HAIL SPIRIT NOIR – Fossile Gärten

Abstimmung
8,0

• Band:
  HAIL SPIRIT SCHWARZ
• Dauer: 00:42:12
• Verfügbar ab: 28.06.2024
• Etikett:

• Agonia-Aufzeichnungen

Drei Jahre nach dem verblüffenden (wenn auch guten) „Mannequins“ kehrt die griechische Gruppe auf den Markt zurück und kehrt – stilistisch gesehen – in die Band zurück, indem sie bereits mit den in der Vorschau veröffentlichten Tracks das Retrowave-Experiment des vorherigen Albums demonstriert Es war tatsächlich einzigartig auf ihrer Reise.
Tatsächlich ist dieses neue Werk, vielleicht aufgrund eines Kompensationsmechanismus, insgesamt das traditionellste in der gesamten Diskographie der Band. Offensichtlich muss die Bedeutung des Adjektivs „traditionell“ auf den Vorschlag der Jungs aus Thessaloniki abgestimmt werden, die seit jeher Bannerträger eines avantgardistischen Black Metal sind, der sich mit Psychedelik und Anregungen aus dem Kino (sei es Horror, italienische Kriminalität) vermischt Fiktion oder ein bisschen Science-Fiction, es kommt darauf an).
Nun, dieses „Fossil Gardens“ greift die symphonische Black-Metal-Komponente kraftvoll wieder auf und erweitert seinen Umfang, was durch die Rückkehr zum Schrei (der sich mit den jetzt üblichen klaren Gesangslinien abwechselt), durch die Gitarrentexturen und durch die Verwendung von Blastbeats deutlich wird. Dies macht diese Arbeit so sehr vergleichbar mit den jüngsten (und hervorragenden) Studiotests der Ergebnisse …And Oceans sowie Borknagar.
Und die Wahl einer „schlankeren“ Besetzung im Vergleich zu den beiden vorherigen Alben scheint genau in diese Richtung zu gehen und die Keyboards von Sakis Bandis und die Stimmen von Cons Marg auf der Bank zu belassen, um sich auf eine klassische vierköpfige Formation zu konzentrieren. zielte auf einen schwereren und direkteren Klang ab.
„Starfront Promenade“ katapultiert uns sofort in die Stimmung des Albums und demonstriert die hervorragende Fähigkeit, die verschiedenen Seelen der Gruppe zu synthetisieren, indem es Sci-Fi-Unruhe, Black Metal und einen komplexen und vielschichtigen Schreibstil miteinander verbindet. Hail Spirit Noir verliert nie die Melodie aus den Augen und das Ergebnis ist, dass diese fast fünf ersten Minuten wie im Flug vergehen und Raum für ein spektakuläres Double lassen (das nicht zufällig als Vorläufer ausgewählt wurde): „The Temple Of Curved Space“ und „Curse“. „You, Entropia“ sind zwei „Geschwister“-Stücke, die sich in Stimmung und Struktur ähneln und beide auf sehr erfolgreichen Riffs basieren. Während das erste Album authentisch progressive Akzente setzt, ist das zweite ein authentisches Meisterwerk, das einem schon nach den ersten paar Anhörungen im Gedächtnis haften bleibt, obwohl es keinerlei (negative) Eigenschaften der „Single“ aufweist.
Die Griechen scheinen auf die 90er Jahre zu blicken und sich stark vom damaligen melodischen, symphonischen (aber auch avantgardistischen) Black Metal Norwegens zu erholen. Denken Sie an Covenant, Dimmu Borgir, Tartaros und Sulphurous Company und vermischen Sie alles mit den Stilelementen die sie auszeichnen, und eine Klasse, die nur wenige ihresgleichen hat.
Im Vergleich zu ihren allerersten Werken wählen Haris und seine Mitstreiter einen organischeren und gewissermaßen filmischen Ansatz: Natürlich der Überraschungseffekt – wenn man ihn denn so nennen will –, der die Diskographie der Gruppe bis zum Meisterwerk „Mayhem In“ prägte „Blue“ ist nicht da. ist größtenteils mehr, wird jedoch durch eine sehr hohe Schreibfähigkeit kompensiert, die in der Lage ist, artikulierte, aber stets fokussierte Stücke zu schaffen, die durch einen sehr starken roten Faden verbunden sind, der jedoch seine persönliche Entwicklung nicht behindert.
Aus diesem Grund orientieren sich die nachfolgenden Kompositionen an der Stimmung und den fremden Andeutungen des kosmischen und siderischen Raums, die somit das gesamte Album prägen, mit weniger warmen und mediterranen Tönen als „Mayhem In Blue“, aber dennoch umhüllend von seinem komplexen Charme.
Und wenn „The Blue Dot“ ein weiterer großer Hit ist und „The Road To Awe“ es schafft, seine Länge von zehn Minuten nicht zu belasten, dank eines fesselnden Tempos, das den Hörer von der akustischen Sanftheit des Anfangs in die Tiefe entführt Black-Metal-Unebenheiten, die sich mit einem exzellenten klassischen Heavy-Metal vermischen. Zum Abschluss wird das experimentellste „Zitat“ durch die letzten beiden Songs repräsentiert, das kurze und visionäre „Ludwig In Orbit“ (im wahrsten Sinne des Wortes ein psychedelischer Beethoven, erneut gelesen von einem Weltrauminterpreten). und der Titelsong, in dem das Quartett seiner Kreativität noch mehr freien Lauf lässt und ein Stück schreibt, das überhaupt nicht unmittelbar und komplex (vielleicht zu sehr) ist und von Keyboards und offenen, ausgedehnten Gitarrenmelodien unterstützt wird, die an Post-Black Metal erinnern und Shoegaze.
Das Gesamtergebnis ist ein intensives, ausgereiftes Werk, das beim ersten Hören teilweise fesselt, aber Zeit braucht, um alle darin enthaltenen Möglichkeiten voll zum Ausdruck zu bringen. Es versteht sich von selbst, dass Hail Spirit Noir hervorragende Musiker sind, die in der Mastering-Phase nicht nur von den „üblichen“ Dimitrios Douvras (Rotting Christ, Ponte Del Diavolo) unterstützt wurden, sondern auch von Magnus Lindberg von Cult Of Luna, dessen Touch scheinbar einen Beitrag geleistet hat unterschiedliche Nuancen in den Kompositionen, die auf jeden Fall das Markenzeichen der hellenischen Combo bewahren.
Eine unerwartete, aber sehr gelungene Hautveränderung. Willkommen zurück.