Der XXXVIII. Ausgabe von Il Cinema Ritrovato schlug eine Retrospektive mit dem Titel vor Pietro Germi: unbequemer Zeuge. Eine kleine Auswahl einiger seiner Werke, die seinen Weg als Regisseur/Autor und seine Vision der italienischen Gesellschaft gut widerspiegeln.
Eigentlich war er ein unbequemer Autor, den man nur schwer in eine Schublade stecken konnte. Er hielt weder am Neorealismus noch später an der italienischen Komödie fest. Obwohl Kritiker damals mehrere seiner Werke in die oben genannten Genres einordneten. Eine Reise, die im Wesentlichen in zwei Teile unterteilt werden kann: Der erste tendiert zum Dramatischen, der zweite ist ganz der Komödie gewidmet.
Im Grunde eine Karriere, die der von nicht unähnlich ist Billy Wilderder die Komödien von nicht überraschend schätzte Pietro GermiAuspeitschungskostüme, genau wie die, die das Duo entworfen hat Wilder t IAL-Diamant. Während seiner Karriere schenkten die italienischen Kritiker seinen Werken keine große Aufmerksamkeit Pietro Germiund erst später erhielt „Der Mann mit der Zigarre im Mund“ seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte des italienischen Kinos.
Als solider Genre-Regisseur hat er die Bandbreite von Noir bis Krimidrama, von Pseudo-Western bis Roadmovie und bis hin zu zwei unerwarteten Melodramen ebenso maskulin wie leidenschaftlich inszeniert. Zwei Werke, in denen es dasselbe ist Pietro Germi die Rolle des mürrischen Protagonisten übernehmen.
Er war aber auch – auf seine Art – Zeuge der italienischen Gesellschaft. Zuerst mit dunklen Tönen, zwischen Anklängen an Neorealismus und Noir-Ansätzen, dann durch Brauchtumssatire. Ein Blick, der von Keime, stirnrunzelnd, sehr bitter. Dies zeigt sich vor allem in seinen neuesten Werken, den am wenigsten erfolgreichen. Serafino (1968) e Kastanien sind gut (1970) sind das Zeugnis dafür Keime er war mit einer Welt verbunden, die verschwand. Eine Welt voller kleiner und echter Dinge (zum Beispiel Kastanien).
Die Retrospektive auf Pietro Germi: ein unbequemer Zeuge zwischen Drama und Komödie
Il Cinema Ritrovato schlug elf Werke des genuesischen Regisseurs vor und untersuchte die verschiedenen Genres, mit denen er sich befasste. Eine Übersicht, die Ihnen zeigt, wie Keimeobwohl er „aufrecht“ war, war er stattdessen ein flexibler Regisseur, der in der Lage war, ein Genre mit bestimmten Codes anzunehmen und zu unterstützen.
Wenn Sie durch die kurze Auswahl scrollen, werden Sie feststellen, dass auch zwei grundlegende Werke ausgeschlossen wurden, nämlich Ein verdammter Betrug (1959) e meine Damen und Herren (1966). Zwei perfekte Filme, um den unbehaglichen und beobachtenden Blick von zu zeigen KeimeEs wurde jedoch vorgezogen, sie durch andere zu ersetzen, die früher eintrafen und gleichermaßen wirksam waren.
Das erste vorgeschlagene Werk ist der Kurzfilm, Angelsächsische Schriftsteller und Dichter in Rom (1947). Und einzigartig In der deutschen Filmografie ein kurzer Dokumentarfilm (ca. 9 Minuten), ein vom Regisseur nie wieder aufgegriffenes Genre, das eine Hommage an die Alliierten darstellt. Es ist, sagen wir, die politische Hommage an Keime zur Befreiung und zur Beendigung des Krieges.
Ein Weg, nach dem geschätzten Debüt mit Der Zeuge (1946) von fast metaphysischer Inspiration, in einem realitätsnahen Stil. Erleben Sie die Gegenwart. Ich gehe davon aus, dass es ihm beim nächsten Mal nützlich sein wird Verlorene Jugend (1947), dramatischer Spielfilm, der die unmittelbare Nachkriegszeit erzählt.
Die Gewalt und Entbehrungen des Krieges haben eine Jugend geprägt, die zynisch und verärgert geworden ist. Film, der im Wesentlichen dem Neorealismus nahe steht, aber Keime mit diesem Film bedient er sich bereits des amerikanischen Kinos. In diesem Fall der Gangsterfilm. Die jungen Protagonisten sind Kleinkriminelle mit gangsterartigem Verhalten und Verhalten. Ein düsterer Blick, der wenig Hoffnung auf ein ethisches und moralisches Wiederaufleben lässt.
