die Modena, die im Stillleben der Ausstellung „Der Zauber der Wahrheit“ zu sehen war

die Modena, die im Stillleben der Ausstellung „Der Zauber der Wahrheit“ zu sehen war
die Modena, die im Stillleben der Ausstellung „Der Zauber der Wahrheit“ zu sehen war

Eine Ausstellung, in der das Stillleben zum Vehikel einer Botschaft an die Gesellschaft wird, nämlich der Bekämpfung der Lebensmittelverschwendung. Eine Auswahl an Dokumenten mit Rezepten und Menüs aus der Zeit – aus dem Staatsarchiv von Modena und dem Privatarchiv Rangoni Macchiavelli – wird von fünfzehn der bedeutendsten Gemälde aus der Stilllebengruppe der BPER Banca-Sammlung und weiteren elf aus Privatsammlungen begleitet und öffentliche Institutionen, um der Ausstellung „Der Zauber der Wahrheit. Fragmente des Alltagslebens in Stillleben zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert“ Leben einzuhauchen, vom 5. April bis 30. Juni in den Räumen der Galleria BPER Banca (in der Via Scudari, 9 ), mit freiem Eintritt.

Ein wertvoller Querschnitt der wichtigsten künstlerischen Schulen des Emilia-Romagna-Beckens zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert „nicht nur ästhetisch und künstlerisch, sondern auch historisch und sozial“, erklärt die Kuratorin Lucia Peruzzi. „Das Stillleben repräsentiert das ‚Wahre‘“ aber mit immer unterschiedlichen Formen je nach sozialem Status, Thema und Sprachwahl des Künstlers.

Also Stillleben, der große Protagonist und seine Veränderung im Laufe der Zeit: von den aristokratischen Tischen, die mit dem Este-Hof verbunden sind (gut dargestellt durch das prächtige Gemälde von Pier Francesco Cittadini „Mit Teppich, Früchten, Süßigkeiten und Blumen gedeckter Tisch, zwei Kinder, a Papagei und zwei Hunde”) bis hin zu denen, die vom einfacheren Alltagsleben der weniger wohlhabenden Klassen erzählen, bestehend aus Fisch aus den Süßwassergewässern der Poebene und Gemüse, einem der häufigsten Nahrungsmittel des bäuerlichen Lebens.

Die Gemälde sind durch ein kontinuierliches Erscheinen von Blumen geschmückt: „Nicht nur eine Dekoration zur Feier des Lebens, sondern auch Träger eines starken symbolischen Wertes, nämlich des von Schnittblumen, die die Vergänglichkeit des Lebens selbst darstellen“, so Peruzzis Kommentar.

Ausgehend von diesen Gemälden und den oben erwähnten Archivdokumenten – deren Auswahl von Chiara Pulini kuratiert wurde – wird die Reflexion bis heute ausgeweitet: „Der Wunsch besteht darin, kritische Überlegungen zu unserem Verhältnis zu Nahrung und Natur, zu unserer Verantwortung gegenüber der Umwelt anzuregen.“ und natürlicher Ressourcen durch die Förderung eines intertemporalen Dialogs, der aus der Vergangenheit an die vielen aktuellen Herausforderungen anknüpfen kann, die insbesondere mit dem Kampf gegen Lebensmittelverschwendung verbunden sind“, erklärte Sabrina Bianchi, Leiterin des Kulturerbes der BPER Banca.

Ein Engagement, das unter anderem die Form von olfaktorischen und sensorischen Bildungsworkshops für Kinder und Jugendliche (vom Säuglingsalter bis zur Oberstufe) annimmt, die ihr Bewusstsein für soziale Themen durch den Dialog mit der Kunst schärfen sollen, „die sich immer als lebendig erweist“. , so das Fazit der Kuratorin Lucia Peruzzi.

