Es ist ein Gefühl der aufsteigenden Bewegung, das Sie spüren, wenn Sie auf den Gipfel des Mont Blanc blicken, und dann eine erhabene Bestürzung, sobald Sie die Tür der Seilbahn überqueren. Skyway. Und so wird der Aufstieg durch Drehbewegungen real, die einen ganzheitlichen Blick auf das gesamte Tal darunter und auf das berühmte Courmayeur ermöglichen.
Bei der Ankunft am Bahnhof Pavillon das Unvorstellbare. Ein Kunstwerk in der Höhe, frei und rebellisch gegenüber der Museumsinstitution, die dort lebt und triumphiert 2.713 Meter in der Höhe.
Es handelt sich um ein Fresko, oder wie wir es heute üblicherweise definieren, um ein „Wandgemälde“, eine Kunst, die von der Straße kommt und für sie bestimmt auf die Straße zurückkehrt. Das demokratischste, was es gibt. Die Merkmale sind erkennbar Walter Bonattieiner der tiefsten Kenner des Mont Blanc, einer der bedeutendsten Bergsteiger der Welt.
Das des französischen Künstlers SWED EINS es ist eine Hommage. Eine Widmung an den 2011 in Rom verstorbenen „König der Alpen“ und ein „Cadeau“ anlässlich der Eröffnung der Sommersaison 2024 von Skyway.
Der Straßenkünstler, der mit bürgerlichem Namen Mathieu Taupenas heißt, erzählte von der Entstehung seiner Karriere.
Ein Hintergrund als Skater und Hip-Hop-Tänzer. Wie sind Sie zur bildenden Kunst gekommen? Gibt es irgendwelche dieser Erfahrungen, die Sie in die Kunst eingebracht haben?
Ja, das denke ich, denn alles ist durch einen roten Faden verbunden, nämlich durch die Straße. Skateboarden ist eine Disziplin, die auf der Straße ausgeübt wird, heute male ich auf der Straße und vor allem male ich Motive, die mir zufällig auf der Straße begegnen. Kurz gesagt, Street Art, meine Sprache, kommt von dort. Das Malen im Freien ist ein politischer Akt, weil es die Demokratisierung von Kunst ermöglicht, die sonst in Museen eingesperrt bleiben würde. Ich laufe sowieso nicht mehr Schlittschuh, ich bin zu alt.
Ihr Lieblingsthema sind also die Menschen, die Sie treffen, aber gibt es etwas, das Sie anzieht und das Sie dazu bringt, sich für sie zu entscheiden?
Ich versuche, das Unsichtbare unserer Gesellschaft darzustellen. Aus diesem Grund finden wir in meinen Arbeiten oft „schwache“ Themen, wie zum Beispiel ältere Menschen oder Obdachlose. In der Praxis vertrete ich all jene Menschen, die in der institutionellen Kunst keinen Platz finden, die normalerweise nicht Gegenstand des Interesses sind. Und es sind Menschen, die, wie ich bereits sagte, wirklich auf der Straße leben.
Zum ersten Mal in großer Höhe? Wie denkst du darüber, hier zu malen?
So hoch, ja. Ich hatte bereits in Chamonix, in Val-d’Isère, gemalt.
Wenn ich arbeite, konzentriere ich mich auf die Wand, aber wenn ich mich umdrehe und die Aussicht sehe, fühle ich mich wie alle anderen winzig vor der Unermesslichkeit des Berges. Es ist eine völlig andere Arbeit als alle anderen.
Was finden Sie in diesem Zusammenhang interessant an der Beschäftigung mit diesem Thema? Welchen Mehrwert bietet es Ihnen?
Das Besondere ist, dass ich einen Bergsteiger in seinem natürlichen Lebensraum male und dabei allein und unbedeutend vor dem Berg stehe. Ich male hier jemanden, der Geschichte geschrieben hat. Es gibt eine Parallele zwischen dem, was ich male, und mir selbst. Bonatti hat unzählige Besteigungen des Mont Blanc gemacht und ich bewältige meine mit meiner Kunst. Tatsächlich trägt das Werk den Titel „Himmelfahrt“.
Warum dieses Foto von Bonatti?
Es ist ein sprechendes Bild. Er hat es an die Spitze geschafft und blickt auf das, was er gerade erreicht hat. Wir spüren es in diesem Bild. Er ist auf dem Höhepunkt seiner Kunst.
Die Wetterbedingungen sind nicht immer angenehm, heute sind sie beispielsweise widrig. Wie arbeiten Sie, welche Techniken und Werkzeuge verwenden Sie zur Erstellung der Arbeit? Ändern sie sich je nach Standort?
Ich verwende immer die gleiche Technik. Ich arbeite mit Spraydosen und Acrylfarbe. Ich verwende Acryl für Details und verwende nur Schwarz und Weiß. Die Grautöne erzeuge ich durch das Mischen von Weiß und Schwarz direkt an der Wand.
Warum malt man nur schwarz-weiß?
Es ist das Paradoxon der menschlichen Natur, dargestellt durch die beiden Extreme Schwarz und Weiß, die grundsätzlich nicht existieren. Selbst in meinen Bildern finden wir nie reines Schwarz oder Weiß, sondern zusammen ergeben sie eine ganze Skala von Grautönen in allen Schattierungen.
Was ist in Ihren Werken real? Und was ist das Ergebnis poetischer Freiheit?
Es gibt nur die Wahrheit.
Ich weiß nicht, ob Hyperrealismus interessant ist, aber ich kann nicht anders, als zu malen, was ich sehe. Ich gehe von einer Referenz aus, nämlich der Fotografie, die ich normalerweise mache, aber in diesem Fall war das offensichtlich nicht möglich. Ich greife nicht absichtlich ein, aber meine Arbeit wird sich sicherlich von der eines anderen Hyperrealisten unterscheiden. Die Wahl des Bildausschnitts statt des Fotografierens ist bereits eine Einstellung zum Motiv.
Ihre Kunst ist eine menschliche. Was fasziniert Sie an Menschen?
Es ist, als hätten sie mich ausgewählt, nicht umgekehrt. Man kann es nicht erklären, es ist wie ein Herzinfarkt, sich zu verlieben. Es ist der Fall.
Information
Zu sehen ist das Werk ab dem 9. Juni.
www.montebianco.com
