Er kehrt mit einer Ausstellung in nach Italien zurück Venedig der koreanische Künstler Hyun Chodass die 9. Juni werde präsentieren Elektrischer Supermondeine Einzelausstellung für die Räume von Null-Framework Bei der Blaue Galerie. Die für Besucher geöffnete Ausstellung umfasst Installationen, Skulpturen, LED-Panels und Texte bis 7. Juli 2024wird die zentralen Themen kultureller Hinweise in städtischen Ikonographien, häufig verwendeter Sprache und mehrdeutiger Symbole untersuchen. Die Ausstellung wird von Quadro Zero für Blue Gallery in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler kuratiert und von einem kritischen Text von begleitet Ilaria Spondaunabhängiger Kurator.
Ursprünglich aus Seoul, wo sie 1982 geboren wurde, stellte Hyun Cho 2018 zum ersten Mal in Italien im Spazio Display (Parma, Italien) aus, noch bevor sie im selben Jahr im Palazzo Monti (Brescia, Italien) residierte. Mit Elektrischer Supermond Der koreanische Künstler präsentiert in Venedig eine Auswahl neuer und aktueller Werke, die sich auf die Mehrdeutigkeit der städtischen Ikonographie konzentrieren und die Erfahrung einer scheinbaren Realität darstellen. Der Punk-Ansatz von Hyun Cho prägt den Ausstellungsverlauf. Tatsächlich ist Punk immer noch ein archetypisches Beispiel dafür, wie eine Subkultur zur Ware gemacht, neutralisiert und in den Mainstream integriert werden kann. Als rebellische und von Natur aus politische Kunst betrachtet, kann Punk Fragen über die zentrale Bedeutung der Ästhetik aufwerfen, wenn es darum geht, eine kulturelle Bewegung zu definieren, die darüber hinausgeht.
„Mit Worten möchte ich eine neue Kunstgattung schaffen. „Ich vermische den lyrischen Stil der Punkmusik mit Pop-Sensibilitäten, um Sätze zu schaffen, die meine Erfahrungen zum Ausdruck bringen und den Zuschauern die Möglichkeit geben, ihre eigenen hinzuzufügen“, erklärte der Künstler. „Ich übernehme – fügte er hinzu – ein stilistisches Merkmal der Punkrock-Texte: kurz, wiederholbar und eingängig. Sie sind fesselnd und manchmal pervers, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln und reflektieren die Botschaften, denen wir jeden Tag in unserer komplexen Welt begegnen.
Die Ausstellung umfasst eine Reihe von drei aktuellen Werken des Künstlers in Seoul, die als Stücke mit klarem Bezug zu Grabsteinen oder Monolithen der Selbsterinnerung konzipiert sind. Es geht um RIP #Blau, RIP #Orange Und Anhalter, alles verbunden durch einen kühlen, metallischen Farbton mit LED-Anzeigen und Lichtern, die auf unlogische, aber eindeutige Aussagen anspielen und eine spielerische Atmosphäre zum Nachdenken über die Entscheidungsfreiheit schaffen – den Kern der menschlichen Fähigkeit, bewusste Kontrolle über das eigene Verhalten auszuüben. LED-Leuchten sind eine Energiequelle, die wie ein Supermond pulsiert.
Als Künstler mit einem ironischen und konzeptuellen Ansatz vermischt Hyun Cho in seinen Werken seine eigenen künstlerischen und kulturellen Bezüge zur Ästhetik und Sprache der Fluxus-Bewegung, der Pop Art und der Young British Artists, mit einem besonderen Bezug zum Werk von Marcel Duchamp. Die Kontextualisierung von Chos Werken in der Blue Gallery in Venedig betrifft aus der Perspektive von Quadro Zero die Interaktion, die aus der Begegnung von Container und Inhalt innerhalb des Umkreises einer Stadt entsteht, die so durch ihre eigene Ästhetik definiert wird.
Infos: zero.quadro
