Seltsam und bizarr ist das Schicksal von Keeley Forsyth, einer britischen Schauspielerin, die in Musik und Gesang ein unerwartetes künstlerisches Ventil fand. Eine mutige Entscheidung, die aus der plötzlichen psychologischen Blockade resultierte, die ihr den Gebrauch von Worten verwehrt hatte; Mit „Debris“ und „Limbs“ diskutierte der Künstler mit Schmerz und Dunkelheit durch Blues, Folk, noir und Jazz, mit einer Intensität, die Ähnlichkeiten mit der Musik von Scott Walker nach „Tilt“ hervorrief.
Das dritte Album „The Hollow“ ist ein Vorbote leichter Neuerungen; Das Projekt markiert nicht nur einen Wechsel zu Fat Cat, speziell für das in Brighton ansässige Sublabel 130701, sondern es ist auch sein bisher dynamischstes und verführerischstes Werk.
Ross Downes und Matthew Bourne stehen weiterhin an der Seite des englischen Künstlers und die bereits erwähnten Affinitäten zu Anohni, Diamanda Galas und Scott Walker haben eine zunehmend körperliche wie auch spirituelle Konnotation, doch die wesentliche Neuerung von „The Hollow“ liegt in mehr feierliche Dramaturgie, die an Dead Can Dance und This Mortal Coil erinnert. In diesem scheinbar komponierten Szenario bewegt sich Forsyth mit ausdrucksstarker Autorität und vereint romantische Trägheit und Grabtöne mit strenger („Answer“) und wilder Schönheit (the Titelsong).
Wie Sibylle Aeneas den Weg weist, führt Keeley den Zuhörer durch Klanglandschaften noir und schmerzhaften Familienerinnerungen (die Großmutter ist die Protagonistin zweier Titel, des spirituelleren „Come And See“ und der Folk-Ballade „Eve“), lässt für einen Moment den Gesang aus, um eine Rezitation beeindruckender körperlicher Stärke zu präsentieren, die mit einem herrlichen elektronischen Rahmen geschmückt ist („A Shift“), dann Dialoge mit einem eisigen und hypnotischen Klang Riff am Saxofon von dem stets bissigen Colin Stetson, im hervorragenden „Turning“.
Keeley Forsyths Musik ist eine Reise zwischen emotionalen Schluchten und Schatten, zwischen bleiernen Klängen („Answer“) und heiligen Klängen („Horse“), die sich in raffinierten Klavierakkorden („Cascade“) auflösen, um die Ängste der menschlichen Seele zu erzählen. Nicht ohne einen Funken mürrischer Hoffnung gesät zu haben („Do I Breathe“), auf einen weiteren verheerenden und rohen Dialog mit Leid und Marginalisierung („In The Corner“).
Wie ein modernes Mantra geht „The Hollow“ unter die Haut und bewegt das Innere mit zerreißender Melancholie, wird mit kultivierten literarischen und musikalischen Zitaten infiziert, verbindet infantile Impulse („Slush“) und schwankt für einen Moment in der Nähe der Romantik noir („Drag Me Down“) und entwickelt damit das bislang reichhaltigste und facettenreichste Mosaik des englischen Künstlers.
13.06.2024
