Vor dreißig Jahren starb der große Galerist. Der von Azzolini produzierte Dokumentarfilm von Gelormini lässt uns es noch einmal erleben. Mit Anmut, ohne Betonung, aber auch ohne Verharmlosung
LUCIO AMELIO (Foto Peppe Avallone)
Vor dreißig Jahren starb Lucio Amelio. Und es bringt einen zum Schmunzeln, wenn man die großen Worte der Gegenwart über die Schaffung eines Systems liest. Auf Neapel, das zum nationalen Modell wird. Heute wird alles Schritt für Schritt befolgt. Meetings, Programmtische, Synergien. Und dann denkst du an ihn. Was zwischen den 70er und 80er Jahren, zwischen der Cholera und den Rekordjahren an Todesfällen durch die Camorra Neapel ins Zentrum der Galaxie der zeitgenössischen Kunst brachte. Vor ein paar Monaten wurde eine Dokumentation (jetzt auf RaiPlay) über diesen gigantischen Charakter veröffentlicht, der im Fußball als Champion definiert werden würde. Nicolangelo Gelormini hat es geschossen. Und es wurde von Davide Azzolini produziert, jemand, den wir der Kürze halber als atypischen Neapolitaner bezeichnen. Das seit etwa zwanzig Jahren durch seine transversale Produktion Charaktere und Blickwinkel (neapolitanische und andere) erzählt, die als selbstverständlich angesehen werden. Von Enzo Avitabile, signiert von Jonathan Demme (eine Geschichte, die gut erzählt werden sollte) über Valentina Cortese bis hin zu Napoli 44 von Norman Lewis (beide unter der Regie von Francesco Patierno). Und nun widmet er sich dem Neapolitaner Lucio Amelio, für den es sich heute lohnen würde, den leider überzogenen Begriff zu verwenden: brillant. Deshalb werden wir es nicht verwenden.
Lucio Amelio erinnert uns daran, dass die Geschichte Neapels immer dieselbe ist. Vielleicht geht es nicht nur um Neapel, wir wissen es nicht. Tatsache ist, dass die Stadt Ihren Wert erst postmortal anerkennt. Der Dokumentarfilm zeigt dies deutlich, ohne jedoch einen anprangernden Ton anzuschlagen. Beobachten. Und es meldet sich. Ohne Betonung, aber auch ohne zu verharmlosen. In Wirklichkeit hat sich Lucio Amelio nie das Problem gestellt. Er war zu sehr damit beschäftigt, zu arbeiten und seiner Leidenschaft nachzugehen. Neapel in einen möglichen Treffpunkt verwandeln, wie Artribune schreibt. Er war immer bereit, wieder aufzustehen. Und er war auch ein Künstler. Als er beispielsweise auf der Basler Messe seine Freunde bat, regelmäßig ans Mikrofon zu gehen und zu verkünden: „In der Geschäftsleitung wird Herr Lucio Amelio erwartet.“ Das Ergebnis war die Neugier, die um diesen Lucio Amelio entstand, der den meisten Menschen damals unbekannt war.
Lucio Amelio und die Frage „Aber was bedeutet das?“
Es gibt viele Episoden zu erzählen. Zum Beispiel, als er sich über die Frage „Aber was bedeutet das?“ ärgerte. sich auf ein Werk beziehen. «Zeitgenössische Kunst ist eine Zeitbombe. Schauen Sie, und später, wenn Sie sich assimiliert haben, werden Sie verstehen, was es ist. Amelio spielte mit dem Charme, den Neapel auf Künstler und Käufer ausübte. Er war ein unerreichbarer Verkäufer. Er hat alles verkauft, wie sich Nino Longobardi anschaulich erinnert. Dann ist da noch der Abend, über den in Neapel schon immer gesprochen wurde. Die Party im historischen Rathauscafé von Dino Luglio. Von der Feier wird heute noch erzählt. Und es kommt auch in Giorgio Verdellis erstem Dokumentarfilm über Pino Daniele vor. Nicht „Die Zeit wird bleiben“ (definitiv unvergesslich), sondern das, was in wenigen Tagen vorbereitet und wenige Tage nach dem Tod von Napul’ès Vater auf Rai ausgestrahlt wurde: ein Produkt der Superlative und fertig, wer weiß wo.
Doch zurück zu „Lucio Amelio“. Der Dokumentarfilm führt uns zu dieser Party, zu diesem Neapel, wo Kultur und Originalität herrschen Sie hatten keine Zeit zu verlieren mit der heutigen Barbarei des Neo-Bourbonismus und verschiedenen Idiotien. Amelio brachte Beuys (den Künstler seiner Wahl) und Andy Warhol nach Neapel und vermittelte ihm ein Kennenlernen. So wie er die Heiligkeit des Capodimonte-Museums durch einen Einfall zeitgenössischer Kunst zunichte machte: den großen Cretto Nero von Alberto Burri neben Caravaggio. Offensichtlich die Erfindung und die Terrae Motus-Ausstellung, die sich heute im Königspalast von Caserta befindet. Er hatte es für Neapel entworfen und widmete die letzten Jahre seines Lebens der Suche nach einem Ort, an dem es untergebracht werden konnte und der dann zum Museum für zeitgenössische Kunst von Neapel werden sollte. Ihm wurden viele Türen ins Gesicht geschrieben, so viel Lob, das ihm heute zuteil wird. Es war sicherlich schmerzhaft für ihn. Aber Lucio Amelio ist und bleibt in der Geschichte Neapels (und natürlich nicht nur), von den bürokratischen Beamten ist keine Spur mehr übrig.
