Der Salone und die von der GdB-Redaktion im Mai empfohlenen Bücher

Als Joël Dicker gestern auf der Turiner Buchmesse ankam, wurde er mit Ovationen begrüßt. Es waren viele junge Leute im Publikum und der Schweizer Autor, der mit seinem „Ein wildes Tier“ seit Wochen an der Spitze der Charts steht, sagt Alberto Infelise in „La Stampa“, sei gerührt. Bücher haben auch diese Kraft: Sie verbinden Menschen, schaffen Räume imaginären Lebens fähig, Verbindungen und Brücken zu schlagen, wie Paola Carmignani weiter unten schreibt, eine scharfe und ironische Feder, das Rückgrat dieser Kolumne.

Hier sind die von den Journalisten des Giornale di Brescia für Mai empfohlenen Bücher. Hier finden Sie die April-Ausgabe.

«Lucy vor dem Meer»

von Elizabeth Strout

(Übersetzung von Susanna Basso, Einaudi, 2024, S. 232, 19 Euro, E-Book 9,99 Euro)

Worauf achtet ein Leser in einem Buch? Was mich betrifft, suche ich nicht – wie man manchmal sagt – nach einer „Geschichte“, sondern nach einem Schriftsteller, den man lieben kann. Leser wie ich bevorzugen Autoren, die sich durch Alter-Ego-Charaktere in die Seele (in die Seele?) lesen lassen. Von dieser Art ist Elizabeth Strout, eine der größten zeitgenössischen Erzählerinnen. Die amerikanische Autorin eröffnete am 9. Mai mit einem Vortrag die Turiner Buchmesse und stellte anschließend ihr neues Buch „Lucy vor dem Meer“ vor.

Lucy, genau. Die Schriftstellerin, die bereits im Mittelpunkt von „My name is Lucy Barton“ und „Oh William“ steht: Wir finden sie Anfang 2020 in New York, wo die ersten Anzeichen des Virus eintreffen. Sie weiß, wie viele andere, nicht, was die Welt erwartet: ein schockierendes kollektives Erlebnis, an das die historische Erinnerung verloren gegangen ist. Es ist ihr Ex-Mann William, ein Wissenschaftler, der gut weiß, was ein Virus ist, der die Initiative ergreift: Er überredet die benommene Lucy, ihre Wohnung in der Metropole zu verlassen, um zu zweit in einem Haus in Maine zu leben , mit Blick auf den Ozean. Immer noch ungläubig beginnt Lucy, wie in einem Tagebuch, von ihrem Leben zu erzählen: von den neuen Beziehungen, die sie aufbauen kann, von der Nostalgie und Sorge um ihre entfernten Töchter, von der allmählichen Abkehr von ihrem früheren Leben. Vor Lucys Horizont passieren viele Dinge, aber es sind alltägliche Dinge, die kleinen und großen Dinge des Lebens. Und gerade das Leben in seiner Wahrheit – der tägliche Widerstand des Menschen gegen alle Widrigkeiten – macht die Seiten dieses Buches so intim und wesentlich. Strout will eine „nützliche“ Autorin sein, ihre Arbeit zielt darauf ab, den Menschen zu helfen, zu leben und zu verstehen. Deshalb werden seine Bücher nicht gelesen, sondern geliebt und mit den Menschen geteilt, die man liebt. Trotz der Hässlichkeit der Welt bewahrt die Literatur weiterhin die Menschlichkeit des Menschen und öffnet unseren Blick für Schönheit, Freundlichkeit und die Tiefe der Gedanken. In einer Zeit der Dunkelheit der Vernunft und der Verschlossenheit gegenüber den Gefühlen anderer bauen Schriftsteller Brücken für eine Zukunft, die wir weiterhin für möglich halten wollen.

(Paola Carmignani, Redaktion Kultur und Unterhaltung)

«Imaginäres Leben»

von Natalia Ginzburg

(Einaudi, 2021, S. 240, 13 Euro, E-Book 7,99 Euro)

Ehrlichkeit und Mut sind die bekannten Eigenschaften von Natalia Ginzburg, die sich auch beispielhaft in dem „Imaginary Life“ wiederfinden, das die Buchmesse, die derzeit in Turin stattfindet, inspiriert. Es handelt sich um eine Sammlung von rund dreißig Artikeln, die zwischen 1969 und 1974 in Stampa und Corriere della Sera veröffentlicht wurden, sowie der Schrift, die der Sammlung ihren Titel gibt und 1974 erstmals zusammen mit ihr veröffentlicht wurde.

„Im italienischen Panorama ist Ginzburg nicht sehr italienisch, weil sie sich keine Sorgen darum macht, einen guten Eindruck zu hinterlassen“, schreibt Domenico Scarpa in dem gelehrten und leidenschaftlichen Nachwort, mit dem der Band fast ein halbes Jahrhundert später, im Jahr 2021, in die Buchhandlungen zurückkehrte. Und Es ist wahr, man könnte meinen, wenn man die Texte liest, in denen Ginzburg literarische und filmische Werke beurteilt, ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen (oft unter Verwendung von Ausdrücken wie „gefällt mir“/„gefällt mir nicht“, „schöner“/„weniger schön“, gewiss). gefolgt von handfesten Argumenten); und solche, in denen er Positionen vertritt, die dazu bestimmt sind, zu spalten, zu schockieren, zu empören, wie im Fall von „Die Juden“, das am 14. September 1972, nach dem Anschlag auf die Olympischen Spiele in München, und noch heute – insbesondere heute – in der Presse erschien – kann nicht gleichgültig bleiben. Ginzburg spricht aber auch alles andere als selbstverständlich über Politik und Feminismus, Städte und Familien, Freiheit und Poesie und vieles mehr; Es schildert Situationen, Themen und Charaktere mit einem klaren Blick, mit der „hartnäckigen Fähigkeit“, fährt Scarpa fort, „gegenüber der Realität, angesichts jeder Neuerung stumpfsinnig zu werden und gerade deshalb äußerst aufmerksam zu sein“.

