Die große Oper in der Arena von Verona, eine Show, die zwischen Mutis Konzert und einem Wirbelsturm aus Stimmen zweigeteilt ist

Applaus an Mattarella. Pfiffhagel a Melonen, aber von jemandem gedrängt, der sie mit „Es lebe, es lebe“ begrüßt hatte. Am Freitagabend betrat die Politik mit voller Wucht die Arena von Verona, wo die kürzliche Aufnahme der italienischen Oper in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes gefeiert wurde. Eine vom Kulturministerium stark unterstützte Veranstaltung: eine appetitliche Präsentation der Regierung am Vorabend der Europawahl. Die Arena hat sich mit Begeisterung und großem Energieaufwand ihrem Erfolg verschrieben („der italienischste Ort der Welt“, da sie sich gerne dem internationalen Publikum präsentieren möchte, das sie besucht). Das Ergebnis war eine über vier Stunden lange Dreiersendung, die eher fernseh- als theatralisch war, mit drei etwas verlorenen Moderatoren, außer Alberto Angelaimmer locker in der kulturellen Verbreitung, obwohl seine Autoren ihm schlechte Texte gegeben hatten.

Die große Oper in der Arena von Verona: eine zweigeteilte Show

Eine zweigeteilte Show. Der erste Teil ist ein echtes, ernstes Konzert unter der Regie von Riccardo Muti mit Orchesterseiten und Chören aus Opern (nach Denk darüber nach von den Tribünen des Amphitheaters ertönte ein „viva la patria“. Das zweite ist ein Stimmenzirkus, in dem die schwere und staubige Tradition des Melodrams ihr Schlimmstes bot. Die italienische Oper hat sich als das erwiesen, was sie nicht mehr ist: schimmeliges Zeug, festgefahren in der Vorkriegszeit, wie manche es immer noch glauben. Vielleicht ein Abend, der unsere Großeltern und Urgroßeltern in Wollstoff hätte anlocken können.

Muti: „Wir müssen dazu erziehen, unseren Autoren zuzuhören“

Muti übernahm das Mikrofon am Ende „seines“ Konzerts, eingeleitet vonMamelis Hymne und aus dem ThemaOde an die Freude Von Beethoven, Europahymne. Er wiederholte, was er immer gesagt hatte: dass die Oper Respekt und eine würdige Behandlung seitens der Interpreten verdient, dass es gut wäre, wenn italienische Partituren von Sängern, Dirigenten und Orchestern auf der ganzen Welt genauso respektiert würden, wie sie respektiert werden Mozart, Wagner, Richard Strauss. „Ich halte diese snobistische Haltung gegenüber unserem Melodrama im Ausland für einen Angriff auf die italienische Kultur.“ Denn kurz gesagt: „Verdi ist der Michelangelo der Musik„. Und „wir müssen unsere Kinder, unsere Enkel dazu erziehen, unseren Autoren sehr intensiv und tief zuzuhören“.

Der zweite Teil: ein Wirbelwind aus Zäpfchen

Als hätte Muti ins Leere gesprochen, beginnt eine Minute nach seinem Abgang das zweite Konzert, der Wirbelsturm der Stimmen. Nicht alle sind gleich schlampig oder hektisch, aber die meisten sind es. Schließlich sind viele der Sänger in letzter Minute von überall her angereist und haben sich zwischen einem Engagement in München und einem weiteren, vielleicht in Paris, fünf Minuten weltweiten Auftritts erspielt. Es ist wahrscheinlich, dass viele es noch nicht einmal mit dem Regisseur versucht haben Francesco Ivan Ciampa. Anna Netrebko, die Göttin dieses schlüpfrigen Karussells, stellte sich nicht einmal vor. Offiziell Opfer eines Virus. Aber selbst wenn sie angekommen wäre, welches Interesse hätte es gehabt, wenn jemand wie sie, die jetzt in so vielen dramatischen Rollen eine große Rolle spielt, diesem anmutigen Detail zugehört hätte Oh mein lieber Papa von Puccini, eine Seite, die jeder chinesische Student im ersten Jahr eines italienischen Konservatoriums singt?

Nur wenige werden vor der geschmacklosen Parade gerettet

In der Parade des Vintage-Geschmacks sind nur wenige dem schlechten Geschmack entgangen: Rosa Feola Und Mariangela Sizilien, Ludovic Téziersehr weicher, breiiger, warmer Ton (tatsächlich viel Applaus), Nicola Alaimo der urkomisch das spielt Figaro Von Rossini, Luca Salsi das tut Scarpia Pucciniwährend das Abfeuern von Blitzen von den Stufen in den veronesischen Himmel – das alle zum Aufschrecken bringt – die in der Partitur vorgeschriebenen Kanonenschüsse ersetzt, Juan Diego Florez der sich, nachdem er die Rossini-Elemente, auf denen er seine Karriere gründete, aufgegeben hatte, widmete Verdi und Puccinitadellos, aber herzlos, Eleonora Buratto als Schmetterling berührend, intensiv. Dann ist da Jonas Kaufmannein großartiger Musiker, dessen Stimme jedoch von Nadeln zusammengehalten wird, Jessica Pratt unwahrscheinlich Norm, Francesco Meli mit dem Verstohlene Träne bis zur Erschöpfung verlangsamt, z Vittorio Grigolo der als Opernsänger agiert, mal aufgeregt, mal öfter, mit dem Ziel, jede musikalische Phrase in ein aphrodisierendes und seufzendes Vergnügen zu übersetzen. Er gab sich sogar etwas zum Tanzen, indem er Menschen zum Tanzen brachte Nicoletta Manni Und Roberto Bolleder jedes Mal, wenn er auf der Bühne erschien, bei den Fans für Applaus und Jubelschreie sorgte.

Zum Jubiläum findet das Konzert am 7. Juni erneut in Rom statt

Als ob das nicht genug wäre, litt das Arena-Publikum unter einer chaotischen Verstärkung, die hervorhob, was im Orchester nicht benötigt wurde, und die Stimmen einiger Sänger im Echo verdoppelte, verdreifachte, vervierfachte. Für die Arena jedoch ein Erfolg. Zehntausend Zuschauer, so viele wie heute Turandot, der an nur einem Abend eine Million Euro Erlös in die Stiftungskasse spülen wird. Die Gastgeber warnen zwar davor, dass das Konzert nächstes Jahr erneut am 7. Juni stattfinden wird, allerdings zum Jubiläum in Rom zum Thema Oper und Sakral. Und in der Zwischenzeit bitten sie uns zu jubeln, damit die UNESCO nach getaner Arbeit auch die italienische Küche in ihre Liste aufnimmt.