Berichten über Stefano Protti
Foto rein Simona Luchini
Für Mr. Corey Taylor bedarf es keiner Vorstellung, und die Menge, die sich trotz des Wochentags in einer langen Schlange aufstellte, um Alcatraz zu umzingeln und dann zu belagern, ist da, um zu bezeugen, wie die Größe des Künstlers immer seine Schwächen und Schwächen übertreffen kann Laster des Menschen.
Heute sind wir jedoch nicht so sehr hier, um den Ruhm des Alternative Metal zu wecken, sondern um einen Frontmann zu genießen, der von einer unendlichen musikalischen Neugier getrieben wird und sich nie scheut, neue Wege zu erkunden, so kontrovers sie Puristen auch erscheinen mögen.
Den Veranstaltungsortmanagern gebührt Anerkennung dafür, dass sie den Ticketkontrollprozess erheblich verbessert haben. Das Anstehen in der Schlange an einem Abend, der nach zwei Regentagen wärmer wird, ist nur ein angenehmer Auftakt zu dem, was uns hinter diesen Türen erwartet.
Die Aufgabe, die Atmosphäre aufzuwärmen, während man auf den Hauptakt wartet, ist ihm anvertraut SIAMESE Und die dänische Band, frisch von der Teilnahme an Copenhell 2024, lässt sich sicherlich nicht einschüchtern, dank der flexiblen Stimme von Mirza Radonjica, die seltener als erwartet auf Autotune und Gesangsfilter setzt, und einem auffälligen Repertoire, das bereits fünf Alben veröffentlicht hat veröffentlicht, ein sechster, der von zahlreichen Singles angekündigt wurde, die bereit sind, den Aufstieg in die Spitzenplätze zu versuchen.
Das Gebiet, in dem sich die Band bewegt, ist ein Metalcore-Kultivierungsgebiet, auf dem mitreißende Pop-Hymnen wie „Numb“, „Can’t Force The Love“ und das neue „Vertigo“ wuchern (wahrscheinlich der Schlüssel zu einem definitiven kommerziellen Erfolg), aber , mehr als ein Hauptweg, der parallel zu dem von Atreyu verläuft, die Abweichungen, die Folk-Anspielungen („Ocean Bed“, in dem die elektrische Violine von Christian Hjort Lauritzen den Platz einnimmt, den sie verdient) oder einige bizarre und faszinierende Experimente sind faszinierender Disco-Metal („On Fire“), was sie The Rapture näher bringt.
Einfach und effektiv gelingt es den Dänen, das Publikum live einzubeziehen und alle Vorurteile (und der Autor hatte viele davon) zu beseitigen, die sich aus einem oberflächlichen Anhören ihrer Alben ergeben könnten.
Langwierige Zollprobleme verursachen die Einreise COREY TAYLOR auf der Bühne wird um eine Stunde verschoben, ohne dass dies Auswirkungen auf die Setlist hat und ohne dass die Band (leider) daran gehindert wird, in der Zugabephase ein unschuldiges „The Killing Moon“ von Echo & the Bunnymen, seiner New-Wave-Aura beraubt und forciert, kräftig zu spielen die anonyme Rolle eines Coverbandstücks zu übernehmen.
Dieser Moment wird jedoch die einzige (und vernachlässigbare) negative Note in neunzig Minuten purer Unterhaltung sein, eingeleitet durch den Akustik-Sketch „The Box“ mit: „Atmen Sie durch und genießen Sie die Show“, das dazu einlädt, einem Rattenfänger zu folgen, der keine Lust mehr hat, sein Leben und sein (auch sehr edles) Repertoire unter einer Maske zu verbergen.
Wir beginnen dann mit „Post-Traumatic Blues“ (aus dem zweiten Soloalbum „CMF2“) und einem effektvollen Kontrast zwischen der Growl-Strophe und dem rasanten Refrain, einem Stück, das zum Repertoire von Stone Sour gehören könnte, aus dem (zufälligerweise) ) kommt ein schnell vorgetragenes „Made Of Scars“ und explodiert in einen Refrain im Grunge-Stil. Mit dem AOR-Moment „Black Eyes Blues“ (aus dem Debüt „CMFT“) beseitigt die Band endgültig die leichten Balancemängel und präsentiert sich im Maximum ihrer Möglichkeiten, was für das Quartett, das den guten Corey begleitet, bedeutet, sich bewegen zu können auf jedem musikalischen Terrain und bringt das Publikum dazu, auch das zu verdauen, was auf der Platte nicht perfekt funktioniert, wie das Punkrock-Durcheinander im Offspring-Stil von „We’Re The Rest“ (das im Vergleich zu seinem Potenzial von geringer Bedeutung war und bleibt). Autor, aber abseits der Bühne macht es tatsächlich Spaß), die Pop-Melodie von „Beyond“ (seiner Frau Alice Taylor gewidmet) zu verbessern und es sogar zu schaffen, dass wir das Original „Before I Forget“ (Slipknot) nicht zu sehr vermissen .
Eine besondere Erwähnung gebührt dem Schlagzeuger Dustin Robert, der, da er keine Zeit hatte, seine Ausrüstung auszuladen, mit der Begeisterung einer Band, die noch in den Kinderschuhen steckt, hinter dem von Siamese geliehenen Schlagzeug sitzt.
Apropos Slipknot: In der Setlist ist aber offensichtlich Platz für „Snuff“, in einer akustischen und einsamen Version und mit dem dazugehörigen Pathos (hervorragende Leistung, sicherlich besser als die in der Raritätensammlung „CMF2B…“ verfügbare Version). or Not to B“ kürzlich veröffentlicht).
Das Leben im Schatten von Drogen und Alkohol hat Corey Taylor jedenfalls gelehrt, die Liebe des Publikums niemals als selbstverständlich zu betrachten, und er scheint sie sich jeden Abend auf der Bühne verdienen zu wollen: mit den Soul-Blues-Aromen von „From Can To“. Can’t“ (aus dem „Sound City: Real to Reel“-Projekt mit Dave Grohl), mit „Home“, einer entwaffnenden Ballade, die auch ein junger Paul Weller hätte schreiben können, und dann mit dem in der Zugabe platzierten Liedertrio Space, das oben erwähnte „The Killing Moon“, „30/30-150“ aus dem Songbook von Stone Sour (merkwürdig, wie live die rhythmischeren Songs die Rockabilly-Sounds von Volbeat berühren) und das große Finale von „Duality“, aus dem gesungen und geschrien wird das gesamte Publikum, während auf der Bühne ein Fünfzigjähriger steht, den man nirgendwo anders sieht als mit einem Mikrofon in der Hand.
Corey Taylor zitierte Marsellus Wallace und war einer von denen, die „die, als sie jung waren, dachten, ihr Arsch würde altern wie Wein“. Sicherlich wurde sein Essig nicht so.
SIAMESE
COREY TAYLOR
