Viareggio, 16. Juni 2024 – „„Being in the blue“ vermittelt ihr den Eindruck, in der Luft und am Himmel zu leben und zu schweben. Um mit der Leichtigkeit dieser Luft und dieses Himmels die Bewegungen und Gesten der Choreografie erschaffen zu können, die sie, Chiara Cinquini, „das Mädchen in Blau“, hat und reist um die Welt. In Viareggio, wie in London, Belgrad oder Mailand.
Klar , Sie ist Tänzerin, Performerin, Lehrerin und Choreografin. Es ist schwierig, es mit nur einem Begriff zu identifizieren. Wie würden Sie sich definieren?
„Der Begriff Performer passt vielleicht am besten zu mir, weil ich immer versucht habe, viele Dinge zu tun. Ich habe mit klassischem Tanz angefangen, mich auf zeitgenössischen Tanz spezialisiert und mich dann der Welt des Theaters, der Choreografie und des Bodypaintings darüber hinaus geöffnet.“ Neben dem Tanz selbst interessiere ich mich für die theatralischen, performativen Aktionen des Karnevals und der Oper, die es mir ermöglichen, auch mit Menschen zu wandern und zu arbeiten, die nicht unbedingt aus der Welt des Tanzes kommen.
Sie wurde jedoch in der Schule ihrer Mutter Barbara Tofani in die Welt des Tanzes hineingeboren …
„Ja, aber ich habe nicht sofort damit angefangen. Denn als ich mit einer Mutter aufwuchs, die Tänzerin und Lehrerin war, bei der es mir nie an etwas mangelte, von der ich aber wenig zu sehen bekam, war Tanzen etwas, das ich meiden sollte, weil es sie fernhielt . Aber sie war sehr gut, denn sie hat mich nie dazu gezwungen.“
Und was ist dann passiert?
„Eines Sommers, ich war 8 Jahre alt, erzählte sie mir, dass meine Klassenkameraden im September Tanzen ausprobieren würden und fragte mich, ob ich es auch versuchen wollte. Um ihr einen Gefallen zu tun, habe ich es versucht. Dann jedoch habe ich nie aufgehört.
Sie hat auch im Ausland studiert.
„Da ich in Viareggio geboren und aufgewachsen bin, empfand ich es als einengend. Und da ich die Tochter einer Tänzerin war, spürte ich die Last ein wenig. Ich wollte Tänzerin werden, fragte mich aber, ob ich das außerhalb der Stadt wirklich wäre.“ Ich war 18 Jahre alt und studierte in Florenz bei Simona Bucci, einer Kollegin von Carolyn Carlson, die mich dann in Paris ausgebildet hat, und ich beschloss, es mit mir nach Paris zu einem Vorsprechen an einer Akademie in London zu versuchen . Nach einem Monat kam der Brief, dass ich entführt worden sei.
Warum kam sie dann zurück?
„Nach Abschluss meines Studiums in Paris, wo mir der Tanz im Vergleich zu England mehr gehörte, tourte und arbeitete ich ziemlich viel. Und ich kehrte mit emotionaler Reife zurück: Ich hatte das Gefühl, dass Viareggio mir nicht mehr nahe stand, sondern zurückkehren würde.“ Als ich etwa 30 Jahre alt war und lernte, die Vorzüge der Stadt neu zu bewerten und nicht nur ihre Mängel zu erkennen, beschloss ich, eine stabile Basis zu schaffen, mit der Möglichkeit, in der Zwischenzeit immer in der Welt zu arbeiten Ich bin bereit, meine Koffer zu packen. Und das gefällt mir wirklich.“
Was wäre, wenn sie keine Tänzerin gewesen wäre?
„Ich zeichne gern, deshalb hätte ich mich vielleicht für die Malakademie entschieden. Immer im künstlerischen Bereich, der in gewisser Weise von meiner Familie geprägt ist. Mein Großvater Carlino, Bruder von Vittorio Cinquini, der mit Casani und Malfatti Lieder sang Er war zum Beispiel Autodidakt und schuf Anfang des 20. Jahrhunderts wunderbare Gemälde von Viareggio. Mein Großvater und mein Vater schufen auch die Bühnenbilder für die Lieder.
Eine Beziehung zum Karneval, die in gewisser Weise festgeschrieben scheint …
„Als kleines Mädchen brachten sie mich sonntagmorgens zu den alten Hangars, zu Emilio Cinquini, dem Cousin meines Vaters, und ich machte Pappmaché, Blätter aus Papier. Es war, als ob ich an der Entwicklung des Wagens teilnahm.“
So wie er es nun schon seit zehn Jahren mit den Choreografien für Alessandro Avanzini tut. Wie kam es zu der Zusammenarbeit zwischen euch beiden?
„Ihre Nichte in meinem Alter tanzte mit meiner Mutter, sie fragte mich, ob ich es versuchen wollte, da die damaligen Choreografen weg waren. Innerhalb von 25 Tagen bereitete ich eine Choreografie für „La rete“ vor. In diesem Jahr haben wir gewonnen und es war ein unglaublicher Schlag: Die Platzanweiser haben mich mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit empfangen und die Beziehung zu Alessandro Avanzini war von diesem Moment an nie getrennt. Er hat die gleiche Art, mit jemandem zu arbeiten und die Aufführung in der Wagensprache zu verstehen anders.”
Womit beginnen Sie bei der Erstellung von Choreografien?
„Es sind die Worte und das, was ein Projekt sagen und kommunizieren möchte, für den Karneval wie für die Puccini, die mich anregen und die Absicht der Bewegung, der szenischen und theatralischen Aktionen schaffen. Ich beginne mit einer Idee, die oft modifiziert wird.“ Wenn ich die Masken oder Tänzer sehe, die ein aktiver Teil der kreativen Reise sind, ist die Choreographie meine Tochter, sie haben auch einen Teil davon.“
Auf welche Leistung sind Sie am meisten stolz?
„Ich habe es geschafft, das zu tun, was ich wollte, ohne jemals aufzugeben: Ich habe meine Leidenschaft in einen Beruf verwandelt.“
Was wünschen Sie sich stattdessen für die Zukunft?
„Sammeln Sie so viele Erfahrungen wie möglich, lernen Sie weiterhin Theaterwelten, Orte und Orte kennen. Seien Sie weiterhin in der Lage, Ihre Koffer zu packen.“