Der Film unterlag der Zensur und hatte wenig Erfolg. Keime es wird mit dem nächsten eingelöst Im Namen des Gesetzes (1949). Der Filmemacher wirft einen ersten Blick auf das ausgedörrte und verschlossene Sizilien und ist der erste italienische Film, der über die Mafia spricht. Es handelt sich nicht um eine neorealistische Inszenierung, doch bei der Beschreibung der Probleme der Trinacria bedient sich der Regisseur westlicher Formen. Das raue sizilianische Territorium ähnelt der amerikanischen Wildnis.
Bauern, Grundbesitzer und Arbeiter sind den Bauern ähnlich, u. a Bauern und an die Banditen vieler Western dieser Zeit. Während der Richter Guido Schiavi (Massimo Girotti) ist ein Proto-Sheriff, der in der angegriffenen Stadt ankommt. Der Charme von Girotti es ist dem des jungen Mannes nicht unähnlich Henry Fonda.
Ein Film, der es schaffte, einen polemischen und gesellschaftlichen Diskurs mit einer populären Inszenierung zu verbinden, sodass der Film zum Kassenschlager der Saison wurde.
Und von diesem armen und verlassenen Sizilien, Keime Er macht sich auf den Weg, um ein Roadmovie im Stil des Neorealismus zu drehen. Der Weg der Hoffnung (1950) ist ein Ensemblefilm, mit dem der Filmemacher die Reise verzweifelter Menschen auf der Suche nach einer besseren Gegenwart beschreibt. Vom tiefen Süden bis in den Norden Italiens. Eine Gruppe von Männern und Frauen, die kompakt beginnt und langsam auseinanderfällt.
In gewisser Weise mit diesem Film Keime Er leistete seinen Beitrag zum Neorealismus, indem er auf seine eigene Weise, oder besser gesagt, mit amerikanischem Geschmack, die Idee von Zavattin verfolgte, den Einzelnen zu verfolgen. Stalking, das zum Stalking mit wird Die Stadt wehrt sich (1951), ein Noir der „B-Serie“, mit dem Keime unterstreicht seine Liebe zum Stars and Stripes-Kino noch mehr.
Eine spannende Handlung, in der Diebe nach einem Raubüberfall fliehen, aber wie bei jedem Noir mit Selbstachtung wird nicht alles gut gehen. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung abgelehnt und erst Jahrzehnte später neu bewertet.
Nach diesem realistischen Blick durch Noir-Atmosphären Keimenach dem soliden historischen Film Der Räuber von Tacca del Lupo (1952) und zwei fehlerhaften literarischen Umsetzungen, arbeitet mit dem Kollektiv zusammen Die Liebe eines halben Jahrhunderts (1954). Episodenfilm mit Schwerpunkt auf verschiedenen Liebesgeschichten aus dem frühen 20. Jahrhundert.
Seine Episode mit dem Titel Krieg 1915-18, wie der während des Ersten Weltkriegs entstandene Titel belegt. In gewisser Weise kehrt es fast zur sizilianischen Atmosphäre zurück Der Weg der Hoffnung, also die Liebe zweier junger Menschen einfacher bäuerlicher Herkunft, in diesem Fall aus den Abruzzen. Eine Episode, die den Einstieg ins Melodram ein wenig vorwegnimmt Keimeund mit dem er erstmals mit den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe experimentieren kann, die er anschließend aber erst in den letzten drei Filmen nutzen wird.
Und Liebe und ihre Sehnsüchte können ausführlicher erzählt werden Der Eisenbahner (1956). Es ist ein männliches Melodram, das in der Welt der Arbeiterklasse spielt. Vor dem typischen Hintergrund eines großen Teils des neorealistischen Kinos Keime untersucht die Gefühle dieser Charaktere, die an bestimmte Werte gebunden sind und, da sie nicht bürgerlich sind, nicht in der Lage sind, die Veränderungen vollständig zu verstehen.
Ein Wendepunkt in seinem Kino, und um der Figur mit seiner politischen und Liebesvision größere Bedeutung zu verleihen, spielt der Regisseur selbst den Protagonisten. So wie er es auch im nächsten tun wird Der Strohmann (1957), ein weiteres Melodram, und in der Untersuchung Ein verdammter Betrug.
