Eines Tages, am Ende des letzten Jahrtausends, soll Keira Knightley, nachdem sie „Romeo + Julia“ von Baz Luhrmann gesehen hatte, ihre Mutter Sharman Macdonald gebeten haben, mit dem Schreiben einer Fortsetzung zu beginnen, oder was mit den Veronese Capulets und Montagues geschehen sein könnte , Familienmitglieder und Freunde, einmal wurden die jungen und unglücklichen Liebenden in der Krypta begraben und einmal wurde der Frieden von Prinz Escalus innerhalb der Stadtmauern unterzeichnet. Aus dem Vorschlag der Tochter entstand „After Juliet“, ein Text, in dem man nur sehr wenig Frieden genießen konnte, in dem diejenigen, die in der Vergangenheit ein leichtes Händchen mit Schwertern hatten, ihrem Zeitvertreib aus mehr oder weniger blutigen Auseinandersetzungen und Schlägereien nachgingen, in dem die Stadt von Wenn man Verona mit einem zeitgenössischen Blick betrachtete, wurde es leicht zum Randgebiet von Edinburgh oder New York, von Liverpool oder Dublin, wo Rosaline mit einem glücklichen Aufflackern Gestalt und Bedeutung als Protagonistin annahm, die in den ersten Träumen das Herz und die Herzen besetzte Geist des schönen Romeo, der dann aber, wie wir wissen, weichen musste. Natürlich herrscht gemäß den Anweisungen des Fürsten ein Waffenstillstand, aber das Feuer glimmt weiterhin unter der Asche. Es gibt Raum für eine liebevolle Annäherung zwischen Benvolio und Rosalina, die einen katzenartigen Charakter zeigt, der immer ungestüm und kampfbereit ist, es gibt Raum für die Handlungen von Valentine, dem Zwillingsbruder des verstorbenen Mercutio, es gibt den guten Petruchio, Bruder von Tybalt, der gerne in Frieden leben würde. Während das Gericht im Prozess nach dem Tod der beiden Jungen die Krankenschwester zur Verbannung und den Galgen an den Apotheker verurteilt, der das Gift geliefert hat, vereitelt Benvolio ein Duell, bei dem Rosalina und Valentine bereits Waffen in der Hand haben.
In diesem Alltag, der stets auf Messers Schneide steht, „entsteht ein modernes Märchen, das von Liebe und Hass, Hoffnung und Erlösung erzählt“, betont Filippo Dini in seinen Regienotizen. Es ist der Spiegel eines Hasses, der fortbesteht, der vom Vater auf den Sohn übergeht, einer Vergangenheit, die zurückkehrt, ohne den geringsten Verdacht, sich ändern zu wollen, es ist ein tägliches Leben, in dem ein angeschlagener und ständig wehrhafter Jugendlicher kämpft. ist die Erwartung des Feindes und der Hinterhalt. Aber auch an Erinnerungen, an ungenutzte Empfindungen, an eine weggeworfene Liebe. Aber „Nach Julia“ ist auch die Kehrseite des Shakespeare-Vorbilds, es ist die Aufhebung der hohen Verse und Sprache, es ist das Zeitgenössische, das ohne Blitze und Überzeugungen weggeschleppt wird, blass (man würde sich fast wie Romeo fühlen, wenn man „Halt den Mund“ sagt). „Halt die Klappe, Mercutio, halt die Klappe! Du redest über nichts“), ist die Anwesenheit von Charakteren und Geistern, die die gleiche eitle Konsistenz haben wie der Text, in dem die Fakten die Seite und die Szene füllen, ohne jedoch zu überzeugen, ohne etwas zu erschaffen der Horizont eines Gefühls, einer Beteiligung. An einem bestimmten Punkt in der 100-Minuten-Sendung der Show kommt sogar eine leichte Langeweile auf. Kurz gesagt, ein Text, dessen Abwesenheit nicht auffiel. Das positive Zeichen, mein Gott, ist, unter den vielen Schülern der Turiner Stabile-Theaterschule, die das Diptychon von „Prato Inglese“ (bis 14. Juli auf der Carignano-Bühne) bevölkern, eine junge Schauspielerin kennenzulernen (definieren wir sie so). Sie hat übrigens die Vorzüge ihrer Reife und Authentizität: Ihr Name ist Maria Trenta, sie spielt Rosalina, sie tut es mit Wut und Offenheit und mit all dem Bedauern über die vergangene Zeit führt sie zunächst einen ersten Monolog aus Alles auf hervorragende Weise, stark in Tönen und Reflexionen, selbstbewusst, ein guter Test, ein Anfang, der hoffentlich zu anderen Titeln und anderen Etappen führen wird.
