Michele De Lucchi, vierzig Jahre Experimentieren, ausgestellt in Piacenza

Architekt, Designer, Künstler und Professor Michele De Lucchi er ist der Protagonist der gleichnamigen Ausstellung Michele De Lucchi. Mit Händen und Verstand / Vierzig Jahre Experimentieren zwischen Kunst, Design und Architektur. Gezeigt wird eine Auswahl von Werken, die eine lange und vielseitige Karriere repräsentieren, die die Ausstellungsräume von belebt VolumniaProjekt gefördert von Enrica De Micheli.

Bis zum 29. Juni die ehemalige Kirche Sant’Agostino im Herzen von Piacenza es ist wieder ein heiliger Ort, aber das Objekt der Anbetung ist Design. Sie betreten eine schwebende Dimension, in der das Auge eine Reihe von Werken nach der anderen verfolgt und über jedes einzelne stolpert, um ihm die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Der Aufbau funktioniert wie ein Flipper, in dem sich Menschen wie Bälle zwischen den Kirchenschiffen bewegen.

Die von Paola Nicolin kuratierte Ausstellung identifiziert die beiden Seiten von Micheles Schaffen und Leben: das Kollektiv und das Individuum, das Öffentliche und das Private. Aus diesem Grund werden die Werke – entgegen dem Katalog – nicht in chronologischer Reihenfolge ausgestellt, da sie Teil des Alltagslebens eines Menschen sind, in dem die beiden Pole aufeinanderprallen. Und der Ausstellungsparcours folgt dieser Logik. Zunächst werden wir von Prototypen und historischen Stücken aus der Produzione Privata begrüßt, dem 1990 von De Lucchi und Sibylle Kicherer gegründeten Designlabor. Ich bin Möbel, Einrichtungsgegenstände und Lampen, die aus der Sicht des Architekten in einer wesentlichen Zusammenarbeit von Handwerkern hergestellt wurden.

„In Italien haben wir das Glück, immer noch mit Kunsthandwerkern zusammenzuarbeiten, was auf der Welt nicht genug geschätzt wird“, erinnert sich De Lucchi und lobt die Stärke des italienischen Designs. Stattdessen „arbeitet man, wenn man alleine arbeitet, mit seinen Händen und seinem Verstand“, sagt er. Entdecken Sie den Vorteil, Fehler machen zu können und Lähmungen zu vermeiden: Machen Sie Fehler, reparieren Sie sie und machen Sie weiter. Daher der zweite Teil der Ausstellung, in dem der Blick durch die labyrinthischen Kunstwerke wandert.

Überwiegend aus Holz – und in Ausnahmefällen aus Stein – wahren die Stücke die Balance zwischen dem reinsten Aspekt des geistigen Gestaltens und der Praktikabilität, Dinge in die Hand zu nehmen. Aber diese Dichotomie verschmilzt, löst sich von kreativen Prozessen und erforscht Inspiration. „Das eigentliche Problem besteht darin, den Dingen einen Sinn zu geben“, sagt der Designer, „das Wichtigste ist der Zeitgeist, siehe da.“ Zeitgeist». Der rote Faden, der die Stationen von Michele De Lucchis Karriere verbindet, ist die Rolle des Interpreten der Welt„Die Interpretation des Moments, in dem wir leben, ist die Art und Weise, wie wir unserer Existenz einen Sinn geben, das befriedigt uns, macht uns glücklich“, gibt er zu. Deshalb macht ihm die Isolation Angst: „Wenn ich mich isolierte, verliere ich den Kontakt zur Welt, zum Sinn dessen, was ich tue.“ Der Schlüssel, um immer verbunden zu bleiben, lag für den Architekten darin, die Grenzen zwischen den verschiedenen Disziplinen zu zerstören und Etiketten abzulehnen.

Im Zentrum der Ausstellung steht auf einem Altar auf einem Sockel eine Vase aus mundgeblasenem Glas, das erste von zwanzig Produkten in limitierter Auflage, in leuchtendem Gelb. Die Sonne, um die seine anderen Produktionen kreisen. Aber auch die Verwirklichung seines Glaubens. Eine Hymne an die Positivität. Damit bekämpft er den wachsenden Pessimismus unter jungen Menschen, der ihn nach eigenen Angaben beunruhigt. Wenn die Dinge, die vor uns liegen, scheinbar keine Lösung finden und wir uns fragen: „Was kann ich tun?“, ist das erste, was Michele tun muss, wieder optimistisch zu sein. “Wir können es schaffen”, er wiederholt. „Wir müssen in uns selbst graben. Und das Schöne an Design, Architektur und Kunst im Allgemeinen ist, dass nicht nur Umgebungen und Produkte geschaffen, sondern vor allem neue Verhaltensweisen inspiriert werden. Durch diese Disziplinen können wir eine Lebens-, Verhaltens- und Handlungsweise zeigen, an die wir nie gedacht hätten. Und glücklich zu sein. Für mich ist es der schönste Job der Welt“, schließt er.

Nebenbei, im Inneren der Kirche, weckt die Arbeit des Künstlers, Nester zu zerstören, Interesse Nico Vascellari. Ein Ausflug in die Einzelausstellung zum Highlight wie De Lucchi ein Vorreiter einiger Themen der zeitgenössischen Kunst ist. „Michele baut kleine Häuser, Nico Vascellari dekonstruiert Nester“, zitiert Paola Nicolin und bringt die Idee der Spiegelung zwischen den Arbeiten der beiden Künstler voll und ganz zum Ausdruck.

In Zusammenarbeit mit dem Studiengang Mode- und Kreativwirtschaft der IULM-Universität Mailand