Mein Platz ist hier, die Rezension des Films mit Ludovica Martino

Die Emanzipation der Frau, die versteckte Gemeinschaft der Homosexuellen auf dem Land nach dem Zweiten Weltkrieg, ein kleines, vom Krieg ausgehungertes Dorf im ländlichen Kalabrien, die Mädchen, die kurz vor der Hochzeit stehen und von Rita Hayworths Haaren träumen, sich aber mit Eierkompressen begnügen müssen und Pferdescheiße. Und dann Martha Und Lorenzodie nicht weiter voneinander entfernt sein könnten und sich am Ende doch ähnlicher sein werden, als sie denken. Mein Platz ist hier erzählt von dieser „kleinen antiken Welt“ zu Beginn der Revolutionen, die sie in ihren Grundfesten erschüttert hätten: das Frauenwahlrecht und die Geburt der Republik. Basierend auf dem gleichnamigen Debütroman von Daniela Porto die es gemeinsam mit ihrem Mann schreibt und inszeniert Cristiano Bortoneder Film kommt am 9. Mai mit Adler Entertainment in die Kinos, nachdem er beim letzten Bif&st bereits zwei Preise gewonnen hat, für die beste Regie und die beste Schauspielerin für Ludovica Martino (die Offenbarung von). Betrug).

Eine Geschichte von Emanzipation und Erlösung

Mein Platz ist hier klassische Geschichte von Rebellion und Erlösung: Der Kampf gegen das Patriarchat, die Eroberung einer Weiblichkeit, die sich frei ausdrücken kann, die Befreiung von Vätern und Ehemännern im Namen einer Unabhängigkeit, die durch Zeitungsausschnitte, getippte Briefe und Schreibmaschinen erreicht wird. Was die angesprochenen Themen angeht, wird das vielgepriesene „There’s Still Tomorrow“ widerhallen, aber die Gemeinsamkeit beschränkt sich auf den Inhalt: auf die Schwarz-Weiß-Fabel von Paola Cortellesi My Place Is Here bevorzugt die entsättigten und beschädigten Farben der kalabrischen Landschaft der 1940er Jahre und einen Realismus, der die Verwendung des Dialekts der Zeit in Betracht zieht. Wir schreiben das Jahr 1940 und in Fontenuova, einer kleinen Stadt in Kalabrien, Martha (Ludovica Martino) e Michele, zwei junge Liebende, tauschen Liebesversprechen aus und verbringen die Nacht zusammen, bevor er an die Front aufbricht, von der er nie mehr zurückkehren wird. Neun Monate später bringt Marta, inzwischen schwanger, den kleinen Michelangelo zur Welt; Die Jahre vergehen zwischen Bomben und Hunger, und als der Krieg endet, wird ihr Zustand als alleinerziehende Mutter immer unangenehmer. Ihre Familie ist eine Bauernfamilie aus sehr einfachen Verhältnissen, Marta li „Er hat jeden durch den Schlamm gezerrt, mit einem weiteren Mund zum Füttern.“ und wir müssen darüber nachdenken, wie wir den Schaden beheben können. Als Herr Gino, ein verwitweter Bauer mit zwei Kindern, ihr die Heirat anbietet, kann ihre Familie nicht anders, als begeistert zu sein, und das Mädchen, das weiß, dass sie keine Alternative hat, akzeptiert, wenn auch widerstrebend.

Was ihr Leben jedoch verändern wird, wird das Treffen mit sein Lorenzo (Marco Leonardi), „Der Hochzeitsmann“, ein erklärter Homosexueller, der dem Pfarrer bei der Vorbereitung der Hochzeiten der jungen Bräute der Stadt hilft. Trotz ihrer anfänglichen Zurückhaltung ihm gegenüber lernt Marta Lorenzo kennen, der sich als der Einzige erweist, der sie verstehen und ihr den Zugang zu einer anderen und unkonventionellen, aber authentischen Welt eröffnen kann. Er hatte bereits seine Chance, aber es ist noch nicht zu spät, Marta dabei zu helfen, ihre Chance zu finden. Am Vorabend der ersten Frauenwahl und der Geburt der Republik beginnt das Mädchen, sich ihrer selbst und ihres Frauseins immer bewusster zu werden, und dank Lorenzos Hilfe gelingt ihr das auch heimlich einen Schreibmaschinenkurs besuchen im Hauptquartier der Kommunistischen Partei eines nahegelegenen Landes zu sitzen und von einer anderen Zukunft zu träumen, vielleicht im Norden, wo „Es wird diejenigen geben, die nordisch sprechen“.

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Eine rebellische und bewusste Weiblichkeit

Daniela Porto Und Cristiano Bortone Sie schreiben und führen Regie ein authentisches Werk, das seine Stärke in seinen Interpreten und im extremen Realismus der Inszenierung findet: Ludovica Martino in einer neuen Rolle und die Auseinandersetzung mit dem kalabrischen Dialekt erweist sich als fähig, die intimsten Saiten einer rebellischen und kämpferischen Weiblichkeit zu berühren; Marco Leonardi, ein allzu unterschätzter Schauspieler, ist ihr perfekter Kontrapunkt. Nur ihre zusammen Den Charakteren wird es gelingen, den Mut zu finden, die sozialen, kulturellen und politischen Turbulenzen zu überstehen, die das Gesicht Italiens verändern: beides wird von der örtlichen Gemeinde missbilligt, sie als alleinerziehende Mutterihn wegen seiner sexuellen Orientierung, wird eine Reise der Befreiung aus einer Kultur erleben, in der Frauen nur ihre ehelichen Pflichten erfüllen, Limonade trinken, an Sonntagsmessen oder vorehelichen Kursen teilnehmen und sich daran erinnern können „Der Mann ist das Oberhaupt der Familie, er bringt Brot nach Hause. Sein Schweiß ist wie Weihwasser“.

Ein Film über Bildung als Mittel zur Emanzipation, aber auch eine Geschichte der Erforschung und Bestätigung der eigenen Identität, über Vielfalt als Bereicherung; Die Echos der zwanzig Jahre des Faschismus sind immer noch allgegenwärtig, aber wir sind auch Zeugen der ersten libertären Vorstöße von Töchtern, Ehefrauen und Müttern, die beginnen, sich eine Alternative zu der patriarchalischen Gesellschaft vorzustellen, die sie bis dahin in Schach gehalten hat. Marta ist eine von ihnen und sie weiß genau, dass Italien eine Wiedergeburt braucht „mutige, starke und motivierte Frauen“ wie sie und nicht von „schlaffe Weibchen“. Es ist kein Zufall, dass diese Suche nach Freiheit über das Klicken der Finger auf den Tasten einer Schreibmaschine verläuft, ein fast manifestes Bild.