Tasio (1984) Rezension

Tasio (1984) Rezension | Quinlan.it

Unweigerlich im Schatten der Giganten Napoleon Und Die sieben Samuraiin der Cannes Classics-Sektion der Filmfestspiele von Cannes 2024, kehrt ebenfalls als Neuware zurück Tasio von Montxo Armendáriz, einer der bedeutendsten Titel des baskischen Kinos. Der Film von Armendáriz, ein weiterer Film, der von den Labors von L’Immagine Ritrovata in Bologna produziert wurde, ist eine mittlerweile nostalgische Hymne an die Freiheit, an die Natur und an das einfache Leben.

Eusko gudariak

Tasio arbeitet seit seinem vierzehnten Lebensjahr als Köhler in einem kleinen Dorf in Navarra. Das Leben verändert sich, aber der Berg bleibt immer derselbe: steil und majestätisch. Der Berg ist Schauplatz seiner Kindheitsspiele, aber auch der Ort, an dem er Brot für seine Familie findet. Wenn er erwachsen wird, wird er neben der Kohle auch Wilderei betreiben. Obwohl es eine Zeit der Landflucht ist, der Auswanderung in die Städte auf der Suche nach einer besseren Zukunft, zieht es Tasio vor, in den Bergen zu bleiben und in absoluter Einsamkeit zu leben, um seine Freiheit zu schützen … [sinossi – festival-cannes.com]

Unsere Reise geht weiter in der vielfältigen Auswahl an Cannes-Klassikern, wie immer ein Vorbote von Titeln zwischen dem Wichtigen und dem Grundlegenden. Nach Napoleon von Gance e Die sieben Samurai Es ist schwierig, es besser zu machen als Kurosawa, aber man lebt nicht nur von Meilensteinen. Angesichts dessen, dass die Lösung KlassikerKlassiker können NIEMALS eine ernsthafte Retrospektive ersetzen, Tasio von Montxo Armendáriz ist zweifellos eine Wertsteigerung. Der heute rezensierte Film, der unter anderem vom baskischen Regisseur selbst präsentiert wird, ist in eine noch nostalgischere Patina gehüllt. Die Achtzigerjahre waren längst das letzte Jahrhundert und die von Armendáriz in Erinnerung gerufenen Werte klingen noch weiter entfernt nach, vielleicht für immer verloren.

Aufrichtig, kristallklar, Tasio Bereits 1984 fotografierte er eine Realität, die zu Ende ging und heute leider in weiter Ferne liegt. Die Berge, die Natur, das einfache Leben, menschliche Beziehungen. Es ist noch kein Jahrhundert her, aber es ist immer noch das letzte Jahrhundert. Werden wir zurückkehren können? Nein wahrscheinlich nicht. Wir sehen es an vielen kleinen Details, an dem Glas Wein, das dem Wildhüter angeboten wird, an der Beziehung zwischen Tasio und seiner (zukünftigen) Frau, dann zwischen ihm und seiner Tochter. Wir sehen es daran, wie Armendáriz, auch Autor des Drehbuchs, den Lauf der Zeit inszeniert: seinen Blick, seine Natürlichkeit (auf Spanisch). Natürlichkeit bedeutet Natur, ein Begriff, den der baskische Regisseur während seiner Präsentation mehrmals wiederholte), die Fähigkeit, die Ewigkeit des Berges, seine Majestät hervorzuheben.
Während alles beim Alten zu bleiben scheint, verläuft das Leben in den Dörfern Navarras Saison für Saison ruhig, aus Kindern werden Jungen, aus Jungen werden Männer, dann Ehemänner, Väter, Großväter. Einige bleiben, andere, viele andere, nehmen den Weg in die Stadt. Einer, Tasio, bleibt dort, sogar allein, zwischen den Bergen – man könnte an die Figur von Bruno (Alessandro Borghi) denken Die acht Bergeaber hier sind wir Olmi näher, einem fast dokumentarischen Blick und vor allem einer zutiefst respektvollen, persönlichen, gefühlvollen Inszenierung der Berge.

Auf der einen Seite das teilnahmslose Gesicht des Berges; auf der anderen Seite die kristallinen Gesichter von Patxi Bisquert (erwachsener Tasio) und Amaia Lasa (erwachsener Paulina). In seinen Handlungen, Gesten und Schriften versucht Armendáriz, niemals davon abzuweichen Natürlichkeit, auch das seiner Protagonisten, Kinder und Erwachsene. Ästhetische Entscheidungen, die sich in einer Erzählung widerspiegeln, die auch dramatische Passagen mit Einfachheit illustriert – sehen Sie die gesamte Sequenz des tödlichen Unfalls des jungen Kohlenbrenners, wobei das Auto des Pfarrers die Stadt verlässt, praktisch ein Ereignis. Zeitlich erweitert, aber mit einer lebendigen Erzählung, Tasio illustriert ein tägliches Leben voller Mühe und Verzicht, ein Leben voller wesentlicher Dinge, ewiger Liebe, monatelangen Liebeswerbungen und verstohlenen Küssen auf einem Weg. Und Kohle, Kohle, Kohle. Und jagen, angeln, natürlich Wilderei. Rechts: Freiheit, Berge, kleine Gemeinden, eine wirklich einzigartige Dimension andere im Vergleich zu den tausend Lichtern der Stadt – die wir nie sehen werden.
Tasio Es ist ein visuelles Gedicht (mit exzellenter Musik von Ángel Illarramendi), das versucht, die Traurigkeit hinauszuzögern, das nicht über das Ende, die Folgen, den unbewohnten Berg sprechen will. Wahrscheinlich hatte er Recht, Tasio, frei vom Joch der Zeitgenossenschaft. Armendáriz beschreibt ihn so: einen Charakter von außergewöhnlicher Einfachheit, der in seinen Wäldern versunken ist, Holzkohle herstellt, Forellen fischt, Kaninchen jagt und sich an Pauliana, die Schönste von allen, erinnert.