Einem Führer durch die Räume eines Museums zu folgen und in der Gruppe Informationen und Formeln zuzuhören, die Gegenmitteln ähneln, um das Rätsel abzuwehren, das jedes Werk darstellt, kann eine trostlose Erfahrung sein.
Gegen diese Trostlosigkeit, geleitet von der Stimme von jemandem, vielleicht einem Freund, der in einen Museumsraum geht, mit dem Ziel, genau dieses Werk zu begutachten, ohne den Anspruch zu erheben, der Sache ein für alle Mal auf den Grund zu gehen, und deshalb den Vorschlägen zuhört und Geschichten, die diese Arbeit in unserem Begleiter hervorruft, können sich im Gegenteil als glückliche, verstörende und sogar transformierende Erfahrung erweisen.
Jeden Monat die Kolumne Kunstgeschichten, herausgegeben von Lucia de Ioannabietet sich als Treffpunkt an, von dem aus wir einen Spaziergang zu einem in Parma aufbewahrten Kunstwerk beginnen können, einen Spaziergang, bei dem wir uns der Flânerie der Gedanken derjenigen überlassen müssen, die uns von Zeit zu Zeit als Führer dienen.
Die Reise beginnt im eindrucksvollen Park der Stiftung Magnani Rocca und folgt Pietro Piragine, einem Unternehmer, der humanistisches, galiläisches und wirtschaftliches Wissen liebte, bis zum Rätsel des Aufbruchs von Giorgio de Chirico.
Von Pietro Piragine
Ankunft in Magnani Rocca, immer ein wunderschöner Ort. Ich spaziere durch den großen Garten zwischen Kiefern, Zedern, Linden, Rosskastanien und Ahornbäumen und hoffe, dass mir ein Pfau ein spektakuläres Rad gibt.
Ich gehe die Außentreppe hinauf und betrete die Villa. Vom großen Eingang aus greife ich links auf die flämisch-spanische Sammlung mit dem Zusatz „Terpsichore“ von Canova zu, rechts auf die italienische Hochzeit und von hier aus wieder rechts auf die 250 Werke der Wechselausstellung des vielseitigen Bruno Munari . Zurück durch den Eingang gehe ich in den ersten Stock, wo sich die Sammlung moderner Kunst befindet. Kurz gesagt, ich nähere mich Giorgio de Chiricos „Enigma of the Departure“.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als dies vor nicht allzu langer Zeit passierte. Ein paar Meter weiter sah ich sofort, dass es sich um eine Piazza d’Italia von de Chirico handelte. Ich war jedoch neugierig und wollte wissen, ob es sich um ein echtes „Enigma“ handelte, das in den Jahren unmittelbar nach dem „Enigma of an Autumn Afternoon“ (einer „wiederbesuchten“ Piazza S. Croce), mit dem die Metaphysik geboren wurde, oder auf einer der vielen Piazzas Italiens aufgeführt wurde das in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens entstanden ist und mit dem Pictor Optimus das außerordentlich wichtige Selbst jener ersten Werke kopiert hat, die in der Kunstgeschichte so bedeutend waren. Aus der Nähe las ich: 1914. Unabhängig vom Titel war es also eine echte Enigma.
Es zeigt einen Platz mit einer Statue einer männlichen Figur in der Mitte, die von hinten gesehen wird. Links ein klassisches Monumentalgebäude wie das der Weltausstellung von Rom ’42, beleuchtet von der Sonne. Das Gebäude auf der rechten Seite ist nicht beleuchtet und durch eine seiner Öffnungen können Sie einen Blick auf ein Segelschiff erhaschen, dessen Rumpf von einer Mauer verdeckt wird, die auch in anderen Rätseln vorkommt, darunter dem ersten bereits erwähnten aus dem Jahr 1910. Immer voraus ist ein Schornstein dieselbe Industrie wie in Sironis Stadtlandschaften von 1920. In der Ferne auf dem Platz kann man gerade noch zwei Figuren erkennen, die sich dicht beieinander gegenüberstehen.
