In Lille nimmt uns Contemporary Latitudes mit auf eine Reise

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Lille. Der tiefe Süden. 26. VI. 2024. Im Rahmen des Contemporary Latitudes Festivals. Kein Drama / Pol Pi: Die Höhle. Ein Projekt von und mit Pol Pi. In Zusammenarbeit mit: Tamar Shelef, Außenansicht, Gilles Amalvi, Klangkreation, in Zusammenarbeit mit Diane Blondeau, Rima ben Brahim, Lichtkreation, La Bourette, Kostümkreation. Bild: Toma Call. Plastikforschung: Alice Zaton. Tontechnischer Berater: Baptiste Chatel.

Lille. Maison Folie Wazemmes. 28. VI. 2024. Im Rahmen des Contemporary Latitudes Festivals. Samaa Wakim und Samar Haddad King: Verlieren. Regie: Samaa Wakim & Samar Haddad King. Choreografie und Performance: Samaa Wakim. Musik: Turathy – Autostrad. Musikalische Interpretation: Samar Haddad King. Lichtdesign: Cord Haldun.

Lille. Das Flugzeug. 28. VI. 2024. Im Rahmen des Contemporary Latitudes Festivals. Lisa Vereertbrugghen: Während wir hier sind. Konzept und Choreografie: Lisa Vereertbrugghen. Performance und Co-Kreation: Claire Godsmark, Dolores Hulan/Taka Shamoto, Eimi Leggett, Castélie Yalombo Lilonge und Lisa Vereertbrugghen. Dramaturgie: Simon Baetens & Sophie Guisset. Musik: Lisa Vereertbrugghen & Michaela Riener. Lichter: Vera Martins; Kostüme: Cee Fülleman

Im Rahmen des Festivals Latitudes Contemporaines in Lille nimmt uns zeitgenössischer Tanz mit auf eine Reise. Pol Pi schafft Die Höhle, ein immersives choreografisches und sensorisches Erlebnis, das uns zur Entdeckung der Combarelles-Höhle in der Dordogne führt. Samaa Wakim nimmt uns mit auf eine bewegende Reise nach Palästina, während Lisa Vereertbrugghen das Festival mit einer hypnotischen Trance abschließt.

Pol Pi. Die Höhlen

Als wir den Veranstaltungssaal betreten, der ordnungsgemäß mit einem Audioführer ausgestattet ist, werden wir gewarnt: Die Führung wurde von Monique Veyret, einer Spezialistin für diese Höhle, vorab aufgezeichnet, aber der Führer wird während des gesamten Besuchs bei uns bleiben, um uns die Höhle zu zeigen Gravuren. Er erläutert einige Sicherheitsmaßnahmen und rät uns insbesondere, sehr vorsichtig mit Kopf, Schultern und Füßen umzugehen. Berühren Sie die Gravuren auf keinen Fall, da sie zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören. Letzte Warnung des Reiseführers alias Pol Pi: Wir werden einige realistische Gravuren sehen, andere weniger, das Gewöhnliche und das Ungewöhnliche, manchmal das Unbeholfene, und das alles in einem unglaublichen Durcheinander.

Wir sind nicht in der Combarelles-Höhle, irgendwo in der Dordogne, aber es ist einfach so… Moniques Stimme erklingt im Ohrhörer und signalisiert einer weiblichen Gestalt 70 Meter vom Eingang entfernt. Pol Pi ahmt jede Figur nach und versucht, sie zu verkörpern, wie den Bison, eine in die Wand eingebettete Gestalt, deren Linien der Führer beschreibt, wie ein Ultraschall, der die Füße, den Kopf und die Hände eines Fötus zeigt. Aus seinem Höhlenforscher-Outfit macht er einen Rock mit asymmetrischen Seiten. Die Wörter vermischen sich, wiederholen sich, verflechten sich und bilden ein fantastisches Geschöpf mit mehreren Beinen. Der Tänzer ist das Pferd mit erhobenem Hintern und rauchenden Nüstern in einem sehr kraftvollen Moment.

