Es ist nicht jedermanns Aufgabe, ein heiliges Monster zu spielen. Noch schwieriger ist es, Lieder vorzutragen, bei denen sich die Worte mit der Melodie zu einem fast platonischen Ganzen verbinden und dabei nicht auf die Seite des Protagonisten geraten. Die Majestätsbeleidigung steht vor der Tür. Für diejenigen, die De André lieben, gibt es eine goldene Regel: Sie können singen, aber mit religiösem Respekt. Franz Di Cioccio hat die Lizenz, De André zu singen, die anderen Mitglieder der Premiata forneria Marconi Sie können seine Rhythmen nachbilden. 45 Jahre nach dem berühmten Konzert, das später in einem Album kristallisierte, geht Pfm mit einer Auswahl von Fabers Repertoire auf Tournee, die vom Bekannten – fast ketzerisch als „kommerziell“ definiert – bis zum Bekannten reicht Nische. Im Innenhof des Palazzo Farnese in Piacenza Di Cioccio betraten Djivas, Fabbri und Scaglione im trüben Licht um halb zehn an einem Abend Ende Juni die Bühne und kamen mit Einbruch der Dunkelheit herunter. Und, fast wie eine Herausforderung, griff die Pfm nach dem Chorgesang von Bocca di Rosa und Andrea mit der Guten Nachricht und Stücken „für Kenner“ wie Maria in einer Tischlerei an, um die radikalsten Kenner zum Vorschein zu bringen. Die Geschichten von Teresa, Maria, Piero, Andrea, Marinella und Angiolina sind wieder lebendig geworden. Ein Zeichen dafür, dass Musik „ein dauerhafteres Denkmal als Bronze“ ist, um Horaz zu zitieren, und dass die Ereignisse sowie die Beschwerden und Beschimpfungen, sobald sie der Geschichte angehört haben, niemals sterben. Faber verließ die irdische Welt vor fünfundzwanzig Jahren in einer kalten Januarnacht. Diejenigen, die ihn aus Altersgründen nicht live erleben konnten, bereuen es unheilbar, aber dank (einiger) Dolmetscher können sie seinen Nachhall noch heute spüren. Daher kann De André weder im Text noch in der Melodie verändert werden – es gab Fälle, auch in den letzten Jahren. In jüngster Zeit hat sich Piacenza zweimal an den genuesischen Singer-Songwriter gewandt: das erste Mal vor genau einem Jahr, als Auf der Bühne des ehemaligen Klosters Santa Chiara war Dori Ghezzi zu Gast (der jedoch nicht gesungen hat) und der zweite gestern Abend, 28. Juni, mit Pfm.
Die Veranstaltung am 28. Juni ist im Programm von enthalten Piacenza SummerCult (DAS PROGRAMM) und feiert den zwanzigsten Jahrestag von Fedro-Genossenschaft und das Dal Mississippi al Po Festival. Die Veranstaltung wird von der Stiftung Piacenza und Vigevano und der Gemeinde Piacenza unterstützt. Mehrere hundert Fans waren anwesend, von Fabers Altersgenossen bis hin zu den Jüngsten, von denen einige nach De Andrés Tod geboren wurden. Und wenn Calvino in Bezug auf die Literatur sagte: „Ein Klassiker ist ein Buch, das nie zu Ende sagt, was es zu sagen hat“, glauben wir, dass es keine Häresie ist, diese Annahme auch auf die Musik anzuwenden. Denn jedes Mal, wenn De André singt – wenn auch durch den Mund und die Instrumente anderer – ist es nie eine Wiederholung. Faber hat sicherlich etwas zu sagen: Wenn Sie zum Beispiel daran denken Pieros Krieg, das zweite von Pfm gesungene Lied nach dem großen Klassiker Bocca di rosa, ist es ehrlich gesagt schwierig, heute nicht darüber nachzudenken. De André schrieb Pieros Krieg im Jahr 1964, vor den Konflikten in Vietnam, im ehemaligen Jugoslawien, in der Ukraine und an verschiedenen anderen Orten der Welt. Nicht vor Beginn der Konflikte im Nahen Osten, aber deutlich vor dem jüngsten Aufschwung. Dieses Jahr jährt sich auf den Tag genau zum 60. Mal, und wir haben nichts von diesem Jungen in der Uniform verstanden, der den Feind als seinesgleichen anerkennt und zu demselben undankbaren Schicksal verurteilt ist. Und am Ende stirbt er durch seine Hand, an diesem Jungen unten im Tal, der genau die gleiche Stimmung wie er hat, aber die Uniform einer anderen Farbe trägt. Die Sinnlosigkeit des Krieges kehrt auch zu Andrea zurück, der sich und seine Liebe „Schwarzlocken“, einen Soldaten des Königreichs, verlor.
