MAILAND – Die Landschaft, die vom Wind umspielten Weinberge, das Zwitschern der Vögel in der Herbstsonne. Ein typischer Incipit à la Éric Rohmer, geboren 1920, der vor fast dreizehn Jahren verstorben ist, vielleicht wenig gefeiert, aber dennoch ein raffinierter Sänger der Jugendliebe französischer nonkonformistischer Intellektueller, ein scharfsinniger Analytiker menschlicher Beziehungen, immer mit einem guten… freundliches und zufriedenes Auge. „Als Chemiker hatte ich eines Tages die Macht, die Elemente zu verbinden und sie reagieren zu lassen, aber ich konnte nie verstehen, warum sie sich durch Liebe verbanden.“ Einem Spiel Freude und Schmerz anvertrauen“: Fabrizio De André schrieb in einem Stück aus dem Jahr 1971 und es ist genau das Spiel, über das der Singer-Songwriter sprach Herbstmärchen Rosine bereitet sich – zusammen mit der Protagonistin Isabelle (einer fantastischen Marie Rivière) – vor.
Die beiden Frauen weben das Netz einer hybriden Dreiecksbeziehung zwischen der Mutter von Rosines jetzigem Partner und dem Philosophieprofessor, dessen Ex-Liebhaber. Die Entwicklungen dieser Machenschaft? Sie werden ebenso lächeln wie unerwartet sein. Vierter Film des Zyklus Geschichten aus den vier Jahreszeiten, Herbstmärchen Es ist ein Film aus kurzen Begegnungen, flüchtigen Blicken voller Ausdruckskraft, in dem sich die Charaktere wie in einer zeitlosen Dimension schwebend bewegen, innerhalb einer sehr einfachen Handlung von erstaunlicher Natürlichkeit, fast so, als würden sie nicht handeln, fast so wenn sie kein Auto zum Mitnehmen hätten.
Und das ist schließlich immer das eigentliche Stilmerkmal von Éric Rohmer, das wahre Markenzeichen, dank dem er stets (und zu Recht) zu den einflussreichsten Filmemachern des französischen Kinos gezählt wird. Mit seinem Kino erforscht Rohmer die menschliche Existenz, er reflektiert alltägliche Gesten mit seiner gewohnten Poesie. Nur wenige waren wie er in der Lage, die Leichtigkeit der Liebe zu beschreiben, ohne jemals in die grobkörnige Philosophie zu verfallen, die sentimentale Komödien so oft durchdringt.
Ausgehend von einem scheinbaren Nichts in Bezug auf den Inhalt (die Handlung? Nun ja, sie existiert praktisch nicht) gelingt es Rohmer so, einem Thema Kraft – und manchmal sogar Spannung – zu verleihen, die andernfalls zu einem … geführt hätte totales Fiasko. Rbescheidene und disziplinierte Technik, die Kamera ist fast unsichtbar, großartiger Text, auf halbem Weg zwischen der Spontaneität der Improvisation und der durchdachten Handlung eines Theaterstücks. Es gibt keinen Soundtrack, nur die Soundeffekte des Alltags, die Geräusche der Landschaft und zufällige Geräusche für eine romantische Elegie mit leichter, aber niemals tröstlicher Anmutung. Schauen Sie es sich noch einmal an.
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