Hufgeräusch. Als der Abend hereinbricht, nähert sich ein Pferd einem großen Becken, um zu trinken. Rundherum Stille, ländliche Gegend. Im Hintergrund, gut erkennbar, das riesige Ilva-Stahlwerk von Taranto. Von den ersten Bildern an erweitert Bangarang, Giulio Mastromauros erster Dokumentarfilm, den Blick des Betrachters und führt ihn auf eine Reise in die Schönheit und Oxymoronen eines vergewaltigten Landes, durch das Leben seiner kleinen Bewohner, einer Bande süßer und rauflustiger Kinder, die darin leben In mancher Hinsicht wirken sie bereits erwachsen. Die weißen Gassen der Altstadt, die verlassenen Plätze und die vom Rost der Stahlwerke verschlungenen Wohnheimgebäude, die Tauchgänge der Fischerboote im Hafen. Die Gesichter, die Stimmen, freie Körper beim Erkunden. Nominiert als bester Dokumentarfilm beim Nastri d’Argento und beim Globo D’Oro, Bangarang gehört zu den Werken, die vom Ischia Film Festival ausgewählt wurden, einer historischen Veranstaltung unter der Regie von Michelangelo Messina in ihrer zweiundzwanzigsten Ausgabe (29. Juni – 6. Juli im Castello Aragonese), die das lokale und internationale Arthouse-Kino mit einer sehr großen Auswahl an Spielfilmen erforscht Filme, Dokumentationen, Vorpremieren und internationale Gäste. Die in diesem Jahr ausgewählten Werke drehen sich um Themen ethischer, politischer und sozialer Natur in symbolischen Landschaften, die die Geschichte der Beziehung zwischen Territorium und Kino erzählen, den „genius loci“, in denen Geschichten entstehen. Mastromauro, mit mehreren Kurzfilmen hinter ihm, darunter Winter mit Mimmo Cuticchio (bester Dokumentarfilm beim David di Donatello 2022) wird sich heute Abend um 21 Uhr mit der Öffentlichkeit treffen, um den Film im Casa del Sole vorzustellen.
Wie ist dieser Dokumentarfilm entstanden?
Ich war zur Besichtigung eines laufenden Films in Taranto, ich war beeindruckt von der Stadt und den Menschen, der Funke sprühte in mir, der Wunsch, es aus der Sicht der Natur und der dort lebenden Kinder zu erzählen. Zu Beginn wollte ich das Ilva-Thema ausschließen und mich auf die Kindheit eines Industrievororts einer südlichen Stadt konzentrieren. Im Laufe der Wochen wurde mir klar, dass es sich um ein sehr ernstes Thema handelte: Taranto ist gespalten zwischen denen, die kämpfen, und denen, die weiterhin die Präsenz der Stahlwerke verteidigen. Ich wollte keinen Ermittlungsfilm machen, sondern den Zuschauer vor ein Szenario stellen und einen Samen säen. Jeder, der zuschaut, kann es zum Keimen bringen, es weiterverfolgen, indem er Informationen über eine sehr komplexe Realität sammelt, über die in den Medien nicht berichtet wird.
Wie sind Sie mit der Stadt und den Orten in Kontakt gekommen?
Ich ging von einigen lokalen Vereinen aus, die vielleicht die Ehrlichkeit verstanden, mit der ich versuchte, Taranto zu beschreiben. Ich habe mit Leuten gesprochen. Alle sterben, die Häuser, insbesondere in einigen Gegenden wie dem Tamburi-Bezirk nahe der Ilva, haben an Marktwert verloren, viele Familien müssen noch Hypotheken abbezahlen. Plötzlich stieß ich auf das Crest Theatre, ein Treffpunkt aufgeklärter Menschen, die in Tamburi arbeiten. Giovanni Guarino hat mir eine Welt eröffnet und Verbindungen in verschiedenen Stadtteilen geschaffen. Ich traf Kinder, viele davon mit komplizierten Familiensituationen. Ich fing an, ihnen zu folgen. Ich konzentrierte mich auf diejenigen, die mir am wichtigsten erschienen und eine bestimmte Art von Kindheit repräsentierten. Sie kommen aus verschiedenen Gegenden: der Altstadt, Tamburi, dem Viertel Tramontone, wo sich das Wandgemälde von Giorgio Di Ponzio befindet, der im Alter von 15 Jahren an Krebs starb, Salinella, Paolo Sesto, Mar Piccolo, wo die Kinder hingehen, um ins Wasser zu tauchen Fluss Taras, nach dem die Stadt benannt ist. Es fehlt nur noch die neue Stadt, die durch eine Steinbrücke vom Rest getrennt ist. Wer dort lebt, glaubt, vor allem sicher zu sein.
Wie haben Sie mit den Kindern gearbeitet?
Sie sind diejenigen, die den Film gebaut haben. Sie nahmen mich bei der Hand und brachten mich an Orte, die ich nie entdeckt hätte. Ich erinnere mich an den Tag, als wir am kürzlich errichteten Offshore-Windpark ankamen. Ich fand diese Gruppe von Kindern ohne Erwachsene, die ihren eigenen geheimen Ort zum Baden hatten. Es war ein ständiges Erstaunen. Am Anfang lasse ich sie den Raum berühren, ich beruhige sie: Ich verurteile sie nicht, sondern versetze mich auf ihre Ebene. Es wäre unmöglich gewesen, sie einzusperren, sie waren so aufgeregt, so frei in ihrem Raumerlebnis. Sogar ein Date war undenkbar. Die Arbeit war komplex, wir mussten uns ständig mit dem Unerwarteten auseinandersetzen: Es ist ein Film, der auf Instinkt basiert. Wann immer es eine Situation gab, die das Potenzial hatte, zu einer Szene zu werden, komponierten wir das Bild und ließen sie los.
Das Stahlwerk scheint plötzlich zu einem der Protagonisten der Dokumentation zu werden, zusammen mit den Kindern und den Tieren – Delfinen, Flamingos, Pferden, Schnecken.
Ganz gleich, von welchem Standpunkt aus ich diese Kinder in der Stadt betrachte, die Fabrik mit ihren Schornsteinen befand sich immer im Hintergrund. Da ist das Meer, der Himmel und dann ist da noch das Stahlwerk, das meiner Meinung nach zwei-, dreimal so groß ist wie Taranto. Es war unmöglich, sie auszuschließen. Seine ständige Präsenz steht im Gegensatz zur völligen Unwissenheit der Kinder und der Schönheit der Natur. Die Schafe und Pferde stammen aus der Masseria von Vincenzo Fornaro, die der Ilva zugewandt ist: Wegen des Dioxingehalts musste er mehr als dreihundert Schafe töten. Er verwandelte die Firma in eine Reitschule, er stellt Seidenraupen her. Die Schornsteine sind eins mit der Stadt, sie scheinen aus den Gebäuden herauszuragen.
Warum «Bangarang»?
In diesem Film gibt es keine Erwachsenen, ich habe diese Entscheidung am Anfang getroffen und sie bis zum Ende durchgezogen. Die Realität, die nur mit den Augen von Kindern gesehen wird, erinnert an Neverland und Peter Pan. In Spielbergs Film rufen die Piratenkinder „Bangarang!“. Dies ist eine Arbeit über den Widerstand: den Widerstand der neuen Generationen und den Widerstand der Natur, die sich trotz allem (wieder) ihren Platz einnimmt.
