeit in die Provinz, wo der von Kolorismus und Wahrheit durchdrungene Pinsel in sehr hohen Formen das schmerzhafte Glaubenszeugnis der Apostel Andreas, Bartholomäus, Petrus und Paulus wiedergibt.
Ein Glaubensbekenntnis, das großen Beifall verdient, ist auch die Forschung, die der breiten Öffentlichkeit vermittelt wird, insbesondere wenn sie eng mit dem Gebiet verbunden ist, auch wenn es ein entferntes Gebiet einschließt. Und weit weg, zu unserer Freude, sind die Zeiten, in denen der Name Neapel in Bergamo vor allem vulgäre Stadiongesänge hervorrief und die Herzen der Einwanderer der ersten, zweiten und dritten Generation schwer verletzte. Dieselben, die heute zweifellos vor Stolz zittern, wenn sie in den Hallen von Carrara diesen alten und kostbaren künstlerischen Viadukt zurückverfolgen: eine Brücke, die vereint, wie es die Kultur immer tut, wenn sie so ist.
