In einem verbeulten Leichenwagen, auf dem die silberne Plakette „Volvo“ kaum noch zu lesen ist, arbeitet Risto quasi als Impresario und verspielt das wenige Geld, das seinem Konto gutgeschrieben wird. Er ist mit einer Frau verheiratet, die ihn nicht will, und hat einen abwesenden Vater. Er verbirgt die Folgen seiner Krankheit und kann und will nicht damit aufhören. Der Nachbar Arto ist ein umgänglicher Erzieher, lebt zusammen und möchte schwanger werden. Alles scheint normal zu sein, außer dass die enormen Schulden des Erstgenannten und Artos Entdeckung nach einem Sturz, dass er kein Gehirn hat (oder besser gesagt, dass er nur einen sehr kleinen Teil davon hat), ihr Leben verändern und sie von Nachbarn zu verwandeln werden Geschäftspartner. . Wenn sie aufgrund der kritischen Situation ihrer Bedingungen ein bestimmtes Stellenangebot annehmen, werden sie mit der Rücksichtslosigkeit des Zufalls konfrontiert.
Aufbauend wie ein Buddy-Film, der die klassische Handlung einer Freundschaft übernimmt, die rettende (oder beinahe) Überlegungen mit sich bringt, interpretieren die Protagonisten zwei unterschiedliche Einsamkeiten, die jedoch beide von Unverständnis und Gleichgültigkeit geprägt sind. Risto, ein spielsüchtiger, lügnerischer und habgieriger Mensch, fehlt Menschlichkeit und Herz, er hat alles Schöne in seinem Leben verspielt und nichts und niemand zerkratzt seine Rüstung aus problematischer Sorglosigkeit; Arto hingegen fehlt unbewusst die Intelligenz, die sogenannte graue Substanz, ein Mangel, der ihn in den Augen anderer naiv genug gemacht hat, um missbraucht zu werden. Nur durch die Kombination dieser Unvollkommenheiten werden die beiden „Ohne“ – auch wenn sie einen Punkt erreicht haben, von dem sie nur schwer zurückkehren können – Trost in ihrer Beziehung finden und sich selbst und ihren Mitmenschen offen gegenübertreten, mit dem Bewusstsein, jemanden gefunden zu haben, mit dem sie etwas teilen können die Mängel.
Die Regisseurin Nikki setzt ausgehend von Vorschlägen, die nichts miteinander zu tun haben, d. h. von drei tatsächlich eingetretenen Umständen, den konsolidierten, ruhigen Pulp-Humor frei und dämmt den im vorherigen Teil gezeigten Hardcore ein Der Marcy-Killerwas es trauriger und lebendiger macht als das einstimmige Juwel Der Blinde, der die Titanic nicht sehen wollte. Was konstant bleibt, ist der hyperaktive Mix aus Genres, Gegenstücken zueinander und realistischer Konditionierung, dialektisch mit Minimalismus und Sensibilität behandelt, in dem schwarzer Humor zum Klebstoff wird, um wichtige Themen anzusprechen.
Der Tod ist ein Problem der Lebenden
(Dante Mutashar)
Wie sein Landsmann Kaurismaki, der soziale Probleme durch Subtraktion angeht, problematisiert auch er den Verfall einer Adiaphora-Gesellschaft, die keinen Funken Großmut zulässt. Genau aus dieser Annahme heraus ist der Titel, ein mehrfach als philosophisches Motto wiederholter Satz, mehr denn je ein Satz: „Der Tod ist ein Problem der Lebenden“, ja, denn all die Trümmer einer Lebensweise, in der die Der Todestrieb und das selbstzerstörerische Verlangen, ob bewusst oder unbewusst, bleiben intakte Zeugnisse der natürlichen Überlebensneigung und bleiben ein erbittertes Spiel, das durch den Tod reguliert wird.
Die intensive Fokussierung auf Risto ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, da sich in ihm der Freudsche Todestrieb, verstärkt durch eine Abhängigkeit, die den höchsten Ausdruck der Selbstsabotage darstellt, symbolisch manifestiert, indem er sich vorstellt, wie wir sind, wie wir sein könnten und wie die Mechanismen der Geister der Realität fortbestehen. Hervorragende und aktuelle Anpassungsmöglichkeiten, und dennoch ist es ein Fehler, sich nicht eingehender mit Arto befasst zu haben. Andererseits kann niemand mehr als Arto für den Sprecher einer versteckten positiven Botschaft stehen: Die Existenz ist ein Spiel und manchmal haben wir nichts zu verlieren.
