Im Jahr 1987 ist Yngwie Malmsteen eine nordische Gottheit der sechs Saiten, eine skandinavische Gottheit, die in der Lage ist, Donnerschläge und Blitze auf die Menge armer Sterblicher zu schleudern, die von der verrückten Geschwindigkeit, mit der er auf seiner Stratocaster spielt, hypnotisiert und verängstigt sind – kein Zögern, kein Sabbern – schwindelerregende neoklassizistische Skalen, die direkt von Paganini und Vivaldi übernommen und auf Metallsockeln aufgepfropft wurden. Er ist zweifellos gutaussehend, das löwenartige Haar, das ein Gesicht umrahmt, das eines Lady-Oscar-Bösewichts würdig ist, und ein schlanker, beweglicher Körper, gehüllt in Bühnenkleidung, die auch einer Lady Oscar würdig ist, während er auf der Bühne herumwirbelt, die Gitarre schwingt und eine Reihe von Blitzen aneinanderreiht -schnelle Riffs auf dem Keyboard aus Palisander, das am Ende des Auftritts fast nach Verbrennen riecht.
Er hat das Ego und den Kult um seine eigene Persönlichkeit eines südamerikanischen Tyrannen, was ihm in der Vergangenheit den Rauswurf aus Alcatrazz bescherte, einer Band, die zu klein für zwei Frontmänner ist: Sänger Graham Bonnet entlässt ihn nach einer heftigen Auseinandersetzung mit dem Gitarristen und ersetzt ihn durch den armen Steve Vai (der sich zu Recht in die Scheiße macht), mit dem Ergebnis, dass Malmsteen, endlich frei von den Zwängen, die ihm die Rolle des Sideman auferlegt, die er sowieso nie angenommen hat, frei ist, seiner Gitarrenwut bei Aufnahmeprojekten freien Lauf zu lassen, die große Erfolge erzielen Erfolg vor allem in den USA und Japan.
Trilogie Es kam 1986 heraus und schockierte die Gitarrenwelt aufgrund des inzwischen völlig ausgereiften Stils des Gitarristen: Malmsteen ist Bach, Vivaldi und Paganini stark verpflichtet und wirkt wie der Sohn von Ritchie Blackmore und Uli Jon Roth, die in den Zaubertrank verfielen ein Kind wie Obelix. Als mein Mittelschulkamerad Alessio mir die Kassette leiht – es ist das erste Mal, dass ich von diesem großen schwedischen Jungen höre –, bin ich von dem Instrumental fassungslos Trilogie-Suite op. 5Die Verwirklichung des eigentlichen Konzepts der Virtuosität wurde in etwa sieben Minuten neoklassischem Metal verwirklicht, der wie der perfekte Soundtrack für den Kampf mit dem Megaboss am Ende des Levels zu sein scheint. Yngwies technische Meisterschaft steht außer Frage, seine Geschwindigkeit und Ausführung grenzen an Wahnsinn.
Kurz gesagt, im Jahr 1987 ist er der schwedische Gott, vor dem sich alle Shredder-Liebhaber zu beugen scheinen, denen Van Halens Gezwitscher mittlerweile langweilig ist. Schade, dass es nicht lange hält. Ende der 80er-Jahre kam in den USA der Grunge auf, eine Subkultur, die Hardrock, Nihilismus, Punk-Ästhetik und den rauen Do-it-yourself-Ansatz zu einer explosiven Mischung vermischte, die in Nirvana ihren Vorreiter fand. Plötzlich will jeder zerrissene Jeans und Flanellhemden und Malmsteens Barock-Metal-Neoklassizismus wird musikalisch genauso relevant wie David Hasselhoffs Platten. Aber er gibt nicht auf und im Gegenteil, er beharrt auf seinem Weg, der aus mit Lichtgeschwindigkeit gespielten Moll-Tonleitern, (zweiten) Lederhosen, mehr Gold als einem rumänischen Kriegsherrn und dem vor dem Club geparkten Ferrari besteht .
Die Zeit vergeht, Geschmäcker, Moden, Gewohnheiten ändern sich, aber nicht Yngwie, der auch 40 Jahre nach seinem Solodebüt weiterhin Noten wie ein Gaitling-Maschinengewehr abfeuert, egal was die Kritiker sagen, Heugabel, die Plattenfirmen denken an ihn. Und dazu gibt es wenig zu sagen: Ich finde seine Musik eintöniger als ein Midtempo von AC/DC, aber die Beharrlichkeit, Besessenheit und Beharrlichkeit, mit der er die Ziele seiner ganz persönlichen musikalischen Reise verfolgt, verdienen bedingungslosen Respekt. Natürlich ist nicht alles wie in den guten Zeiten: Jetzt sieht Malmsteen nicht mehr so cool aus wie ein Bösewicht aus Interview mit dem Vampirerinnert aber eher an Mickey Rourke in Der Wrestler. Sein Bühnenpersönlichkeitan dem er seit seiner Kindheit unermüdlich gearbeitet hat, ähnelt heute einem Charakter übertrieben, prahlerischer als ein Influencer aus Dubai, der Trading-Kurse verkauft, und wütender als die Gallagher-Brüder der guten alten Zeit. Kurz gesagt, er ist jemand, den man einfach mögen muss. Und als mein Freund Antonio De Palo während einer Geschäftsreise nach Rom zu mir sagt: „Oh, Malmsteen spielt in der Villa Ada, sollen wir gehen?“ Ich habe das Gefühl, dass sich die Planeten im Einklang befinden und dass ich im zarten Alter von 49 Jahren bereit bin, Yngwies Wut zum ersten Mal live zu erleben.