Die Bedeutung dieses Filmstücks in der Filmografie des Regisseurs wird auch durch den unveröffentlichten Kurzfilm untermauert Vorführungen von The Railwaymanin dem wir sehen, wie Keime Bereite dich auf die Rolle vor. Und in dem wir entdecken, dass das Hauptanliegen die Stimme war. Sein Timbre ist nicht festgelegt und dies ermöglicht eine bessere Übereinstimmung zwischen den Tönen Keime Mann und fiktive Figur.
Die Retrospektive springt dann zu den Filmen, die dem genuesischen Filmemacher internationalen Erfolg bescherten. Eine Rückkehr nach Sizilien, diesmal jedoch mit der Comedy-Formel. Scheidung im italienischen Stil (1961) e Verführt und verlassen (1964). Zwei Werke, die fast als Diptychon gelten sollten.
Spielt – und ermutigt – mit den Klischees, die die sizilianische Gesellschaft durchdringen (Eifersucht, feurige Liebhaber, Schweigen, Hörner usw.), Pietro Germi tobt, indem es zwei Filme inszeniert, die diese Gewohnheiten und Bräuche kritisieren und verspotten. Eine Art, Dinge zu tun, die den Komödien von sehr nahe kommt Billy Wilderin dem es kein – völliges – Happy End gibt.
Nachteil Scheidung im italienischen Stil Es wurde für drei Oscars nominiert und gewann den Preis für das beste Drehbuch. Mit Verführt und verlassen der Protagonist in Cannes Saro Urzì (funktioniert nur in Filmen Pietro Germi) bekam die la Palma für die beste Interpretation. Der erste Film war auch Gegenstand eines amerikanischen Remakes: Scheidung im amerikanischen Stil (Scheidung im amerikanischen Stil1967) von Bud Yorks und parodiert mit Sizilianische Scheidung (1963) von Enzo di Gianni und mit Tiberio Murgia.
Verführt und verlassen wurde von dem Paar parodiert Franken t Fett werdenaber nur im Titel: Verführt und abgezockt (1964) von Giorgio Bianchi. Während Saro Urzìda das perfekte Vater-Chef-Bild von ausgewählt wird Francis Ford Coppola es ist Der Pate (Der Pate1972) für die Rolle des Don Vitelli.
Komödie als Mittel, um die Gesellschaft und den Einzelnen zu peitschen, wird auch hervorragend darin eingesetzt Meine Damen und Herren (1966), Gewinner des Palma d’oro in Cannes ex-equo con Ein Mann, eine Frau (Ein Mann und eine Frau1966) von Claude Chabrol. Diesmal, um mit einer Chorgeschichte die heuchlerischen Laster des venezianischen Volkes zu verspotten.
Der oben genannte Film ist in der Retrospektive nicht vorhanden und wurde ihr vorgezogen Das Unmoralische (1967). Auch dieses Werk wurde lange Zeit schlecht aufgenommen, nur um in den folgenden Jahrzehnten neu bewertet zu werden. Eine Komödie mit rasantem Tempo, aber mit dunkleren Tönen. Manchmal unmoralisch, aber im Wesentlichen mit einer moralischen Vision. Der Protagonist ist zwar Bigamist, aber ein bewundernswerter Mann.
Im Vergleich zu früheren Filmen wirkt es wie ein Film Marco Ferreriauch weil der Protagonist es ist Ugo Tognazzi, in der üblichen Rolle des ausbeuterischen und wankelmütigen italienischen Mannes. Es kann nicht ausgeschlossen werden, dass die Idee für den Film von ihm stammt Keime nach dem Anschauen Apropos all diese … meine Damen (Ganz zu schweigen von all diesen Frauen1964) von Ingmar Bergmann. Das heißt, die Beerdigungsszene, in der alle Frauen des Protagonisten an sein Bett gehen, um ihm die letzte Ehre zu erweisen.
Leider signalisiert dieser Film bereits, dass das Kino von Pietro Germi es verliert seine Aussagekraft und Unbehagen. Die nächsten beiden Filme erzielten zwar gute Einspielergebnisse, aber es handelte sich um kitschige Liebesgeschichten. Während Alfredo Alfredo (1972), das den Ruhm von zurückbringen sollte Meine Damen und Herrenist eine Komödie, die durch eine Handlung belastet wird, die nicht die richtigen spöttischen Schläge liefert.