Allerdings folgt Pol Pi dem Konzept der Führung nicht bis zum Ende, da er irgendwann zu einem introspektiveren, persönlicheren und gequälteren Solo übergeht, bei dem er ein brasilianisches Schlaflied summt und so in den Zustand eines Babys in fötaler Position zurückkehrt oder eine erotische Geschichte skizzieren. Pol Pi wird dann zum Höhlenforscher und macht sich auf die Suche nach Höhlenmenschen und erfindet dieses Fruchtbarkeitsritual. In der Höhle liegend, von Scheinwerfern beleuchtet, ist er dieser Hermaphrodit aus weißem Marmor, der in der Skulpturengalerie des Museums der Schönen Künste Lille ausgestellt ist, ein Mann und eine Frau, die mit dem Ton Liebe machen, ein schwangerer Mann werden, ein Mann mit Brüsten, ein Mann mit einer Vagina, der vor seinem Publikum seine Transidentität materiell modelliert. Ganz am Ende der Ausstellung wird der Ton als Rückkehr zum ursprünglichen Projekt zu einer gebogenen Leinwand, auf die Pol Pi die Gravuren der Combarelles-Höhle projiziert, die völlig eins mit ihm werden.

Das Gleiche gilt für Wakim und Samar Haddad King. Es verlieren

Die in Haifa lebende, aber mit europäischen Bühnen vertraute Tänzerin und Choreografin Samaa Wakim schuf Es zu verlieren e2021 im Rahmen des Theater Formen Festivals in Hannover. Seine erste Einzelausstellung findet heute besonderen Anklang und berührt das Herz. Samaa Wakim, begleitet auf der Bühne von der Musikerin Samar Haddad King, untersucht die palästinensische Lage anhand der Erinnerungsspuren, die die Konflikte hinterlassen haben. In der Mitte der Bühne teilt ein gespanntes Gummiband den Raum in zwei Teile. Eine Gratlinie, auf der die Tänzerin versucht, das Gleichgewicht zu halten, um nicht im Chaos um sie herum zu versinken.

Allein und verängstigt versucht die Tänzerin, die wir uns als Kind vorstellen, sich zu beruhigen, indem sie zu den Klängen fröhlicher Musik summt und tanzt. Sie versucht, den Konflikt zu verbergen oder ihm zu entkommen, den wir dank der Feldaufnahmen von Samar Haddad in Palästina erraten können König. Begleitet von Wakims Stimme werden die Klänge, die Angst auslösten, und solche, die Trost spendeten, miteinander verwoben, um die Grenze zwischen Realität und Vorstellung, Vergangenheit und Gegenwart zu verwischen.

Es herrscht Verwirrung und das Zittern, das die Tänzerin regelmäßig erschüttert, manchmal kaum wahrnehmbar, soll uns daran erinnern, wie tief das Böse im Körper verankert ist und sie durchaus den Verstand verlieren lassen könnte (es verlieren auf Englisch). Ein intensives, bewegendes und notwendiges Bühnenerlebnis, um nie zu vergessen, dass der Krieg niemanden verschont und immer seine Spuren hinterlässt.

Lisa Vereertbrugghen. Während wir hier sind

Zwei Räume, zwei Atmosphären. Zum Abschluss des Abends erkundet Lisa Vereertbrugghen im Aeronef den zeitlosen Wunsch, gemeinsam hart zu tanzen. Ein Thema, das sie seit 2014 zwischen Performances und Installationen erforscht.

In Während wir hier sind, der Choreograf zunächst allein auf der Bühne, wird bald von vier Tänzern begleitet. Einer nach dem anderen schließen sie sich der musikalischen Trance an, einem ununterbrochenen und nahezu einheitlichen Stück über 40 Minuten. Die recht minimalistischen Bewegungen wirken improvisiert, vermitteln aber bei genauerem Hinsehen die Persönlichkeit jedes einzelnen Tänzers durch besondere Merkmale: hier ein Arm oder ein Bein, das sich hebt, dort eine bestimmte Haltung. Die Darsteller scheinen in ihrer eigenen Blase zu tanzen und schließen sich regelmäßig zu geraden Linien, Kreisen oder sogar Gruppen zusammen.

Da Lisa Vereertbrugghen Freude und Geselligkeit feiern möchte, fällt es ihr jedoch schwer, die Zuschauer – auch wenn sie überall auf der Bühne sitzen – in ihren Wunsch zum Teilen einzubeziehen.

(43 Mal besucht, 43 Besuche heute)

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Bildnachweis: © Tomas Cali; © Magdalena Bichler

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