„Es wird die fast überall perfekte Balance zwischen Musik und Drama erreicht, der in Rigoletto gewährte Gnadenstand.“ Gildas Vater ist Verdis erstes Lebewesen, das völlig und offen gesagt ohne jegliche Kunstfertigkeit erschaffen wurde.: Massimo Mila fasste wirkungsvoll die „revolutionäre“ Bedeutung des ersten Titels der „Volkstrilogie“ zusammen, die am 11. März 1851 im Fenice aufgeführt wurde und einen durchschlagenden Erfolg hatte. Rigoletto Auf Verdis Weg markiert es einen starken Wandel, indem es die Tragödie des wirklichen Lebens inszeniert, in dem es keinen Raum für Erlösung gibt, geschweige denn für Vergebung und Barmherzigkeit. Einerseits das hochdramatische Libretto, andererseits eine Musik voller Pathos, aber auch Leichtigkeit und Schwung, die es sofort schafft, ins Ohr des Publikums zu dringen. Heute wie damals.
Bei Petruzzelli wurde es zum ersten Mal im Jahr 1906 aufgeführt, das letzte Mal im Jahr 2018, zwischen vielen Ausgaben, bei denen sich im Laufe der Jahre Sänger vom Kaliber eines Gino Bechi, Mario Filippeschi, Aldo Protti, Piero Cappuccilli, Salvatore Fisichella und Mariella abwechselten . Und nun Verdis Meisterwerk, mit der 2018 entworfenen Inszenierung von John Turturro Für das Teatro Massimo in Palermo kehrte er für die „Opern- und Ballettsaison 2024“ mit fünf ausverkauften Vorstellungen zum Barese Politeama zurück.
Die „Vision“ des italienisch-amerikanischen Regisseurs sizilianisch-apuliischer Herkunft, insgesamt traditionell und essentiell, aber nicht minimalistisch, reich an malerischen und filmischen Atmosphären mit gotischen Atmosphären und angesiedelt in einem Spätrenaissance-Palast, der an den Saal der Giganten im Palazzo erinnert „Te a Mantua“ wurde vom Regisseur meisterhaft gedreht Cecilia Ligorio. Der Bühnenaufbau ist sehr genau Francesco Frigeri, wo Gildas Miniaturhaus aus der Leere der Szene hervorsticht, in dessen Inneren sich ein großes Fresko der Heiligen Familie befindet, und Sparafuciles zerfallende Hütte, in der das Gesicht eines Monsters von Giulio Romano zu sehen ist. Die Lichter von Alessandro Carlettioft im „caravaggesken“ Stil, und die von ihnen entworfenen Kostüme sind prächtig Marco Piemontese. Zwei von Turturros Ideen verdienen es, besonders hervorgehoben zu werden: das wirbelnde Tourbillon der Höflinge bei der Palastparty im ersten Akt, mit der Choreographie von Giuseppe Bonannound das Coup de Théâtre endgültig, als Rigoletto den Sack öffnet, aber nur Gildas Umhang findet, während sie steht und über die Bühne geht, bevor sie in den Armen ihres Vaters stirbt.
Die vorgeschlagene Ausgabe war die traditionelle mit den „historischen“ Höhepunkten, auf die das Publikum mehr denn je wartete, wie zum Beispiel dem Sol von „Paririamo“, dem Eine Wohnung des Baritons und des Es Der Supercut der Sopranistin am Ende von „Yes, revenge…“ und vor allem der ja natürlich des Tenors am Ende von „Donna è mobile“. Die fesselnde Regie von Renato Palumboauf dem Podium der Flexiblen und Tadellosen Theaterorchester, hob die Rhythmen und dramatischen Abläufe der Partitur hervor und unterstrich gleichzeitig bewundernswert ihre exquisiteren lyrischen Aspekte. Hervorragend wie immer der Test von Theaterchor unter der bewundernswerten Leitung des neuen Direktors Marco Medvedmit einer besonderen Erwähnung für mindestens zwei Momente: die Pianissimo-Silbe von „Zitti, zitti, lasst uns weitergehen zur Rache“ und die spöttische Erzählung von „Scorrendo united remote via“.
In einem komplexen Teil, vielleicht einer der kompliziertesten, die für die Bariton-Saite geschrieben wurden, George Petean er erwies sich als großartiger Interpret von Rigoletto. Dank seiner klaren Stimme, den leichten hohen Tönen und der abwechslungsreichen Phrasierung betonte er die pathetische und liebevolle Seite des Hofnarren, dem er auf der Bühne auch eine „menschliche“ Ladung von starker emotionaler Wirkung verlieh, die insbesondere in den wunderschönen Duetten mit ihm zum Ausdruck kam Die Tochter trat mit sehr klarer Diktion auf.
Hatte sie sich schon 2018, wiederum am Petruzzelli, vollkommen mit der Partie mit hervorragenden Ergebnissen identifiziert, so ist es in dieser Ausgabe die Tarantino-Sopranistin Giuliana Gianfaldoni Sie bestätigt sich als ideale Gilda dank ihrer homogenen, süßen, sauberen und präzisen Stimme in den hohen Tönen und einer Phrasierung voller Hell-Dunkel: Eigenschaften, die es ihr ermöglichten, ihrer Figur auch auf der Bühne Züge intensiver Ausdruckskraft zu verleihen. Der Tenor kam in prekärem Gesundheitszustand an Valerio Borgionider auch über eine für den Herzog von Mantua passende Stimme und Phrasierung verfügt, zeigte von Anfang an einige Schwierigkeiten, erreichte aber mutig das Ende und fand tatsächlich im berühmten Lied „La donna è mobile“ noch einmal Kraft und Energie, um es zu beenden eine gute hohe Note.
Der Bass Marco Spotti, In der Rolle des Sparafucile war er sowohl stimmlich als auch szenisch sehr maßgeblich und stellte nicht die Figur eines vulgären Räubers dar, sondern die eines Mannes, der sein eigenes „Gewissen“, fast eine professionelle „Ethik“ hat, den Verrat abstößt. Die Mezzosopranistin Daniela InnamoratiAuch dank ihrer bemerkenswerten klanglichen Qualitäten spielte sie die Maddalena gut, szenisch mit großer Leichtigkeit und voller Treue zum Geist der Figur. Eine einwandfreie Leistung am Bass Andrea Comelli in der Rolle des Monterone. Die Mezzosopranistin charakterisierte ihre Partien gut Simona Di Capua (Giovanna) und die Sopranistin Sara Rossini (Gräfin von Ceprano und Page der Herzogin), wie der Tenor Saverio Fiore und der Bariton William Hernandez beide sehr gut wie Borsa und Marullo. Auch die Bassleistung ist pünktlich Lorenzo Mazzucchelli in der Gestalt des Grafen von Ceprano und des Baritons Pasquale Arcamone in denen des Usher.
Am Ende gab es herzlichen Applaus für alle Protagonisten und eine wohlverdiente Ovation für Giuliana Gianfaldoni.
Die Rezension bezieht sich auf den Abend des 7. Juni 2024.
Eraldo Martucci