Auch bei einer völlig anderen Bildtechnik ist der romantische Geist weitgehend präsent. Andererseits ist de Chiricos Hälfte der Physikà (jenseits der physischen Dinge) ein enger Verwandter des Absoluten, zu dem die Romantik sowohl in ihrer irrationalistischen Komponente des Sturm und Drang und vielem anderen als auch in ihrer rationalistischen Komponente, die durch den Idealismus Hegels repräsentiert wird, tendiert. Im Zentrum des Gemäldes blickt die Figur der Statue ins Unendliche, so wie der „Wanderer auf dem Nebelmeer“ (Manifest aller Romantik) von CD Friedrich, stets von hinten dargestellt, von der Spitze eines Berges aus auf das Unendliche blickt Berg, der unter sich das Nebelmeer hat, das ihn physisch, aber noch spiritueller von der konkreten Welt der Aufklärung des 18. Jahrhunderts trennt; In dem Gemälde von Magnani Rocca ist der Mangel an Konkretheit auf die Bildtechnik zurückzuführen, die einen Ort der Abwesenheit schafft, nicht real, an dem die Zeit stehen geblieben ist.
Neben dem von der Statue geworfenen Schatten befindet sich ein weiterer, der von einer zweiten Statue erzeugt zu sein scheint, aber dieser ist nicht da, da er durch die Öffnung zu sehen wäre, durch die stattdessen der obere Teil eines Segelschiffs zu sehen ist. Dieser zweite Schatten hat die gleichen Konturen wie die im Rätsel des Orakels dargestellte Figur; Gemälde aus dem Jahr 1910, das in Inhalt und Geist mit Boecklins Odysseus und Kalypso übereinstimmt, einem romantisch-dekadenten und symbolistischen Maler, der de Chirico beeinflusste, der auch immer große Wahlverwandtschaften mit Friedrich Nietzsche zeigte, dessen Künstler er selbst war der mehr und besser als jeder andere die Philosophie in die Malerei umgesetzt hat.
Immer romantisch gesehen, hat die Mauer sowohl die Funktion eines hoch aufragenden Leopardenhügels, der von einem großen Teil des Endhorizonts aus beide von der Heghelschen Antithese ausschließt, die die These wahr macht und sie in der Synthese auf einer höheren Ebene verwirklicht und daher eine ist Hindernis, das überwunden werden muss, um etwas Höheres zu erreichen. Mehr noch als die UdSSR ist in Churchills Definition alles in diesem Werk ein Rätsel, das in ein Rätsel gehüllt ist, das in einem Mysterium liegt.
Dieses Gemälde hatte, wie auch die anderen Rätsel, einen wichtigen Einfluss auf die Entstehung des Surrealismus. Man kann sagen, dass die Werke von Magritte und Dalì mit ihren nicht-realen, zeitlosen, traumhaften Atmosphären und Schauplätzen und den rätselhaften Charakteren von hinten zu zwei Dritteln von Chirico und zu einem Drittel von Freud stammen. Auch Max Ernst signierte eines seiner Gemälde mit dem Namen de Chirico, so sehr fühlte er sich ihm verbunden. Es ist wahr, dass dieses Werk, wie auch die anderen Rätsel, sich stark von der Dynamik unterscheidet, die in vielen zeitgenössischen futuristischen Schöpfungen vorhanden ist.
Es stimmt jedoch, dass Metaphysik, Futurismus, Kubismus und Abstraktionismus Bestandteile der zwischen 1910 und 1912 entstandenen modernen Kunst sind. Und allen gemeinsam ist der Wunsch, die Realität durch neue kulturelle und bildliche Filter darzustellen, die sie schwieriger verständlich, aber faszinierender machen. Und das gilt für die gesamte moderne Kunst, nicht nur für Malerei und Bildhauerei. Das Rätsel, das Mysterium, das Geheimnis, das es zu enthüllen gilt, sind auch typisch für den Hermetismus, der in denselben Jahren geboren wurde. Ungaretti sagte, dass Poesie ein Geheimnis enthalten müsse, sie müsse ein wenig schwer zu verstehen sein; Wenn es einfach ist, ist es keine Poesie.
Die Konfrontation mit dem Rätsel des Aufbruchs ermöglicht es dem Geist, durch eine Vielzahl kultureller und intellektueller Kontexte zu navigieren. In dieser Unermesslichkeit ertrinkt der Gedanke und Schiffbruch ist süß in diesem Meer.
