SELF TAPE – Gebrauchsanweisung. Workshop geleitet von Karina Arutyunyan. #Sponsor

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DARTE Theatre Company

Mutige Frauen sprechen über Empowerment Theater

Das DARTE Teatro Compagnia freut sich, den nächsten Workshop präsentieren zu dürfen

SELFTAPE – GEBRAUCHSANLEITUNG

Workshop zur Vorbereitung und Erstellung eines Selbsttape

bearbeitet von

Karina Arutyunyan

5 Tage – 30 Stunden

Von intensive Arbeit

17,18,19, 25 und 26

Mai 2024

ONLINE

Der an fünf Tagen online durchgeführte Workshop richtet sich an alle Schauspielerinnen und Schauspieler Profis auf die man sich konzentrieren möchteLernen oder Verbesserung der Vorbereitung und Genesung eines Selbsttape.

Vier Tage vor Beginn wird die eigenständig zu drehende Szene angeliefert, die als Analyse- und Übungsmaterial für den ersten Teil der Arbeit dient. Im Erste 3 TageTatsächlich werden wir uns auf die Etappen konzentrieren Grundlagen bis hin zur Erstellung eines effektiven Selbstklebebandes. Während die letzten zwei Tage Wir werden uns der Betrachtung und Analyse neuer Szenen widmen, die von den Teilnehmern in der Pausenwoche zwischen den beiden Kurswochenenden vorgetragen, studiert und gedreht werden.

Durch eine Reihe von praktische Übungen Das wird im Unterricht und zu Hause aufgeführt und wir trainieren Folgendes:

  • entdecken und extrapolieren von der Szene alles aktuelle und nützliche Informationen um seine Bedeutung zu verstehen:die Interpretationsregeln, die dem Schreiben des Drehbuchtextes innewohnen; Dort Art des Konflikts Äußeres und Inneres des Charakters; die Situation, in der er sich befindet, die Probleme, auf die er stößt, und die Lösungen, die er zu ihrer Lösung sucht; die psychophysischen Eigenschaften des Charakters, wie zum Beispiel Gewohnheiten und Bestrebungen;
  • Passen Sie das Material an darauf ausgelegt, szenisch glaubwürdig zu wirken und die eigene Interpretation mehr natürlich Und Wirksamtiefer, spontaner und abwechslungsreicher, nuancenreich und frei von Klischees;
  • Bereiten Sie das Set vorihre eigenen organisieren körperliche Handlungenund alle Bewegungen, für „bewohnen„Den Raum des Bildes organisch gestalten und je nach Kamerafunktion eine natürliche und effektive Interaktion mit dem/den Partner(n) außerhalb des Bildschirms schaffen.

Außerdem, Wir werden arbeiten auf der Gefühl von Selbstvertrauen und Vertrauen; An Entspannungstechnikendie es Ihnen ermöglichen, das richtige Schauspielkaliber zu haben; auf Wissen über Skulptur des eigenen Gesichts und seine nonverbalen Botschaften; über die Verwendung von Referenzen und Prototypen; An Take-to-Take-Varianten, auf der Überprüfung und Analyse von letzterem und wie aufwärmen, erregen, aufrechterhalten Und ändern Die notwendiger emotionaler Zustand.

Viele Übungen können unabhängig voneinander trainiert und entwickelt werden, um sie auch zur Vorbereitung eines persönlichen Vorsprechens oder für die Arbeit am Set anzuwenden.

An jeden Teilnehmer Es erfolgt eine individuelle Beratung und Anleitung angesichts der geleisteten Arbeit.

Wo: Zoomen Wann: 17., 18., 19., 25. und 26. Mai 2024. Wie viel: 30 Stunden Arbeit. 6 Stunden täglich von 10.00 bis 13.00 Uhr; 14.00 – 17.00 Uhr. Maximale Teilnehmerzahl: 10 Teilnehmer

Ausgewählte Kandidaten werden per E-Mail über detaillierte Informationen zu den Szenen informiert, um sich auf den Starttag und etwaige Zeitänderungen vorzubereiten.

