(AGENPARL) – Rom, 27. Juni 2024
Giuliano Cardellini, geboren in Rimini, lebt und arbeitet in Morciano di Romagna in seinem GC Art Atelier als Künstler, Dichter, Fotograf und Autor. Die Begegnung mit den Werken seines Landsmanns Raffaello Sanzio vor einigen Jahren führte ihn in die Malerei ein, wie etwa seine Nähe zu Arnaldo Pomodoro, einem gebürtigen Morcianoer, und seine Nähe zu Umberto Boccioni, einem gebürtigen Morcianoer. Er hat drei Gedichtbände, 2 Kataloge zeitgenössischer Kunst, einen Essay „Live your Well Being“ (Juli 2022), über 60 Videos über seine vielfältige künstlerische Tätigkeit veröffentlicht und zahlreiche Literaturpreise gewonnen: Schauspiel, Theater, Liedtexte, Theaterregie Aufführungen, verfassten Literaturrezensionen und organisierten kulturelle Veranstaltungen. Mit Lyrik hat er neun nationale Preise bei internationalen Poesiewettbewerben gewonnen, darunter: „Emozioni“ in Rom, „Parco Maiella“ in Pescara, „Il libro d’Oro“ in Modica und „Culture Award“ in Paris. Er hat an zahlreichen persönlichen und kollektiven Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Italien und im Ausland teilgenommen: Er hat in Venedig, Cattolica, Rimini, Verona, Gubbio, Pesaro, Osaka, London, Monte Carlo, Reggio Emilia, New York, Montreux, Barcelona ausgestellt. Du liebst mich. Er schafft immer noch Werke aus unterschiedlichen Materialien und unterschiedlichen Typologien, wie zum Beispiel: Mixed-Media-Malerei, Gemälde-Skulptur, Eisen- und Stahlskulptur und Installationen. Von 2004 bis heute ist Poesie die Königin eines Lebens.
Verse, die von Liebe und Existenziellem erzählen, lebendig und eindringlich durch das Theater. Beide mit seinem 1. Gedichtband „Neunzehn Verse der Liebe und einer Rose“ (2004) und mit dem 2. Gedichtband „Im Genießen der Liebe“ (2007), das mit dem 3. Buch „Liebe, dann der Abgrund„(2017) gewann zahlreiche nationale Auszeichnungen. Er schafft Mixed-Media-Gemälde und abstrakte Gemälde-Skulpturen. Von März 2013 bis März 2016 entstanden in dreijähriger enger Zusammenarbeit mit Bastianelli 42 Werke.
Dann, völlig unabhängig, verschmilzt ab April 2016 die Poesie mit der Materie, um neuen Selbstbeobachtungen und neuen Materialien Leben einzuhauchen, um die Übel der Welt anzuprangern.
Poesie und Skulptur verschmelzen zu einem zeitgenössischen Ausdruck. Mit demautonomer künstlerischer Ausdruck, Quelle der Reife und des Bewusstseins, die undExplosion kreativen Glücks.
D. Guten Morgen Maestro, vielen Dank, dass wir Sie etwas näher kennenlernen durften. Forschung und Experimente prägen Ihre Tätigkeit. Wie bereichern sie sie?
Guten Morgen, dank Ihnen ist es spannend, etwas zu erforschen, das es nicht gibt und das durch Experimente zu etwas absolut Innovativem wird, sowohl aus konzeptioneller Sicht als auch aufgrund der Verwendung ganz unterschiedlicher Materialien.
D. Ihre Arbeiten behalten trotz einiger kräftiger Farben und Materialien aus unterschiedlichen Realitäten etwas Frisches, das das Auge und den Geist leicht anspricht. Warum denken Sie?
Denn mein Hauptziel in der Kunst besteht nicht nur darin, den konzeptionellen Aspekt, also die eigentliche Bedeutung eines Werkes, zu bestimmen, es geht nicht nur darum, etwas Innovatives zu identifizieren, sondern es geht auch darum, alles auf eine absolut harmonische Art und Weise zu schaffen kosmische Harmonie, die unseren Geist und unsere Wahrnehmung umfasst.
F. Ist Ihre malerische Virtuosität eine Identität von Ihnen oder lässt sie sich einer bestimmten Zeit zuordnen?
Ich würde sagen, dass es eine Identität von mir ist, gerade wegen dieser kontinuierlichen Suche nach etwas Innovativem und Zeitgenössischem, auch aus technologischer Sicht, sowie wegen der Tatsache, dass ich in jedem Werk Poesie und Materie vereinen möchte. Meine inspirierenden Lehrer sind jedoch Umberto Boccioni, Alberto Burri, Maurizio Cattelan und Marc Quinn.
D. In Ihren Arbeiten erforschen und experimentieren Sie mit unveröffentlichten Materialien, der Verschmelzung von geschriebenem Wort und Bildbedürfnis und lassen so Raum für eine unerschöpfliche Kreativität. Welche Beziehung besteht Ihrer Meinung nach zwischen der Poesie, die das geschriebene Wort ist, der Malerei und der Skulptur?