Malmsteen in der Villa Ada klingt in meinem Kopf ein bisschen wie Thanos im Einkaufszentrum Il Gigante in Villasanta: ein mächtiger gefallener Gott, der auf einer kleinen Bühne im Park auftritt, wo Pier Francesco Pingitore 1999 seine gleichnamige tragikomische Komödie drehte Epos liegt in der Luft, das unbestimmte Gefühl, dass wir Zeuge von etwas werden, das wir nicht so schnell vergessen werden. Es gibt keine Begleitband, die Lautsprecher spielen mit ordentlicher Lautstärke Ironman von Black Sabbath zum Wohle der Öffentlichkeit, eine Handvoll Metalheads, die vermutlich in meinem Alter, also älter, sein werden. 90 % sind Männer, die am Set wie besondere Statisten wirken Söhne der Anarchie. Antonio und ich sehen stattdessen aus wie die auf Wish gekauften Versionen von Johnny Depp und Benicio del Toro Angst und Schrecken in Las Vegasdramatisch dekontextualisiert, Filini und Fantozzi in gemieteten Fracks für den Empfang im Casa Serbelloni Mazzanti Viendalmare.
Die Lichter werden schwächer und die Musik verstummt: Metal Paganini betritt die Bühne, vorangestellt von der üblichen neoklassischen Überschallphrasierung, die sein Markenzeichen ist. Es beginnt mit Aufsteigende Macht, Keine Ruhe für die Gottlosen t Soldat oder zumindest denke ich: Jede kompositorische Leistung des schwedischen Virtuosen, jede Liedform kam mir immer wie ein Rahmen vor, der mehr dazu dient, seine Soloausflüge zu unterstützen, als ein zusammenhängendes Musikstück, in dem die Gitarre nur eines der beteiligten Instrumente ist . Um sicherzugehen, dass ich keinen Fehler mache, frage ich meine Nachbarn, die alle Malmsteen-Hemden tragen, aber auch wenig überzeugend antworten.
Aber wir sind heute Abend nicht wegen Malmsteens Liedern hier, das verstehe ich schon nach sehr kurzer Zeit. Es ist für ihn. Um mich auf dieses Konzert vorzubereiten, habe ich mir nichts von ihm angehört: Es hätte keinen Sinn ergeben, 70 % seiner Produktion scheinen mir gefährlich gleich zu sein. Stattdessen habe ich meinen Freund Luca Milieri konsultiert. YouTuber, Gitarrenlehrer mit einer Leidenschaft für schwindelerregendstes Shredden, betrachtet Yngwie als seinen persönlichen Helden, und zwar so sehr, dass es ihm gelingt, seinen Stil überzeugend auf seiner treuen Fender Stratocaster Signature Made in Japan nachzuahmen. Er sagt mir, dass es musikalisch definitiv ein bisschen eintönig ist, aber die Größe von YJM liegt woanders. In seinem verrückten, perfekten Sound, der die neoklassische Raserei von Ritchie Blackmore und die lebendige Blues-Vitalität von Hendrix vereint. „Kein Gitarrenvirtuose ist wie er, weder Satriani noch Vai, keine vergleichbare Live-Show ist an Ausdruckskraft vergleichbar.“ Sie klingen alle perfekt, sie versuchen mit den Sequenzen der Platte zu ähneln … alles ist schön, alles ist präzise, um Himmels willen, aber ein bisschen passiert. Stattdessen fühlt es sich an, als würde man ein Rockkonzert in den 70ern besuchen, wenn man es sieht. Es ist gewalttätig. Er geht auf die Bühne und tritt dir zwei Stunden lang in den Arsch. Malmsteen ist eine mythologische Figur, deren Bösewicht er sein könnte Ein Stück. Und vergessen Sie nicht, dass er 60 Jahre alt ist. Wo ich herkomme, spielt man in dem Alter Karten und trinkt Weißwein.“
Die ersten drei Minuten reichen aus, um zu verstehen, dass Luca dieses Erlebnis perfekt zusammengefasst hat. Die Wirkung ist verheerend: Yngwie hat die Größe von Hulk Hogan, aber er bewegt sich auf der Bühne, als wäre es sein Wohnzimmer, er springt in seinem Lederhemd von hier und da, er tritt mitten in die Luft, er hat das BIP auf sich in Gold aus Benelux und schikaniert seine Signature Stratocaster, als ob sie ihm Geld schulden würde.