Was noch schlimmer wurde, war das „Romeo und Julia“, das man am Vorabend gesehen hatte. Es ist Dinis Abschiedsbrief, mit dem er endgültig abschied und heute die Geschicke des Stabile Veneto leiten wird, der uns geschätzte Shows mit gutem, wenn nicht sogar ausgezeichnetem Erfolg bescherte, wie „Così è (se vi pare)“, „Misery“ und „Ghiaccio“. “, ein großartiges „Crogiuolo“ von Miller und ein ebenso überzeugendes „Osage County“, zeigt, dass wir ihn schätzen, vielleicht sogar diskutieren ließen, dem aber immer eine große dramaturgische und wirkungsvolle Ehrlichkeit anerkennen musste. Schließlich stießen wir auf Shakespeare, leider der arme, zerfetzte, grimmig aktualisierte, voller Lösungen und (schwerer) Regiesünden, die ihre Spuren hinterlassen und den Zuschauer staunend und zunehmend im Dunkeln tappen lassen. Wenn Sie den Text in Ihren Händen halten, sage ich vielleicht ein böses Wort? Ausgerechnet ein Junge und ein Mädchen, die sich treffen und lieben und dem Tod entgegengehen, weil – und das ist keine homophobe Rede! – Man muss Romeo die Züge dieses Jungen entziehen, um sie einer Dolmetscherin anzuvertrauen, mit einer Wahl, die irgendwo zwischen Klugheit, Zwang und Falschheit liegt, und diese Wahl ist weder richtig noch kohärent, und denken Sie genau an eine Gelegenheit wie dieser zu einer homosexuellen Beziehung. Weil die Krankenschwester unter dem rauchenden Kegel des Vesuvs geboren sein muss, weil es Pflicht ist, die jungen Leute von Verona als Beispiele großstädtischer Banden zu zeigen, im ununterbrochenen Guerillakrieg, in Tarnanzügen, mit Breitschwertern und Steinen, mit denen man einem den Schädel zertrümmert . Warum sollte man die Carignano-Bühnen engagieren, um sie als fernen Balkon Julias zu verkleiden, warum junge Schauspieler dazu zwingen, erschöpfend und ununterbrochen zu schreien, auch wenn im Moment keine Notwendigkeit dazu besteht (sogar Bruder Laurence schreit?). Denn alle auf der Bühne singen mit dem letzten Sahnehäubchen, mit hellen dramatischen Tönen und vielen heftigen Schlägen auf die Brust Mickeys Marsch, dass „nur du die tausend und tausend Träume eines Kindes verstehen kannst“. Wenn sie wie zerzauste Katzen herauskommen, wird einem klar, dass von all der Poesie, die in anderen früheren Inszenierungen sehr gut zu finden war und nicht einmal aus wer weiß, wann nur noch Krümel übrig sind, einem nur noch der ohrenbetäubende Lärm und das Gemetzel übrig bleibt Krieg. Ich glaube nicht, dass „Romeo und Julia“ genau das ist. Die jungen Schauspieler geben ihr Bestes, die meisten mit Fleiß und viele mit Leidenschaft; wenn Martina Montinis schwache Julia nicht überzeugt, versucht Alice Fazzis Romeo, Ungestüm und Haltungen auszudrücken, die eher zu einer männlichen Persönlichkeit passen, und Iacopo Ferros Mercutio hat die besten Noten Der richtige Zeitpunkt und vielleicht der überzeugteste und überzeugendste des Abends scheint Samuele Finocchiaros Capulet zu sein – wenn er seiner Tochter das Ultimatum diktiert, besteht keine Notwendigkeit, den Text zu verzerren und ihn visuell zu aktualisieren, die Botschaft kommt laut und deutlich klar zum Ausdruck die Worte, die mehr als fünfhundert Jahre alt sind: Sie machen einem genauso Gänsehaut –, kombiniert mit seiner Frau Hana Daneri.
Elio Rabbione
Auf den Bildern der Regisseur Filippo Dini und ein Moment der Proben (Foto von Luigi De Palma).
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