Während der Residenz „Abitare“ werden die beiden Künstler vom 1. bis 15. Juli in einzigartigen Räumen untergebracht, um ihrer künstlerischen Vision mit der Sprache des ortsspezifischen zeitgenössischen Tanzes, dem ehemaligen städtischen Schlachthof und der Stadtbibliothek „Giuseppe Ceci“ Gestalt zu verleihen Andria und werden in lebendige Laboratorien für künstlerischen Ausdruck und Poesie verwandelt. Mehdi Farajpours Projekt heißt „Blank“: „In meiner gesamten Arbeit geht es um das Leben und diese seltsame Illusion, sich in einer absolut illusorischen Welt lebendig zu fühlen, in der die Grenze zwischen real und unwirklich fast nicht existiert“, erklärt der Performer. Stattdessen untersucht Elisabetta Lauros Projekt „Logos“ das weibliche Universum: „Ausgehend vom Konzept des „Ungehorsams“, das als notwendiges Element für eine echte Selbsterkenntnis verstanden wird, reflektiert LOGOS die Koordinaten, auf denen wir unsere Existenz basieren und fragt, ob diese unser gesamtes menschliches Potenzial ausdrücken.“ „Das Bewohnen öffentlicher Räume durch Erfahrungen mit künstlerischen Residenzen, insbesondere mit Tanz“, kommentiert die Stadträtin für Schönheit der Gemeinde Andria, Daniela Di Bari, „tragt dazu bei, Orte mit der Harmonie der Kunst gut zu erleben und das Engagement der bürgerlichen Pflicht wiederherzustellen, als das sie sich qualifizieren.“ Orte des Wissens”.
Die Ergebnisse der Residenzen werden am 15. Juli in Andria an den beiden Standorten der Residenzen präsentiert; in der Ausgabe 2024 des Internationalen Festivals Castel dei Mondi vom 5. bis 12. September; in der 24/25-Saison von ResExtensa | Porta d’Oriente – Nationales Tanzproduktionszentrum.
Nachfolgend finden Sie die konkreten Projekte.
Mehdi Farajpour
Wohnhaft: Paris (Frankreich)
Projektname: BLANK
Wohnort: Ehemaliger städtischer Schlachthof
Zusammenfassung
In meiner gesamten Arbeit geht es um das Leben und diese seltsame Illusion, sich in einer absolut illusorischen Welt lebendig zu fühlen, in der die Grenze zwischen real und unwirklich fast nicht existiert. Die indische Kultur nennt es MAYA; eine Leinwand, die direkt vor unseren Augen platziert wird und auf die unsere eigenen Bilder projiziert werden und die uns das Gefühl gibt, lebendig zu sein. Meine Aufgabe ist es, diesen Bildschirm wiederzubeleben. Man könnte es Tanz, Theater, Performance oder wie auch immer Sie möchten nennen. Das Hauptkonzept von BLANK ist die Verwendung des Körpers in einer weißen Atmosphäre, wobei Fragmente des Körpers mit einem sehr minimalistischen Ansatz auf mehrere Leinwände oder Blätter gedruckt werden. Die gesamte Performance wird als lebendige Ausstellung zwischen bewegten Bildern und statischen Bildern erscheinen. Jede Leinwand hat eine andere Größe, damit der Tänzer Illusionsbilder mit seinem eigenen Körper erzeugen und diese mit dem realen Bild des Körpers selbst auf der Leinwand mischen kann. Auf einigen Leinwänden ist ein Stilllebenbild (Baum…) aufgedruckt, das einen bestimmten Teil des Körpers ersetzt, um Bilder wie „Menschenbaum“ zu erzeugen… Dadurch würde ein magisches Bild entstehen, als ob ein Teil davon Der Körper wurde gelöscht oder in eine andere Sphäre bewegt als die, in der der Tänzer tanzt.
Biografie
Mehdi FARAJPOUR ist Gründer, Choreograf und künstlerischer Leiter der ORIANTHEATRE Dance Company mit Sitz in Paris. Farajpour begann als Theater- und Tanzkünstlerin, gilt heute aber als konzeptuelle Performancekünstlerin. Mehdi Farajpours künstlerische Karriere umfasst verschiedene Bereiche von Tanz, Theater und Performancekunst bis hin zu Video-, Klang- und Installationskunst. Er verbringt seine Zeit damit, Shows für das Unternehmen zu erstellen und seine Bewegungsmethode zu lehren: EMPTY BODY.
Elisabetta Lauro/KRASS Kulturverein
Mit Cosimo Di Palma, Musiker
Wohnort: Berlin/Barletta
Projektname: Erste Studie zu LOGOS
Wohnort: Stadtbibliothek Ceci
Zusammenfassung
LOGOS ist Teil einer großen Forschung über das Weibliche mit dem Titel OBEY. Der Fokus der sich in Soloform entwickelnden Schöpfung verengt sich auf die Auseinandersetzung zwischen LOGOS und PATHOS, den beiden Kräften der menschlichen Seele, die nach griechischem Denken im Gegensatz zueinander leben. Das mit „Wort, Vernunft“ übersetzte LOGOS ist das regulierende Prinzip von allem und nimmt auch die Bedeutung göttlicher Weisheit an, das PATHOS fällt mit unserem emotionalsten und irrationalsten Teil zusammen und distanziert uns vom Göttlichen und macht uns… menschlicher? Ausgehend vom Konzept des „Ungehorsams“, das als notwendiges Element für eine echte Selbsterkenntnis verstanden wird, reflektiert LOGOS die Koordinaten, auf denen wir unsere Existenz basieren, und fragt, ob diese unser gesamtes menschliches Potenzial zum Ausdruck bringen, das wirklich geschaffen ist aus Gegensätzen; Vernunft und Gefühl, objektiv und subjektiv, männlich und weiblich. Es besteht der Verdacht, dass der Mensch zu weit gegangen ist, indem er sich mehr auf einen Teil als auf den anderen verlassen und die weniger entschlüsselbaren Teile seiner selbst außen vor gelassen hat.
Biografie
Als Absolventin der Folkwang Universität der Künste arbeitete Elisabetta Lauro mehrere Jahre für das Teatro Stabile di Kassel in Deutschland. Seit 2011, dem Jahr, in dem er das Projekt Cuenca/Lauro ins Leben rief, ist er freiberuflich tätig. Mit seinen Arbeiten erhielt er den Jury- und Publikumspreis bei Masdanza, den Equilibrio Rome Award und ein Forschungsstipendium. Es war international geplant und wurde in Italien für Anticorpi XL, Residance XL und für das NID ausgewählt. Sie ist assoziierte Künstlerin Sosta Palmizi und Mitbegründerin des KRASS-Kollektivs.
