Mit „Re Chicchinella“ kehrt Emma Dantes „freches“ Theater am nächsten Sonntag um 21 Uhr auf die Bühne der Shakespeare Arena nach Parma zurück (Eröffnung am Dienstag und Mittwoch mit „Tutu“ von Chicos Mambo). Das Gespräch über die „Inneren“ von „Re Chicchinella“, das im März uraufgeführt wurde, wird zum Schlüssel, um die Themen zu „ausweiden“, die dem Regisseur am Herzen liegen – der in der nächsten Saison eine Neuinszenierung von Verdis Oper „Giovanna d’Arco“ unterzeichnen wird. für das Teatro Regio – bis er einen kuriosen „Hinter den Kulissen“ der „skandalösen“ „Carmen“ an der Scala entdeckte.
Emma Dante, wie entstand Ihre Faszination für dieses schwarze Märchen aus der Kurzgeschichtensammlung „Lo cunto de li cunti“ von Giambattista Basile (1634)?
„Es ist die dritte Phase, die ich von Basiles Pentamerone in Angriff nehme und die ich offensichtlich umschreibe, nach „La Scortecata“ und „Pupo di Sugar“. Alle drei sind schwarze Märchen, sie erzählen schmerzhafte Geschichten. Hier ist eine Henne, die beschließt, beim König zu übernachten, durch seinen Anus eindringt und sich im Magen niederlässt. So erlebt der König einen Zustand der Behinderung, Invalidität und des Schmerzes: Das Tier wird zu seiner Krankheit. Aber dieser Schmerz interessiert die Menschen um den König nicht, denn was auch immer der König isst, die Gans in ihm legt goldene Eier. Für den Hof und die königliche Familie ist das in Ordnung: Die Krankheit des Königs ist ihr Reichtum.“
Es handelt sich also auch um ein Märchen über Opportunismus, über Vortäuschungen in Beziehungen?
„Viele Aspekte tauchen auf, angefangen bei der mangelnden Zuneigung dieser Familie. Dann gibt es Gier und die Nutzlosigkeit einer kranken Macht, die nirgendwo hinführt.“
Er sprach über die lieblose Familie des Königs: In einem schönen, aktuellen Interview sagte er, sein Theater sei „dreist“ und die Familie sei „der gefährlichste Ort“.
“Ja, ich denke schon. Leider denke ich, dass die Familie ein Ort der Spannungen ist, wenn nicht sogar des Missbrauchs, der oft verborgen und nicht offengelegt wird. Die Familie ist ein gefährlicher Ort, weil sie Abhängigkeiten schafft. Wenn es in einer Familie einen „Eigentümer“ gibt, fast immer den Mann, mit einem patriarchalischen Modell, gibt es meiner Meinung nach ein Problem, weil es keinen Dialog gibt. Nun möchte ich nicht sagen, dass es in allen „traditionellen“ Familien ein Problem gibt; Ich sage, dass mir die Familie im Allgemeinen Angst macht, insbesondere die traditionelle Familie, in der es alle „Titel“, Definitionen und Rollen gibt; Stattdessen glaube ich wirklich an Familien, in denen Menschen einander wählen, weil sie uneigennützig und ohne Definitionen zusammen sein wollen.“
Kehren wir zu seinem „frechen“ Theater zurück. Wir können nicht umhin, uns an sein Debüt in der Opernregie mit „Carmen“ im Jahr 2009, der Eröffnung der Mailänder Scala-Saison, zu erinnern: eine Regie, die ausgebuht, umstritten und diskutiert wurde, aber mit dem Verdienst, in „unreifen“ Zeiten Spuren hinterlassen zu haben die Erzählung von Feminiziden und geschlechtsspezifischer Gewalt.
„Es macht mich einfach glücklich, denn für mich war „Carmen“ die Offenbarung meiner Beziehung zur Musik. Es wurde von Rai gefilmt, man konnte die Details sehen und das machte Eindruck. Es war ein wichtiger 7. Dezember: Daniel Barenboim führte Regie, Jonas Kaufmann spielte Don José, Erwin Schrott war der Stierkämpfer Escamillo und die Naturgewalt Anita Rachvelisvili war Carmen. Der damalige Superintendent war Lissner, einfallsreich und innovativ: Als sie mich ausgebuht hatten, brachte er mich zurück auf die Bühne, als wollte er sagen: „Wenn du sie ausbuhst, buhe mich aus.“ In Wirklichkeit wurde das beunruhigendste Detail durch einen Fehler erzeugt. In dieser Richtung versuchte Don José, besessen von der Figur Carmen, schließlich, sie zu vergewaltigen. Kaufmann hatte in der Manschette seines Hemdes eine Tablette mit Kunstblut versteckt, die in dem Moment explodieren sollte, in dem er Carmen mit dem „Navaja“, dem Messer, tötete. Aber es explodierte vorzeitig, als er versuchte, sie zu vergewaltigen, und Carmens Beine wurden mit Blut befleckt, sodass dieses Blut tatsächlich ein Verbrechen befleckte, das nicht in der Broschüre stand und das dadurch noch schlimmer wurde.
Und wir erinnern uns 15 Jahre später daran.
„Ja, weil dieser Fehler sowieso Teil eines Projekts war. Er hat es einfach betont.
Er wird eine Neuinszenierung von «Jeanne d’Arc» für die Region kuratieren…
„Die Pressekonferenz hat noch nicht stattgefunden, daher ist es für mich nicht angebracht, jetzt darüber zu sprechen. Es ist ein wunderbares Projekt, ich möchte so bald wie möglich ausführlich mit Ihnen darüber sprechen.“
Sie definiert sich selbst als „vor allem eine Schauspielerin, die das Kino und die Musik liebt“. Liegen wir falsch, wenn wir sie uns als unruhiges kleines Mädchen vorstellen?
“Gar nicht. Ich war unruhig und vor allem ein sehr stilles Kind. Es ist etwas, das mich zunächst überrascht: Ich habe wenig gesprochen, ich hatte wenige Freunde. Letztlich war dieses Schweigen grundlegend, offenbar um viele Dinge aufzunehmen, die dann ans Licht kamen.“
Was hätten Sie getan, wenn Sie „Emma Dante the Thespian“ nicht gemacht hätten?
“Gartenarbeit! Ich hätte Samen gepflanzt, ich hätte seltsame Blumen hervorgebracht!
Wir erwarten Sie in Parma…
„Noch etwas: In diesem Chat möchte ich an Alessandra Belledi erinnern (eine der Gründerinnen des Teatro delle Briciole, die letzten Monat vorzeitig verstorben ist, Anm. d. Red.), weil ich mit ihr für dieses „Re Chicchinella“ verabredet war und wir sagten dass wir uns hier wiedersehen würden und ich möchte sagen, dass ich sie wiedersehen werde… Sie war eine sehr geliebte, fähige und geliebte Frau, nicht nur in Parma.“
Mara Pedrabissi