Die Nebelmaschine hüllt seine Figur als tragischen Antihelden ein, während Strahlen aus fuchsiafarbenem, grünem und säuregelbem Licht das Quartett erhellen, was klingt, als würden der Hispanoamerikaner und seine Männer in der Arena kämpfen Gladiator: wie ein Mann. Sie machen keine Gefangenen. Wir fahren mit der Setlist fort, aber zwischen einem Lied und dem anderen, einer orgiastischen Tour de Force, einem Walkürenritt, bei 2X gehört, gibt es maximal eine halbe Sekunde Pause. Die von líder máximo orchestrierte Band klingt, als müsste sie das Set auf 20 Minuten komprimieren, weil sie ein weiteres Konzert an einem anderen Ort haben. Es ist Wahnsinn. Ich schaue mich um und sehe Gesichter mit großen Augen: Das sind seine Fans, sein Publikum, aber selbst sie haben Mühe, genau zu entschlüsseln, was sie sehen.
Malmsteen spielt in den ersten fünf Songs mehr Noten als Jeff Beck, Eric Clapton und Jimmy Page zusammen in ihrer gesamten Karriere. Nichts ist verrutscht, nichts verschmutzt oder schlecht resonant. Dieser alte Schwede ist kein Mensch. Und nach einer Beschreibung wie dieser kommt im Allgemeinen die klassische Beobachtung ins Spiel: Lieber ein paar Töne mit Gefühl gespielt, als eine Flut von Tönen in Lichtgeschwindigkeit ohne Seele, weniger ist mehr. Und ich kann auch zustimmen. Tatsache ist, dass Malmsteen so spielt, als erwarte er, am Ende jedes Liedes von einem Erschießungskommando hingerichtet zu werden. Jede Note, die aus seinen Fingerspitzen kommt, fühlt sich an wie die letzte. Jedes Vibrato, jede Kurve ist voller dramatischer Energie, Yngwie scheut nichts, seine imposante Figur hebt sich von der sinnlosen Wand aus Marshall-Verstärkern ab. Minimalismus, Miles Davis‘ Lehre, dass der Leerraum zwischen einer Note und einer anderen genauso wichtig ist wie die Note selbst, gehört dem skandinavischen Virtuosen offensichtlich nicht. Attacke Weit hinter der Sonne und ich denke an einige seiner Aussagen, die seinen Status als Charakter festigten größer als das Leben. “Weniger ist mehr? Das ist Quatsch. Wie kann weniger mehr sein? Mehr ist mehr! Es gibt nur zwei Dinge, die man von der Erde sieht, wenn man sich im Orbit um den Planeten befindet: die Chinesische Mauer und meine Mauer aus Marshall-Sprengköpfen.
Ist es sinnvoll, vor 300 Metalheads mittleren Alters in einem Park in der Nähe eines Teiches zu spielen, wo am nächsten Tag ein „Wendy’s Pappmaché-Mal- und Recycling-Workshop für Kinder“ mit über 40 Marshall-Titeln stattfindet? Wahrscheinlich nicht, aber Yngwie ist es egal, was für andere Sinn macht. Wichtig ist nur, was für ihn Sinn ergibt. Er wechselt nach jedem Stück eine Gitarre, aber sie ist identisch mit der vorherigen: eine 1974er Strat in Vintage-Blond, die genauso viel kostet wie Ihr Auto und die er finster um seinen großzügigen Rollkragenpullover wirbelt und sie dann seinem Roadie zuwirft (von dem wir herausgefunden haben, dass er das tut). ein außergewöhnlich guter Job riskant).
Der Begriff des individualistischen Musikers scheint speziell für ihn geprägt worden zu sein: Die Bühne ist sein Reich, ein winziger Teil ist seinen Nebenmusikern vorbehalten (Emilio Martinez am Bass, Nick Marino an Keyboards und Gesang, Kevin Klingenschmid am Schlagzeug), außergewöhnlich Musiker, die nur ein Hochziehen der Augenbrauen ihres Chefs brauchen, um das Stück zu beenden, das Tempo zu erhöhen oder mit dem Spielen aufzuhören und sich aufzuregen, um den ganzen Ruhm dem Helden zu überlassen. Das passiert ziemlich oft und in diesen intimeren Momenten stellt Malmsteen sein unglaubliches Können unter Beweis, indem er Brian May und seinen Einsatz von Delay zitiert oder dazu das Lautstärkepotentiometer nutzt Lautstärke steigt die den Klang einer Geige simulieren.
Ich gebe zu, dass mir nach anderthalb Stunden Konzert etwas langweilig wird, die Wettbewerbsgrenzen von uns sind spürbar, aber wenn er anfängt Du erinnerst dich nicht, ich werde nie vergessen, einem alten Hit aus seiner goldenen Zeit, freut sich das Publikum auf das große Finale. Die Musik ist zu Ende, der Zirkus verlässt die Stadt (morgen spielt YJM in Frankreich) und während Antonio und ich in unsere Betten zurückkehren, fahren wir am Olimpico vorbei, wo Max Pezzali gerade seinen Capitoline-Termin der Stadiontour beendet hat. Es tut uns leid für den guten Max, aber heute Abend ist der achte König von Rom ein 61-Jähriger aus Stockholm.