Was das imaginäre Leben betrifft, gibt Ginzburg keine Definition, sondern beschreibt seinen Fortschritt in Bezug auf das wirkliche Leben (und auch auf das kreative Leben, mit dem es nicht verwechselt werden sollte) in den verschiedenen Phasen der Existenz, bis zum Moment der Anerkennung von „ Unerbittlichkeit im Alltag.“ Und wenn man die Schriften des Bandes im Lichte des letzten noch einmal liest, wird es vielleicht nicht riskant sein, einige Beispiele dafür zu nennen, was „imaginäres Leben“ auch sein kann: ein nie wieder vergessener Vers im Grado-Dialekt von Biagio Marin, der endgültige Entdeckung von Antonios Geschichten „Delfine“, die Erinnerung an ein Treffen mit Bargman, die Imperfektform von Goffredo Parise.

(Francesca Sandrini, stellvertretende Leiterin der Redaktion von Cronaca und der Provinz)

„Der Nebel der Vergangenheit“

von Leonardo Padura Fuentes

(Marco Tropea Editore, 2008, online verfügbar, nur Gebrauchtpreis 8-16 Euro)

Eine Bibliothek. Außergewöhnlich, voller unerreichbarer, jahrhundertealter Bände, der Traum eines jeden Sammlers, ein Tempel für Liebhaber der Verlagsgeschichte. Darin befindet sich ein legendäres Buch mit nicht weniger seltenen kubanischen Rezepten, das zufällig ausgegraben wurde, fast so, als wollte man sagen, dass das tiefste Wissen mit den Sinnen und in erster Linie mit dem Geschmack zu tun hat. Unter seinen Seiten befindet sich ein Zeitungsausschnitt, der das Porträt einer Bolero-Sängerin aus Havanna in der Vergangenheit wiedergibt, während die Revolution die Lichter des Las Vegas der Karibik auslöschte. Ein Abschied von der öffentlichen Szene, die zur Unterstützung des rätselhaften Fotos voller magnetischer Sinnlichkeit angekündigt wurde, das für den Protagonisten Mario Conde, einen kultivierten und atypischen ehemaligen Leutnant der kubanischen Polizei, jetzt im Gebrauchtbuchgeschäft, zu einem wird unwiderstehlicher Ruf, eine Geschichte zu rekonstruieren, die am Ende mit den Ereignissen seiner Familie verknüpft wird.

„Diese Papiermine, die zufällig in einer von der Zeit vergessenen Villa entdeckt wurde und dem hungrigen Ex-Polizisten Tausende von Dollar einbringen könnte, bedeutet stattdessen einen Sprung zurück durch die Falten einer jüngsten, aber sehr fernen Vergangenheit, einer Atmosphäre voller Rauch“, bemerkt er , Stimmen, sanftes Licht, Hitze und tropische Leidenschaften. Aber auch von verborgenen Schmerzen, von geheimen Lieben, von schrecklichen Enthüllungen, die auch nach Jahrzehnten noch die entlegensten und schmutzigsten Winkel Havannas erschüttern können.

Die unvermeidliche Gruppe lebenslanger Freunde, ehemaliger Schulkameraden, über deren Leben sich die bewegte Geschichte Kubas wie ein Leichentuch ausgebreitet hat. Zwischen existenziellen Sorgen, ethischen Dilemmata, Fragen, die über der Armut schweben, und dem Nebel der Vergangenheit, der aus einem Bolero-Vers zum Titel des Romans wird löst sich auf, Seite für Seite. Es hinterlässt in aller Deutlichkeit ein Gewirr von Leidenschaften, zerreißend und unauflösbar, wie eine griechische Tragödie. Mit eindrucksvoller Kraft und doch beeindruckender Ironie geschrieben, liest es sich, als würde man eine glühend heiße Sommernacht ohne Alternative durchleben.

(Gianluca Gallinari, stellvertretender Chefredakteur)

Wütendes Gemüse. Die Fabrik der nutzlosen Dinge

von C. Gobbetti, D. Nikolova

(Sassi Junior)

Empfohlenes Lesealter: ab 4 Jahren

Alles beginnt mit einem Niesen. „Etciu“, sagen die Zucchini. Dann sind die Auberginen, Erbsen und Paprika an der Reihe. Innerhalb kürzester Zeit wird das gesamte Gemüse im Dorf krank. Die Gemüse-Ermittlungsfront fand die Ursache schnell heraus: Sie alle tranken das verschmutzte Wasser aus der Fabrik oben auf dem Hügel, wo Herr Riccanza mit Gier und ohne Skrupel große Mengen nutzloser und nutzloser Gegenstände produziert, die aber jeder haben will .

Vor Gericht glaubt Riccanza, dass er das Problem mit Geld lösen kann, aber das wütende Gemüse lässt ihn nicht damit durchkommen. Erst als ein Rosenkohl ihn dazu verurteilt, ein Glas lila Wasser zu trinken, das durch seine eigene Fabrik verunreinigt wurde, wird Riccanza die Konsequenzen erkennen, die sein bisheriges Handeln hatte, es bereuen und die Produktion der Fabrik umstellen.

Eine unterhaltsame und ironische Lektüre, um mit den Kleinen über Umweltverschmutzung, ihre Auswirkungen auf Umwelt und Gesundheit und darüber zu sprechen, wie wichtig es ist, die Natur zu respektieren.

(Clara Piantoni, Teletutto-Redaktion)