FotogalleriePfm canta de André – Piacenza SummerCult
In „Nicht zum Geld, nicht zur Liebe, noch zum Himmel“ findet Pfm eine Passage über Gesetz und Rache, einen Zwerg, der wegen seiner angeblichen „weniger offensichtlichen und unanständigeren“ Tugenden verspottet wird, der dann Richter wird und es genießt, ihn dem Henker anzuvertrauen hatte ihn zuvor verunglimpft und schließlich kniet er vor einem Gott nieder, dessen Statur er nicht kennt. Bevor die religiöse Diskussion fortgesetzt wird, ist eines der ergreifendsten Liebeslieder im Deandreian-Repertoire an der Reihe: Juni ’73 Es ist die Geschichte eines Mannes, der seine Frau verlässt, um mit seinen Freunden eine Reise zu unternehmen, „die einen etwas weiter wegführt“, von ihr brüskiert, die verlorene Liebe aber letztendlich nicht bereut, sondern ihren Reichtum behält. Und es endet mit einem unvergleichlichen Vers: „Ich sage euch, es war besser, uns zu verlassen, als uns nie begegnet zu sein.“ Nach der verlorenen Liebe kehren Di Cioccio und die anderen zu der zuvor nur erwähnten religiösen Frage zurück und tauchen in die „Good News“ ein, ein Album, das De André inspiriert von den apokryphen Evangelien geschrieben hat. Maria kehrt dreimal zurück. Im ersten ist sie ein kleines Mädchen (Marys Kindheit), sie ist zwölf Jahre alt und ohne jegliche Schuldgefühle, als sie dem alten Giuseppe anvertraut wird, einem „Veteranen aus der Vergangenheit“, „einem Zwangzimmermann, einem Vater von Beruf“, dem sie „von einem Unhöflichen“ zugeteilt wird Schicksal“, „eine weitere Tochter ohne Grund, ein Kind, das er nicht haben wollte.“ Dann gibt es noch das „Marys TraumDer Engel sagt ihr, dass das Kind in ihrem Mutterleib „Sohn Gottes“ genannt werden wird. Die Hälfte des Konzeptalbums ist, so De Andrés geordneter Skandal, mit der musikalischen Pause von Maria abgeschlossen, die gefunden wird.in einer Schreinerei„Wo der Zimmermann eindeutig Joseph ist und die Bretter, die er baut, dem Kreuz, an dem ihr einziger Sohn sterben wird, nicht allzu unähnlich sind. Die Rezension des Albums, eines der originellsten und „schönsten“ – wenn man ein voreingenommenes Urteil zulässt, vielleicht ein wenig trivial – endet mit den Zehn Geboten bzw. deren punktueller Widerlegung durch Titoeiner der beiden Räuber, die neben Jesus auf Golgatha gekreuzigt wurden.
Zirichiltaggia Es handelt sich aller Wahrscheinlichkeit nach um eines der am kompliziertesten aufzuführenden Stücke aus De Andrés gesamtem Repertoire – natürlich für Nicht-Gallurianer. Der Titel bedeutet ins Italienische „Eidechse“, das Lied handelt von einem Streit zwischen zwei Brüdern über Erbschaftsfragen, der sich später als fadenscheinig und sinnlos herausstellte. Angesichts der Geschwindigkeit der sardischen Ereignisse kehrt die Pfm in einem gleichmäßigeren Tempo nach Genua zurück. De André schrieb Marinellas Lied inspiriert von einer Kriminalgeschichte, die er mit fünfzehn Jahren las: Eine Prostituierte wurde tot und von Kugeln durchsiebt im Fluss Olona in der Lombardei aufgefunden. Es ist einer der zahlreichen Fälle, in denen Faber das Ziel verfolgt, die Figuren der Letzten zu rehabilitieren und zu veredeln. De André sagt deutlich, dass das Lied von einem Ereignis inspiriert ist: „Dies ist die wahre Geschichte von Marinella, die im Frühling in den Fluss rutschte.“ Der Liedermacher beschreibt den Hintergrund, indem er sich ein Treffen mit einem „König ohne Krone und ohne Eskorte“ vorstellt, der einen roten Umhang und einen weißen Hut trägt, sich in ihn verliebt und ihm folgt. Was nach dem Kuss passiert, wird mit einer Zurückhaltung beschrieben, die einen tiefen Respekt vor dem „Mädchen“ zum Ausdruck bringt, der nie anders definiert wurde. Es ist das Lied, das, nachdem es von Mina gesungen wurde, den Beginn von De Andrés großem Erfolg bestimmte. Von hier aus zum „populären Surrealismus“, wie ihn Massimo Bubola definierte, der mit De André schrieb Drehen Sie die Karte um im Jahr 1978: Es ist ein musikalischer Kinderreim, der sich mit dem alten genuesischen Reim vermischt, der mit „Vortâ a carta“ beginnt.
In der Autobiographie von Zerbrechlicher Freund Es gibt viel De André, alles konzentriert. Vom Alkoholismus – Faber scheint es unter anderem unter dem Einfluss von Alkohol geschrieben zu haben – bis zur Intoleranz gegenüber einer fremden Umgebung. De André listet eine Reihe von Aktionen auf, die er hätte ausführen können, von „einem Fremden die Hose zu necken, bis sie sah, wie sich ihr Mund weit öffnete“ bis hin zu scheinbar nicht sehr vernünftigen Formulierungen wie „Ich bitte eines meiner Kinder, noch einmal schlecht und laut darüber zu sprechen.“ mich“, bevor er sein ständiges Verlangen nach Anarchie und Musik zum Ausdruck brachte („Ich fand es schön, dass dort, wo meine Finger aufhören, irgendwie eine Gitarre beginnen sollte“). Pfm schließt mit einem Kult: der Geschichte von Fischer die „eine Furche im Gesicht wie eine Art Lächeln“ hatte, ist auch an den Wänden der nahegelegenen Stadtmuseen bekannt. Und so ist der Abschluss des Konzerts ein gemeinsamer Gesang aus vollem Herzen, während das Licht der Handys den nun zu Ende gegangenen Abend erhellt. (fp)