In jeder Arbeit liegt meine Absicht darin, eine starke Botschaft zu senden. Durch die Verschmelzung von Poesie und Materie wird diese Botschaft gestärkt und bietet die Möglichkeit, sie aus zwei unterschiedlichen Sichtweisen zu verstehen, als wären sie zwei Seiten derselben Medaille.
F. Sie werden als „Der Dichter-Bildhauer der Innerlichkeit“ definiert. Ist es in dieser Definition enthalten?
Ja, ich danke Francesca Baboni und Stefano Taddei, Kuratoren und Kunstkritiker, dass sie diesen sehr treffenden Begriff geprägt haben. Tatsächlich ermöglicht mir die Poesie, die aus meinem Inneren kommt, eine poetische Vision von Malerei und Bildhauerei, so wie es auch genau umgekehrt zutrifft.
F. Sie schaffen Werke aus unterschiedlichen Materialien und unterschiedlichen Typologien, wie zum Beispiel: Mixed-Media-Malerei, Bildskulptur, Eisen- und Stahlskulptur und Installationen. Ist die Möglichkeit, sich auf drei künstlerischen Wegen auszudrücken, ein Vorteil? Fühlen Sie sich dadurch als vollwertiger Künstler?
Ich fühle mich nicht vollständig, weil ich spüre, dass ich noch viele Spielräume für Erkundungen habe, zum Beispiel im performativen Bereich, bei Videoinstallationen, interaktiven Installationen, monumentalen Werken usw. Der Aspekt, der mich am meisten fasziniert, ist die Wahrnehmung unendlicher Möglichkeiten kreativ und, wie Leopardi sagt: „Schiffbruch zu erleiden ist für mich süß in diesem Meer“.
F. Warum sollte jemand eines Ihrer Gemälde kaufen?
Ich habe allen, die bereits eines meiner Bilder gekauft haben, immer gesagt, sie sollen mit dem Herzen wählen, das heißt, sich von einer emotionalen Synergie leiten zu lassen, die mit einem meiner Werke entsteht. Wenn diese existiert, wird sie immer da sein . Meine Arbeiten regen zum Nachdenken an, sie erzeugen Emotionen, die sich im Laufe der Zeit verändern, diese kontinuierliche Synergie ist ein Wert des Lebens. Manche sagen, dass der Kauf eines meiner Gemälde auch eine gute Investition in die Kunst sei.
F. Ihre neueste Ergänzung ist ein Gedichtband, der von den Kritikern gut aufgenommen wurde. Können Sie uns etwas sagen?
Diese poetische Anthologie „Liebe, dann der Abgrund„ist in zwei Teile gegliedert: Liebe und Existenz. Vorwort von Daniela Quieti. Es ist ins Englische übersetzt. 18 Gedichte beschreiben die Liebe in vielen ihrer gelebten Aspekte, 17 Gedichte erzählen von der Existenz eines Lebens, in seinen unzähligen emotionalen Facetten. Bei der Lektüre dieses Buches wird jeder das Gefühl haben, die erlebten Selbstbeobachtungen noch einmal Revue passieren zu lassen und in Universen einzutauchen, die auch ihm gehören.
F. Ihr neuestes Buch ist ein Essay mit dem Titel „Lebe dein Wohlbefinden“. Welche Beweggründe haben dich dazu bewogen, es zu schreiben?
Ich wollte auch mit einem Sachtext experimentieren, nicht nur mit Poesie. Der Hauptgrund liegt darin, dass ich festgestellt habe, dass Menschen, obwohl sie viel haben, sehr unzufrieden sind und sogar unnötig leiden. Dieses Buch möchte dazu anregen, dass sie das Leben in vollen Zügen genießen, mit dem, was sie haben, aber vor allem mit dem, was sie sind.
F. Bei welchen nächsten Veranstaltungen werden wir Sie anhand Ihrer Werke besser kennenlernen können?
Es werden Ausstellungen im Ausland, in Europa und den USA sowie gezielte Interventionen in Italien definiert. In meinen Forschungen und Experimenten gibt es auch digitale Kunst. Dies stellt ein wichtiges Ziel, aber auch einen neuen Aufbruch dar, den philosophisch-konzeptionellen und künstlerischen Gedanken meiner Werke bekannt zu machen. Im Jahr 2024 feiere ich mein zwanzigjähriges künstlerisches Schaffen (2004-20024) und möchte dies mit der Präsentation meiner ersten digitalen Werke tun.
Giuliano Cardellinis Werke fesseln die Aufmerksamkeit derjenigen, die ihnen begegnen, weil sie die Augen, den Gedanken und das Herz einbeziehen. Er wird zu Recht als Künstler bezeichnet, denn unserer Meinung nach verschmilzt in seinen Werken die Poesie mit der Materie und wird zu einer Anprangerung der Übel, die das menschliche Leben heimsuchen. Wir begrüßen sie, indem wir ihr danken und ihr einen Satz von Pablo Picasso widmen, in dem es heißt: „Kunst schüttelt den Staub von der Seele, der sich im Alltag angesammelt hat.“ Vielen Dank im Namen von Agenparl.
Caterina Guttadauro La Brasca Giuliano Cardellini hat seine eigene unabhängige Website eingerichtet: http://www.giulianocardellini.com und Giuliano Cardellini hat seinen eigenen Ausstellungsraum namens ATELIER d’ARTE GC eröffnet.