Der Ausstellungsverlauf

Die Ausstellung beginnt mit einer Reflexion über Stillleben in der „hohen“ Genremalerei, bei der unbelebte Objekte die Bedeutung der Erzählung hervorheben sollen. In „Die Madonna mit der Rose“ von Michele Desubleo (um 1650) wird die Rose zum Symbol der Reinheit der Jungfrau und die Passionsblume erinnert an die Instrumente der Passion, während „Die Erde gibt Neptun die Tulpenzwiebeln“ von Giovanni Andrea Sirani (17. Jahrhundert) erinnert an die außergewöhnliche Verbreitung der Tulpe in Europa nach ihrem Import aus Holland nach ihrer Ankunft aus der Türkei.

Im 17. Jahrhundert führten die zunehmende Verbreitung botanischer Studien und die Schaffung einiger der begehrtesten Gärten überhaupt dazu, dass die Blumenmalerei zu einer echten Mode wurde. Ein Beweis dafür sind die Gemälde von Monsù Aurora, auf denen Rosen, Narzissen, Tulpen, Kamelien und viele andere Gartenblumen in üppigen Girlanden um die Porträts zweier Kinder geflochten sind. Das wunderschöne Gemälde von Cittadini della Civica Pinacoteca di Cento, das einen mit Süßigkeiten und raffinierten Speisen aristokratischen Geschmacks beladenen Tisch im Einklang mit den Orientierungen des Este-Hofes zeigt, steht im Dialog mit den Werken der BPER Banca Collection. Stillleben mit Früchten und Partitur von Cristoforo Munari (17. – 18. Jahrhundert), das eine außergewöhnliche Aufmerksamkeit bei der Suche nach einem raffinierten Repertoire und einem kostbaren Stil offenbart.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Variation des Themas Stillleben in der Darstellung des Alltagslebens in seiner lebendigen Wesentlichkeit. Das Gemälde von Bartolomeo Passerotti mit dem „Bauer spielt die Laute“ (16. Jahrhundert) steht im Zusammenhang mit den drei Gemälden, die dem zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert tätigen Meister von Rodolfo Lodi zugeschrieben werden und von einer bescheidenen und feierlichen Atmosphäre erzählen.

Einen zentralen Platz im Ausstellungsprogramm nimmt das „Stillleben mit Figuren“ von Adriaen Van Utrecht (erste Hälfte des 17. Jahrhunderts) ein, das seit seinen Anfängen Teil der Unternehmenssammlung von BPER Banca ist. Das Werk, das eine Marktszene mit einer grandiosen barocken Komposition aus Fleisch, Obst, Gemüse und Wild darstellt, gibt einen Einblick in die wirtschaftliche Blütezeit, die Antwerpen, die Heimatstadt des Künstlers, in dieser Zeit prägte. Der Einfluss der flämischen Kunst ist auch auf dem wunderschönen Gemälde des Piacenza Bartolomeo Arbotori und auf dem des Neapolitaners Giovan Battista Recco zu erkennen, dessen Ausstellung einen Einblick in die für eine Küstenstadt typische Küche voller Fisch und Schalentiere bietet. Die beiden „Stillleben“ von Nicola Levoli (18. Jahrhundert) zeichnen sich durch ihre gekonnte Darstellung der Körperlichkeit von Gegenständen und Lebensmitteln aus. Ebenso bedeutsam sind die Tempera-Gemälde von Giovanni Rivalta (Ende des 18. Jahrhunderts), die sich auf die Küchenumgebung und auf „magere“ und „fette“ Gerichte konzentrieren, die mit der Achtung der Fastenzeit verbunden sind.

Der Katalog

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Sagep herausgegeben wird und zu einem Instrument der Solidarität wird. Besucher können es mit einem Angebot ab 8 € anfordern und der Erlös wird zusammen mit dem Beitrag von BPER BAnca an die Dynamo Camp ETS Foundation gespendet, die ihre Aktivitäten auf das Recht auf Glück von Kindern und Jugendlichen mit schweren Behinderungen konzentriert Pathologien.

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