Die Teilnahme am Workshop erfolgt NACH DER AUSWAHL.

Sende eine Email an [email protected] spätestens am Sonntag, 5. Mai 2024 Angabe im Betreff „Self-Tape-Workshop“ enthält:

  • Der Lebenslauf;
  • ein möglicher Showreel (Auch eine Szene wert, mehr nicht, auf Video gedreht);
  • A Präsentationsvideo Dauer max. 1’30”

(Aus Gründen der Arbeitserleichterung werden Sie darum gebeten Hängen Sie den Link an die E-Mail an des Videomaterials e Senden Sie es NICHT über We Transfer.)

Für die Teilnahme an der Masterclass ist eine Mitgliedschaft zwingend erforderlich DARTE Theatre Company.

Die Kosten für den Workshop betragen 200 Euro (Mitgliedskarte ausgenommen).

Für Studenten und Absolventen anerkannter Theaterschulen und Akademien es wird erwartet 5 % Rabatt auf die Kursgebühr.

PROFESSOR

KARINA ARUTYUNYAN

Theater- und Kinoschauspielerin seit 1989.

Schauspiellehrer an der Accademia dei Filodrammatici in Mailand und der Accademia Teatrale Carlo Goldoni in Venedig. Und die Paolo Civica Scuola di Teatro Fette. Darüber hinaus hält es die Jährlicher Online-Workshop auf der SELBSTKLEBEBAND zum dritten MalCarlo Goldoni Theaterakademie und das AUSBILDUNG für die Kurs der Spezialisierung auf Filmschauspiel für die gleiche Akademie zahlreiche Workshops an verschiedenen Filmschauspielschulen in Moskau. Er hat für das italienische Kino und Fernsehen gearbeitet und war unter anderem an dem preisgekrönten Kurzfilm beteiligt Frist von Massimo Coglitore, a Männerlook Und Leichte Risse an der umgebenden Wand von Federico Rizzo, zur Fiktion Kader (RAI3), zum Fernsehfilm Geheime Jagd, Direkte von Massimo Spano (RAI 1). Und zu den neuesten audiovisuellen Produktionen zählen Belletristik Die Bastarde von Pizzofalcone 2, Regie: Alessandro D’Alatri (RAI 1), der Kurzfilm Alexia von Lorsi di Pasquale und der Dokufilm Niedrige Stunde, Produziert von Emera Film und Regie: Rebecca Basso. Darüber hinaus wirkt er an verschiedenen internationalen audiovisuellen Produktionen mit, darunter zwei TV-Serien von Erster nationaler Kanal in Russland: dieEinfall (Remake der französischen Kultserie Braquo, entworfen von Olivier Marchal) von 2017 und Mit dem Ersten, was passiert von 2019 und zwei französische Fernsehserien, produziert von Kanal+: Le Bureau – Undercover 5 2020, Regie: Jerome Salle Und Jacques Audiard Und Unendlich von 2021 unter der Regie von Thierry Poiraud. Zu seinen Partnern auf der kleinen und großen Leinwand gehören Paolo Pierobon, Guido Caprino, Alessandro Gassmann, Mathieu Kassovitz, Jonathan Zaccai, Vladimir Mashkov, Celine Sallette.

In Zusammenarbeit mit Valentina Materiale, Mailänder Casting-Direktorin konzipiert und erstellt:

  • Der Intensivlabor zum Thema Filmschauspiel DER SCHAUSPIELER VOM THEATER ZUM KINO Bei derAkademie für Amateurtheater in Mailand;
  • Der Labor an DIALOG ZWISCHEN REGISSEUR UND SCHAUSPIELER IM KINO Und DER DIALOG ZWISCHEN SCHAUSPIELER UND KAMERA bei Experimentelles Zentrum von Mailand;
  • Das SILENT ACTING-Labor für das Internationale Filmfestival Länder des Kinos auf Sizilien.

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